《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院。

琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。

转轴拨弦三两声，声声如诉，连湿润的空气似乎都凝结了，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里——

这是韩熙载的夜宴。此时，他斜坐于榻上，头戴黑色峨冠，手自然地松弛下垂。满室的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，但人们只陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调，心有旁骛的大概只有韩熙载，他知道客人里多了两位不请自到的宫廷画家顾闳中和周文矩，他何尝不明白后主李煜身边的二位画师来此的目的？ 春花秋月何时了？且把满怀愁绪付于一江春水。接下来是观舞的时刻，韩熙载干脆脱去外衣，抖擞精神，上前为舞女击鼓，气氛顿时热烈起来，一位客人拍手打板，淡绿衫裙的女子翩翩起舞，旁边还有一位女子击节叫好。一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见。在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势，都随着舞蹈的节律，呈现着内心的情绪流动。

热闹到了巅峰，人的身心就会涌出些倦意。韩熙载放下鼓槌，坐到内室的卧榻上，五个女子簇拥身边，韩熙载心不在焉地任凭侍女为他洗手、擦脸，对榻上三位女侍的私语也置若罔闻。旁边还有两位侍女，一位托着茶点，另一位拿来了琵琶和笙箫。夜色已深，火烛燃烧近半，夜宴也进行到中间了。卧榻之上的韩熙载似乎看到了窗外的阑珊夜色，同样一轮圆月，可曾照亮北方疆土？算了算了，与其心忧天下，不如醉生梦死，夜夜笙歌。

奥热难耐的韩熙载干脆脱去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话。中间的五位女子则坐成一列，参差婀娜，笙箫合奏出的曲子，悠扬动听，客人们的情绪被调动起来了，屏风前后，一位男客和一位女子正调情言笑——画面中隐约可闻悦耳的丝竹清音。

再难舍的欢宴也总是要结束的，宾客们有的准备离去了，有的还眷眷地与女伎们谈心调笑，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，似乎意犹未尽，要通宵达旦的样子。卷尾处，一女子作泣别状，一男子揽腰柔情哄劝——画面戛然而止。

《韩熙载夜宴图》无疑是中国古代情节性绘画的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，也只有发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹了。

夜宴曲终人散，而历史上的那个瞬间却以图画的形式留存下来，经年累月成为经典。这幅画以时间为序，分为五段，间以屏风巧妙分隔，既相互独立又情景相连，整幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，像一支节奏抑扬顿挫的曲子，时而静若天籁，时而动如战鼓，起伏跌宕的情节变化就在乐曲中渐次展开了。情节和境遇都是为人物而设的，你看画面上林林总总的人物，形象统一而又随夜宴的进程而形态各异，尤其是主人韩熙载，在画面上出现五次，高大伟岸，器宇不凡，但始终紧缩的眉头、数次脱衣又穿衣的举动，透露了他焦灼燥热、忧心如焚的心境。奢靡浮华的夜宴背后，隐含着的是无奈和颓唐。如果把这幅画和《簪花仕女图》对比来看就会发现，画面上的女子已不再丰腴，身段已经是清秀玲珑了，衣饰也不再是繁缛华贵而是简单实用。毕竟，那个气象万千的大唐已经远去了。

也许，历史就是一出时刻上演着的盛宴吧，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。韩熙载远去了，李煜也远去了，人在历史的长河里是渺小的，不管你是大人物还是小人物，而《韩熙载夜宴图》留了下来，文化的流传总是潺湲有序的。真该感谢顾闳中，他用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷，让我们开卷有益，闭卷沉思。

第二篇：美化历史——《韩熙载夜宴图》赏析

美化历史——《韩熙载夜宴图》赏析

绘画在世界历史长河蔓延中一直占据着重要地位，好比诗词表达人们的感情。绘画作为情感的另一种表达方式，在世界各国逐渐兴起，几乎每个国家都有属于自己的形色不宜的画风及悠长而久远的绘画发展史。在此其中，中国画在创作中有其独特的特点。它从画理、画法直到工具的使用都有不同于西洋绘画。国画是使用毛笔、以墨为主，利用宣纸的渗透性以各种粗细线条和干湿、浓、淡的处理，描绘各种形象。在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足与写实的形似，而是追求“不似之似的神似”。形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。

五代处于唐宋之间，尽管总共只有五十多年，其绘画的历史地位却不能低估。首先，五代的人物画获得相当发展。其画风虽沿袭了唐代，格调细润而精雅，一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态，反映出这一时期上层人物的生活面貌。其次，五代的花鸟画出现了兴盛局面。画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成了同风格流派。五代还是山水画发展的重要时期。画家们师法自然，根据不同地区的山川风貌、气候特点，创造了多种风格的山水画。此外，在辽王朝统治的地区，由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。

378字

关于《韩熙载夜宴图》的原作者和绘制背景在北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载：“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏。善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载，以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客揉杂，欢呼狂逸，不复拘制，李氏惜其才，置而不问。声传中外，颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有夜宴图。”

《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那

个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

全卷分为五段，第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。

第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，在这场面中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。

第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。

第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。

在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统

一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。

所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。