现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析 现代芭蕾舞剧《白毛女》虽然以前一直没有看多，但对与它并不陌生。不止一次在关于中国舞蹈的书刊杂志及电视节目中提及到，可见该剧目在中国舞蹈史上举足轻重的地位。该剧目是是19xx年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的。该剧初创于19xx年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧， 《白毛女》首演于19xx年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。19xx年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。19xx年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

该剧目最成功也是最值得津津乐道的是艺术上的创新——将芭蕾与我国民族艺术紧密契合。在西方芭蕾的基础上，巧妙的运用了中国古典舞、民族舞中的元素，独创出“大红枣舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。不仅是舞蹈上的民族化，在人物外型塑造，喜儿——梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春——戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。非常具有中国特色。在音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。让芭蕾舞剧的各个方面都充满了民族风格。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。哑剧表演本是古典芭蕾

舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。

经典总是能留存于人的记忆深处，难以磨灭。而《白毛女》作为我国经典的芭蕾舞剧，因其特殊的创作时代、艺术上的创新、传统西方芭蕾与中国元素的结合使之堪称经典。

第二篇：赏析芭蕾舞剧

西方舞蹈艺术赏析结课论文

赏析芭蕾舞剧《红色娘子军》

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《红色娘子军》是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。19xx年10月8日毛主席观看，称赞《红色娘子军》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”并且，19xx年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。能够得到如此高的评价《红色娘子军》在那个年代有其对应的背景，以及其芭蕾与中国传统舞蹈的有机结合而创造出来的银屏经典。在此，我根据一些赏析资料和我自己观看此剧的感受以我不太专业的眼光来赏析一下这部作品。

这部作品，在我很小的时候就听说了，第一次观看是在《西方舞蹈艺术赏析》课上，当时觉得这部作品的是非常震撼人心的，开场拉开序幕，就是清华被关在牢里，挣扎着，从她的眼睛里，我能发现她是一个很有故事的人，一面透露着他的心酸，另一面展现着她的坚强和坚毅。作为那个时期的女性，这种性格实属不易。加上舞剧的音乐，更加加强了人物性格。而且，舞者的舞蹈技巧、肢体表现是很精彩的，我真的被震撼到了。

首先，是音乐。奥地利音乐学家汉斯利克说过：“至于作曲家创造的特殊性来说：‘它是一种不停造型的过程一种用音乐关系來塑造感情形象的过程”。我查阅了资料，在《红色娘子军中》中有三种主题：红色娘子军主题，吴清华主题，以及洪常青主题，总的来说是具有海南民歌风格的特点。首先，红色娘子军主题，取材于电影插曲《娘子军连歌》，我注意了一下，这个音乐往往会出现在红色娘子军集体出现的时候，以乐队或合唱的形似展现，给人一种洒脱清新，充满朝气与活力的感觉，很切合红色娘子军的形象和性格，增强了红色娘子军那种积极向上的精神感觉。其次，吴清华主题，有点带着愤怒抗争的感觉，很好地阐述了吴清华的境遇，给观众营造了这种氛围，能引起我们对清华遭遇的共鸣。洪常青主题，给人一种豪迈坚定的感觉，但也暗含某种悲壮的感觉，着可能是与他的壮烈牺牲相照应吧。值得一提的是在第四场“党育英雄，军民一家亲”中，采用了歌曲《万泉河水清又清》，此曲感情真挚，热情亲切动人。热情歌颂了海南岛动人风光，也表达出了军民渔水一家亲的真挚情感，展现出在共 产 党的领导下，那一片欣欣向荣的繁华情景。深化了舞剧的主题。

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其次，此剧中的舞蹈风格鲜明。我觉得在这部舞剧的舞蹈中，不同人物角色，其舞蹈风格是有所不同的。吴清华：女一号，出身低微，敢于抗争，性格坚毅，勇敢。其舞蹈往往表现得强烈，柔中带刚的感觉。而且，吴清华的舞蹈也展现出她从一个低微的妇女成长成为一名优秀的革命战士，舞蹈给我们展现出的是一位性格鲜明，勇敢刚强，鲁莽冲动热情自信的革命战士。我尤其喜欢女主角的眼神展现力，我觉得眼睛的展现是最为有神的，演员用眼睛透露出那种凄凉但有欣欣向上的感觉，清华在不同时期眼神都是那么富含情感，让人爱怜。洪常青是一位比较成熟的军队指导员，性格坚毅刚强，对革命忠心耿耿，其舞蹈的表现也是沉稳有力的，挺拔舒展，给人一种正直，刚正不阿的感觉。我查阅了资料，编导对南霸天和老四等反面人物的刻画，不是简单的脸谱化。南霸天多用京剧手段展现，而老四主要是从中国拳术中吸取。展现着封建恶势力的对人民的迫害。

最后，在剧中编剧采用了芭蕾和中国传统舞蹈的有机结合，达到了很好的艺术效果。纵观整个舞剧，都是以芭蕾——足尖——为艺术框架，但也不难看出融入了大量的中国传统舞蹈技巧，形成了中国芭蕾的艺术形象。中国舞蹈讲求圆曲扭拧的艺术形态，而在剧中无刻不体现着以芭蕾为基，展现着这一审美要求。在芭蕾群舞表现中二场的“练兵舞”、五场的战斗舞蹈，将军事生活动作与芭蕾足尖技巧相结合，比较生动地塑红色娘子军这一特点。而且，在舞蹈中编导也加入了，“五寸刀舞”、“斗笠舞”、“黎族少女舞”、“大刀舞”、“红军过场”等舞段。值得一提的是，在此剧中，编导也很注重演员的情感展现，让舞蹈更融于了生命力和感情色彩。

引用一句话，但我忘了是谁说的“舞蹈与音乐的完美结合能使其思想性和艺术性达到高度的统一。”我觉得《红色娘子军》就是这样的一部经典的作品，在那个年代，这部作品的确是大家的精神食粮。此剧的剧情、音乐、舞蹈表现以及演员的情感来说都是无可挑剔的，这部剧真可谓经典中的经典，但我觉得现代的舞剧，很少有这样的经典之作，我觉得这个社会乃至人们都太浮躁，静不下心来聆听世界，创造出好的作品来吧。我也只能期待着，将会有更好的作品展现在我们面前吧。

参考文献：

论红色经典舞剧《红色娘子军》的审美特征 汤其林

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈探析 汤其林

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