电影《80后》观后感
《80后》以少女沈星辰与明远15年的爱情历程为主线，贯穿了香港回归、中国申奥、非典、北京奥运会、张国荣逝世等历史大事，堪称80后的青春史诗。看完电影，我仿佛经历了一场爱的洗礼。因为，它不单单讲男女之爱，还有亲情、陌生人之间的关爱，爱情又分为狂热的爱、执着的爱、如涓涓细流的爱；亲情又分为殷殷母子情、相依为命姐弟情，每种爱都刻画得丝丝入扣，直达我的心底，让我动容。 故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手枪作为报复，从此不敢相信真爱可以长久！影片的立意看似是讲述一群80后的经历,但是事实却是这不仅仅涉及到了80后,还有那些80后的家长.当家长的失败婚姻落入孩子的眼中时,我们发现,原来一切都变得不同。父辈婚姻的悲剧，母亲对孩子的离弃以及对爱情的背叛，在这样破碎了的爱的注解下，明远、星辰、陈墨这三个问题少年挣扎在怀疑与相信的漩涡里。在经历过生离死别的痛，付出了惨重的代价之后，长大后的他们最终都选择了相信爱，学会爱。而星辰，更是一路坚持，给出了自己的答案：爱如纯白，即使变黄，那也是因为加上了岁月的厚重，变得更有份量，更加珍贵。
影片中主人公成长经历的特殊性让沈星辰和明远之间的感情显得宿命感十足，仿佛这样两个有着相似经历的个体注定是要走到一起的。他们心灵上都烙着父母给他们带来的伤痕，面对感情时那种出于自我保护式的逃避，或许并不能代表80后这个群体处理感情的方式。绝望地渴望被爱，却不懂得如何去爱人。 这是电影对80后一代的情感诠释。简言之，中国人一向不太懂得如何去表达爱，更不懂的如何去留住爱，所以中国人的通病是爱无能。所以离婚率越来越高，反之恐婚族队伍日渐壮大；父母与孩子之间有代沟；很多人沉湎于虚拟的网络世界中去寻找感情慰籍，却对身边人冷漠无情。当然这些不仅仅是爱无能的问题，它是社会问题多方因素造成，就像人的成熟总是伴随着痛苦，人类社会的发展也必然要付出代价。我想，我们不能要求人不去追求物质，不容选择，但我们能做到宽容，尽管要做到宽容很难。你要学会接受、面对、放下，还要相信爱，如果你怀疑爱，那么你连爱的资格都没有，又谈何幸福？也许你相信了爱，却受了伤，于是恨了，从此天昏地暗；宽容了，却能够柳暗花明。这思索，便是影片给我的最大收获。
我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身 的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也 许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。 于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着 某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演 的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！ 80后的年轻人跨出大学校门至少也有了几年的时间，一代人就这样和狂放不羁的青春挥手 告别。走入社会，我们80后正逐步将事业和家庭提升为生活两大主题，年少成长的记忆似 乎离我们越来越远，很多80后生人现在已经开始在自己工作的领域独当一面，再过不久， “80后”这个称呼不再是年轻的代名词，它会是成熟、年长、甚至有朝一日会是年老的代名词。我们都会老去，我们也都会有青春，青年导演李芳芳用一部名为《80 后》在记录着这一代人的青春。
第二篇：80后的电影
每个年龄阶段的人在他们的心中都会有属于自己的10大经典电影。由于工作的关系，我经常会接触到非常多的80后的影评人。经过我对他们的调查，终于评出了属于我们80后的经典十大电影。如果你连这10部经典之作都没有看过，那我只能弱弱的说：“你out了！！”
1.人生：《消申科的救赎》上榜理由：真实揭露人生的内涵
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
2.魔幻：《指环王》系列上榜理由：迄今为止无人能及的大致作以及充实的故事内容
这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）
曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多?布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
3.科幻：《黑客帝国》系列上榜理由：科幻传奇之作开创科幻电影新的纪元
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。从天地大道上来理解，崔尼蒂的死也是必然。她代表的是西方的基督教文明，是一种二元对立，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的力量，这种力量只能造成机器和人的玉石俱焚，她选择听从尼奥，不是出于她的世界观，而是出于爱情。建立在爱的基础上的基督教，如果从佛教的观点来看是不全面的，是“有漏”的，“有漏皆苦”，她最后必定要用自己的生命来承担这种苦果，所以她走不到最后一步。尼奥也必须抛开爱情的力量，怀着对天下的慈悲，容天下难容之事——史密斯，这才能笑天下可笑之人——那些眼巴巴等着人类征服机器的观众。看看他们乘的船吧，逻各斯号，就是逻辑，是希腊文明最辉煌的成果，就这样，一个西方和华人的混血儿，在希腊和基督教两大文明的帮助下，走到了这个世界最核心的智慧——和解。
4.寓世：《阿干正传》上榜理由：散文一样优美的古诗内容是无数人对待人生的样板剧
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."
