《钢琴之森》观后感

点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。《钢琴之森》用优美的旋律、朋友们的努力为观众展现处钢琴的魅力。

动漫主人公一之濑海（简称：海君）是个漂亮的超过女孩儿的，但又野性十足的小男孩。他虽然因为母亲的工作，被学校里常被同学嘲笑，但从来没有伤心过。因为在森林的深处有一架钢琴陪伴着他，成为一架只属于海君的钢琴。海君是自大的，当阿子野壮介要收他为徒时，海君漠视而过；海君是虚心的，当他能弹好其他曲子，唯独肖邦的《小狗圆舞曲》没有头绪时，只为这一首曲子，他向阿子野道歉，并且拜阿子野为师；海君是尊重的，当雨宫修平因为在自我介绍时说自己的理想是成为一名伟大的钢琴家，而被同学嘲笑、欺负时，海君依然出面帮助修平，并与修平成为了好朋友；海君是刚正的，当自己与修平是对手时，别人诽谤修平时，他依然为修平说话，为 修平澄清；海君是友好的，当“厕所公主”因为紧张与压力独自躲在楼梯里哭泣时，他耐心地安慰她，帮助她找到自己的钢琴；海君是洒脱的，面对全国性比赛，在众目睽睽之下，依然扔掉鞋子、扯开领带，站在钢琴面前，打败他头脑中的肖邦，弹奏出了属于自己的钢琴乐曲。当自己的钢琴不被古板的评委认可时，伤心过后依然快乐前行。而这些就是我眼中的一之濑海。 小主人公的好朋友——雨宫修平是来自东京的少年，因为海的见义勇为和共同的钢琴，与海结成莫逆。其父亲是有名的钢琴家。而他也从小练钢琴，希望长大后成为一名钢琴家。只是海君是把钢琴当做知心朋友，而修平却在内心深处把钢琴当做负担，因此虽然修平的钢琴弹得很好，但是却很古板，没有质的突破，无法弹出撼动人内心的乐曲。不过庆幸的是，在多人的提点和自己的努力下，在大赛上弹奏出了自己的音乐。总的说来，修平真的是一名好孩子，尤其是他与海君之间的感情很令人欣慰。真正的友情经得住任何风雨的考验。一个从大城市来的谈吐优雅，一个野性十足经常打架的、老师眼中的坏孩子成为了朋友，他们相知、相惜，钢琴成为他们共同的话题。同时，他们又相互尊重，在比赛中展现最强的自己，给予对方最真诚的尊重。

海君的钢琴老师、学校学生们眼中的怪人——阿子野壮介

起初是海与修平的音乐老师，阴沉、郁郁寡欢。事实上是多年前钢琴界的大天才，后因事故失去演奏能力所以意志消沉来到乡下小学教书。当他发现海的才能以后就下决心要在海的身上实现自己未竟的梦想。“一之濑，我们一起弹钢琴吧。”这句话对于海君来说可能很普通，但是对于阿子野来说却是新生命的开始。

丸山誉子——厕所的公主。在全日本学生钢琴大赛的地区预选赛上与海的那次相遇，改变了她的琴声和人生。它也以另一种形式告诉了我们：并不是所有娇滴滴的小公主有一无所事，她们也有梦想，她们也为了梦想而努力过。

钢琴是这部动漫的主要线索。而片子中那首贯穿前后两位主角都弹奏的作品《莫扎特钢琴奏鸣曲K310》是莫扎特于1778年创作的。此时的莫扎特还是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神。然而由于时代的局限，莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他摆脱生命束缚、追求理想的代表作之一。只有西装革履才能演奏钢琴吗？只有坐着才叫演奏吗？只有按着某位大家的五线谱模仿他人的接触就被叫做成功吗？莫扎特并没有说过“只有富人子弟才能演奏我的曲子”，贝多芬也没有遗书留言“不穿裤子的人不能演奏我的曲子”。《钢琴之森》的比赛中，海君落选了，而结束语“比赛不应拘泥于国家、标准、尺度”“对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”也映衬了《莫扎特钢琴奏鸣曲K310》，讽刺了当时人们的刻板。

而海君其实并没有在意这场比赛的名次和所谓的艺术家，他认真备赛的理由就是要全心全意地去演奏。他喜欢钢琴优美的声音。他爱上了弹钢琴，在月光下，在大自然中。我想那时的他是最幸福的。不是为了第一名，不是为了名誉，仅仅因为真诚的热爱。

这个世界上恐怕有太多“被目的性”的特长者，而很多人往往是被逼无奈的。比如奥术天才、理科状元。而本片中的修平则是钢琴神童，琴技超群，却日复一日地练习着没有感情的曲子，他曾经嘲问自己为什么要生在音乐世家，要是没有遇到海，他差一点就永远憎恨钢琴。

流过血的手指未必能弹出世间的绝唱，如果没有真挚的情感，它也不过时没有灵魂的完美躯壳。

《钢琴之森》的作者是一色真人。一色真人的画有强烈的个人风格，他的画风没有华丽铺张，但有平实真挚，那种感情的表达虽只是淡淡然，但绝对能在他的画中感受到那种孩童般的赤子之心。

第二篇：《钢琴之森》观后感

今天，我看了一部日本动画片《钢琴之森》。讲述的是两个弹钢琴的男孩的故事。

名叫信的孩子，他很喜欢钢琴。但是，他的姥姥生病了，家里为了照顾姥姥，必须搬家，他也必须从东京转学到里姥姥家不远的学校读书。在那所学校里也有一个爱弹钢琴的男生，名叫海，在历年的钢琴大赛中都得到好名次，他俩很快就结成了一对好朋友。

不久，日本有场全国钢琴大赛，他俩都积极报名参加了。结果，海没有入选，而信却得到了众人的好评。时间过得飞快，转眼间，姥姥的病就好了。信得回东京了，海在与他送别时，抱头痛哭。

当我看到他们一抬手就弹出美妙的和旋，我惊讶不已；当我听到他们用88个黑白琴键奏出的动人音乐，我又从内心发出无比的赞叹；当我目不转睛地看着他们比赛时激动人心的场面，我在心里暗暗祈祷他们胜利的欢笑；当我凝视着他们分别时的抱头痛哭，我的眼泪也悄悄地从眼眶中流了下来。

想到我自己也在学钢琴，虽然刚刚起步，虽然还在笨拙地弹奏“哆、唻、咪”，但我深信，几年后，我也会像丑小鸭变成天鹅一样鹤立鸡群。

我爱音乐，因此我喜欢钢琴之森。我爱音乐，我相信音乐之声将伴随我成长。

《钢琴之森》 所谓观后感

有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。 但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。

一之濑 海。雨宫 修平。

当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。

海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。 我要和你放手一搏。修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。