触不可及的心灵感受

——《触不可及》观后感

《触不可及》讲述了这样的一个故事：因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。身边人都不理解，菲利普给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视。 在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。 故事中，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。

不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。旁人认为的善，往往于自身更像负累。旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。

第二篇：触不可及观后感

触不可及观后感看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影最高的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。 它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。 这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。 　　　　不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容？ 　　 　　我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，他会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在他的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。只叹今生，得缘遇见你。 　　　　不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。 　　　　影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。 　　　　看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话！。还有什么“帮助残疾人重返社会”（法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……），你这个大富翁是不是“享受住房补贴？”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。 而driss一来就彰显他的幽默感。明知玛格丽问的是他的履历，却能通过玩文字游戏，把问题扯到音乐上。而在菲利普自以为在音乐上更胜一筹的时候，driss毫不客气地调侃深

谙古典音乐的菲利普：“无论是音乐和幽默感，你都没有。” 　　　　而第二天，当driss来到菲利普家拿签名，得知自己被聘用时，惊讶的他对菲利普说：“我搞错了，原来你还挺有幽默感的。”不得不说，他的脑筋转得很快，而且还是个天生幽默的人。 　　　　driss还擅长给人起绰号。最明显的那个应该是“鸡毛掸子”了。当艾丽莎的男同学问driss哪有啤酒时，driss就注意到了他的头发，回答说：“去你的头发里找找”。“鸡毛掸子”的绰号应该也是在那是孕育而生的。而我最喜欢的一个绰号，是在画廊中，他对女职员取的绰号：“辛普森太太”。他真是太会联想了，把女职员的盘发比成辛普森太太那一头蓝色蛋糕头。那巴黎女职员听到会气爆吧。还有那个停车的邻居，鸡毛掸子的男同学，生日派对上坐在driss旁边的男人，甚至是留着各种长度胡子的菲利普，都成了driss嘴中调侃的对象。他那看你一秒钟就给你个绰号的才能是在让人羡慕。 　　 　　在画廊的那句“没有手臂，就没有巧克力”也是神来之笔。在法国，这句话一般对小孩说，潜在的意思是，你不乖就没巧克力吃。这句无意脱口而出的俗语用在菲利普身上，就像driss说的，有点过，但又一语双关。 　　 　　画廊里的欢乐对白不止这一个。在“辛普森太太”谈到画的价格时，市井出生的driss惊讶地说道：“你最好确认一下”。接着，当女职员一脸抱歉地说到：“我搞错了……其实更贵”时，看driss那得意洋洋的表情瞬间结了冰，真是让人发笑。还有那几句“一个人流一滩鼻血在画布上，就要xxxx欧元？”“你给我50欧，我就能给你来一幅相似的画，而且还能来点蓝色作为奖励。”对于不懂艺术的我来说，driss真是说道我心里去了。嘻嘻。 　　　结尾driss应聘那一段，和影片开始那一段呼应。还记得那时driss是怎么玩弄文字游戏，把话题扯到音乐上的吗？但那时他还只是想要个签名，来领取失业金。现在他可是真的想找一份工作了，但这也不能阻止他无限的幽默。戈雅这个画家到了driss嘴了成了女歌手，而且“在pandi panda （歌名）后就没什么做为了。”他还真能扯啊。当然，这时的driss也在菲利普的熏陶下，对艺术有了一定的认识。一眼就看出那幅画是达利的《永恒的记忆》，而且还十分内行的把那画中的表称为molle。还有什么亚历山大体……driss，你比我强多了。 　　 　　我想这部电影让我影响最深的，首先是driss无数的幽默对白，然后才是那些温馨的场面。很多应该和我有一样的感触吧，所以才又哭又笑地看完了整部电影。