这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。我觉得影片中不断的在向观众讲述不同的人生来证明这句话。
阿甘是真正的随波逐流的人，他不去考虑下一块巧克力是甜是酸，只是从容地去接受。他没有强求过什么、没有奢望过什么，只是用自己的憨厚和纯真来触碰这个世界，让人们在他的身上得到一种特殊的教诲。人也许就是这么具有讽刺性，这样完美的人恰恰是个“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其实他们根本想不到自己的下一块巧克力会是什么味道的。丹中士在认识阿甘之前坚信自己会和祖辈一样战死沙场，布巴坚信自己会成为虾船船长，可他们都没有想到未来的命运正好和他们开了个玩笑。丹中士没有死在战场，但却失去了双腿，可他更没想到的是自己多年之后会成为亿万富翁，布巴的牺牲使他没有当上船长，可他的捕虾之梦却被阿甘实现，谁会想到那场暴风雨毁了所有的虾船，可更不可思议的是阿甘的船奇迹般的幸存了下来，顺利成章地独揽了捕虾业。
生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。
我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。
5.战争：《天国王朝》上榜理由：迄今为止最具震撼力的战争电影
我很喜欢这部电影。在所有电影中对敌人形象的塑造上，这部电影最出色。只有当两个人彼此成为对方伟大的敌人之时，历史才能逃脱它自身“成王败寇”的宿命怪圈。
鲍德温被诺顿演得非常出彩，脸上罩上面具还能把人物塑造得如此细致入微。历史上鲍德温和萨拉丁可以称得上是西庇阿和汉尼拔再世，只不过这次他们的角色调转了过了：汉尼拔来自东方，西庇阿来自西方，而萨拉丁来自东方，鲍德温来自西方；汉尼拔放弃了围困罗马，萨拉丁围困了耶路撒冷；汉尼拔失败了，而萨拉丁成功了；西庇阿屠灭了迦太基，而萨拉丁赦免了基督徒。
6.悬疑：《沉默羔羊》系列上榜理由：经典的悬念以及深刻的内涵
其实《羔羊》里面经典的场景太多了，Clarice和Dr Lecter的几次见面、Clarice孤身一人追捕水牛比尔、Dr Lecter的逃亡，还有最后的电话，太多了！不过我最喜欢的却是影片一开头的那段场景。在阴冷，充满迷雾的森林里，FBI学员Clarice一个人努力的奔跑着，不时的停下来，辨别方向，一旦认定目标，就又奋力向前。她满身大汗，气喘吁吁，但坚定的一直向前，向前……这整个场景，可以说已经把Clarice的一生反映出来了。她就是这样一个，一直在困苦的环境下，努力奋斗，直至成功的人。没有人帮助，总是看不清方向，但是，不要放弃，坚持、坚持、坚持，甚至没有时间回头……每个人内心深处都会有一些阴暗的，痛苦的回忆。羔羊和羔羊的尖叫，就代表了Clarice的弱点，她的痛苦。她所作的一切，都是为了摆脱这个噩梦。而水牛比尔呢，他的变态，他的罪行，同样也是因为童年的伤害，只不过他的摆脱方式不同……
7.爱情：《乱世佳人》上榜理由： 一部超经典的爱情电影，往往被后来无数的导演所模仿却一直没有被超越。是爱情电影的典范！
<<乱世佳人>>是美国电影史上影响最大的影片,在19xx年第十二届奥斯卡金像奖的角逐中获八项大 奖，是好莱坞电影史上无以伦比的辉煌成就，堪称好莱坞的一部经久不衰的经典爱情影片，在19xx年问世 以来，受到世界各国观众的欢迎，它所产生的巨大影响和创下的票房记录是任何影片无法比拟的。本片叙 述的是在南北战争时期，南方佐治亚州的一个名门望族的兴衰经历，美貌而倔强的望族千金郝思嘉（费雯? 丽饰）与年轻商人白瑞德（克拉克?盖博饰）的曲折的爱情故事。 著名影星费雯?丽所饰演的佐治亚州种植园主的大家闺秀郝思嘉，是一个貌似天真却富于心计，争强好 胜又倔强坚韧的"第一美女"， 令当地的男士们如醉如痴。但很少有人知道，19xx年为拍《乱世佳人》所 进行的试镜，也创下了空前绝后的记录。一共有60位女演员参加试镜，耗去黑白底片约15万英尺，彩色 底片1.3万英尺，这次浩大的试镜活动共花去105，000美元，把全部的试镜片放映完，要用30个小时， 而《乱世佳人》一片全长3小时51分。制作单位花了八倍于该片的时间来寻找合适的女主角，可想这部经 典名片的得来不易了。
说到乱世佳人不得不提其中的一个小插曲。为了纪念《乱世佳人》19xx年在布鲁塞尔上映世界著名的巧克力品牌专门做了Godiva Autant这款巧克力也被称为“乱世佳人”。 巧克力上叶形装饰的灵感来源，是女主角郝思嘉帽子上羽毛。喜欢乱世佳人电影的人，对这款巧克力恐怕会情有独钟。之所以使用Godiva我想可能还有一个重要的原因。那就是1057年。当时，英国康芬特（Coventry）城的廖夫瑞克（Leofric the Dane）伯爵向人民施行重税，使平民苦不堪言。伯爵善良的妻子GODIVA夫人不忍见民生疾苦，遂求丈夫减收赋税，伯爵觉得妻子居然为了一群卑微百姓而苦苦哀求，甚感丢脸；GODIVA夫人却说自己能向伯爵证明这
些百姓是多么的可敬。他们决定打赌--GODIVA夫人要赤裸身躯骑马环绕城镇一圈，仅以长发遮体，假如整个Coventry城的人民都能紧闭大门而不偷看的话，伯爵就会减少赋税。翌日清晨，GODIVA夫人赤身策马环城。城中百姓得知消息后，都十分感激夫人为他们所做的牺牲，当天全都足不出户，紧闭家门，诚实地躲避在屋内，以保护敬爱的夫人不致蒙羞。事后，伯爵果然信守诺言，宣布全城减税。直至今日，在欧洲大量文艺术品中，如挂毯、油画、雕塑和文学创作等，都有关于GODIVA夫人传奇故事的记载和颂扬--比利时巧克力大师约瑟夫 乔普斯（Joseph Draps）同样深为所动，亲自将父亲创立于19xx年的巧克力命名为GODIVA（歌帝梵），以纪念传说中尊贵的夫人。所以我认为GODIVA的气质和乱世佳人中的女主角十分的相配这也是他们能够完美结合的重要原因之一。
8.搞笑：《摩登时代》上榜理由：上世纪喜剧天才的卓别林的店风之作
在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。看完《摩登时代》这部反映小人物与命运抗争的经典影片，再反观我们自身国产的同题材有声电影，我们是不是缺少了些什么？在该片中的阶级压榨与反抗感染了全世界的人，而我国影片中的主人公则是在抗争命运！ 只有命运？命运是什么？我们是真的没有压榨了么？
9.
灾难：《后天》上榜理由：少数灾难片中难得的精品
虽然随着科技的发展，人类利用自然，改造自然的能力越来越强，但自然并非躲在一个角落任人宰割，地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临，人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪，鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临，总会给人带来悲伤和恐惧，总会带走人们最珍贵的东西：生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展，总离不开一个适宜的生存环境，在我们看似一天天战胜自然的同时，我们往往不得不承认：我们的生命和幸福，往往还是需要自然的恩赐，老天爷稍一变脸，我们往往无能为力，但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。
是的，所有人都拒绝灾难，但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索，才能预防，才能警醒，才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……
10.漫影：《最终幻想》系列上榜理由：动漫电影的最强力作
《最终幻想》会载入电影史册，但不是作为一部成功的影片，而是作为电影科技发展之章节的一个注脚。这部首度全部用电脑动画(CG)扮演真人的作品，证明汤姆?汉克斯等人的担心是多余的——至少在现阶段，电脑演员仍无法完全取代真人演员。跟片中女主角艾琪的六万根由软件控制的秀发一样，影片人物达到了即将以假乱真、但仍未彻底乱真的地步。影片在电影CG化的道路上树立了一个新的里程碑，但它的革命性效果却显然不如19xx年的《侏罗纪公园》。《最终幻想》第一个“吃螃蟹”并“中毒身亡”，不仅表现在电脑技术应用的开拓，而且还有它的故事内容，这一点似乎是媒体及观众不太留意的。在笔者的印象中，本片是第一部大量嵌入东风玄学的英文片，概念之深奥足以让西方观众头晕目眩。