观看《东方红》有感
坐在电脑前，脑海里一片空白。不知道应该写点什么。这应该是我现在最直观的感受了。 现在，我脑海里对于那些彪炳文化传承的形式只有话剧、电影、音乐剧、舞台剧，实在是狭隘的眼光和窄小的视野。对于《东方红》，我根本没有话语权。能写一些，肯定都是满纸荒唐言，一家之见。只希望对黄老师略有帮助，实乃学生之荣幸。
可以说，我相信并且肯定共 产 党过去的历程，并且为中国能够有这么一个伟大的党而感到自豪。 但是，我不喜欢过度渲染一个党的光辉历史。历史是后来人判定的，而不是一个音乐剧或舞台剧所能定位的。那个年代对党的崇拜和信仰达到的高度，对于思想大开发年代出生的我们来说，现在真的很难企及。在我看来，《东方红》是用一场场的片段，把历史瞬间扩大化地演绎，并且明显过于夸大个人在历史中的作用，而忽视人民群众是历史真正的舵手，阶级局限性异常突出，这注定《东方红》生命的蓬勃只能绽放在那个年代。
撇开阶级局限性，《东方红》真的是一部伟大的作品。
我对于音乐剧及舞台剧的认识，可能要追溯到几年前。那是高中的时候，我们的英语老师某天特地带我们班去多媒体教室看电影，放的是《音乐之声》。我第一次看到一部电影里面有这么多的歌，完全是以演唱的形式拍的电影，到了大学，看过几次凤凰卫视讲解音乐剧的节目。我真的从心底发现，音乐剧真是个美妙的东西，美妙的听觉效果再加上现场舞台的视觉冲击，对观众来说，真的可以说是享受了。
我一直认为音乐是上帝赐给人类最大的礼物。最近我正在准备《广播新闻与音响报道》的期末论文，主题是广播音乐分析。听广播的时候，一定少不了音乐。为什么人们听广播就有听音乐的需求呢？为什么不同人对音乐的需求也有不同呢？其实，无形之中音乐早已是人类生活的一部分。而音乐剧，我想也是迎合受众的这种心理需求吧！音乐剧的诞生，可以说已经宣告了，它是为天籁和纯洁而生的。
而《东方红》就有太多我们熟悉的旋律，贯穿于各个革命阶段，谱写了共 产 党的成长历史和新中国的诞生壮举。它们不是天籁，但它们背后的故事和历史的沉淀远胜天籁。现在我们已经很难再听到这么多的革命歌曲了，让我切身感到中国崛起的不易和辛酸，同时清醒认识到大学生真的要努力，努力，再努力，接好先辈的接力棒。不说像杨沫《青春之歌》中的林道静，卢佳川，李孟瑜等等为革命事业鞠躬尽瘁，至少我认为每一个大学生都应该在很多年后，敢于无愧于心，敢于大声说出：“我为中国今天的成就出过一分力！”
其实,《东方红》是个音乐剧和舞台剧的合体。我不知道有多少个演员，无论是台前还是幕后，为这部伟大的作品付出过心血。他们的每一个人都值得我们对他们说一声：“谢谢。”我印象很深刻的是一批各阶层的先烈慷慨赴死的场景。上了脚镣，上了手链，他们步伐依然坚定，眼神依然坚毅。第二批的目视第一批的走上刑场，接着就是枪声如雨，噼里啪啦，都倒下了，没有一个能够站起来。没有二话，继续前行……革命需要前进，无论生死，既然认定前方是光明，步伐就不会停下。
记得高中看过一本语文读本，已经记不得文章题目是什么，只知道有一句话是“每个人都是排着队安静地走向自己的墓地”。作者要讲的是生活或生命的本质，曾经我一度很认可，生命不过如此，再多挣扎又有何为？现在我知道，挣扎有时候是有意义，至少自己奋斗过后，排队赴死也可以这么从容和潇洒。
周星驰《喜剧之王》中有一句广为流传的台词：“其实，我是一个演员！”我要说的是幕后工作人员也应该大声说出来。
台前和台后同样光鲜。有幸我在大学生艺术团从事很多晚会的幕后工作。每一个台前的演员上台都非常紧张，而幕后人员更是紧张异常，但他要掩藏起来，去鼓励演员不要紧张。
没有幕后人员的辛勤工作，绝对没有舞台上的精彩。在革命大浪大潮中，我们认识的都是典型，邱少云，黄继光，雷锋……他们被摆到了革命舞台的前沿，其实我相信在舞台下，雷锋还有很多很多，只不过，他们没有被大家记住。
《东方红》放映一个小时左右，有一个同学离开了，一句“受不了了”我相信很多人都有同感，我也不例外。我非常赞同这个同学离开的选择，既然无心向之，徒留无益。
我欣赏《东方红》的是它背后的故事，而不是它宣传的内容。我不想过多提出我幼稚的想法或成见，显得无理取闹。只能说现在是二十一世纪，很多都改变了，尤其是思想，中国民主和自由已经成型了，过度的宣传绝对不如解放思想。
中国的思想其实已经不伦不类了。很多年长的人是儒家或墨家或马家，而现在大学生是“走马观花”，而到了零零后，更是个性十足，我已经不理解自己表弟脑袋想的是什么了，关键是我们只相差5岁。唯一共通的是我们都还清晰地认识到自己是个中国人。为什么会这样？我不理解！
对于传统文化，中国在发展的时候几乎是没有任何坚持的。拿房子来说，中国的规划只有二三十年，而卢森堡已经700多年没有太多改变了，他们的现代化依然在文化气息中正常进行。为什么现在中国打造自己的文化软实力这么困难，拿的出手的就是一个孔子学院，一个有5000多年文化的国家，现在却严重缺失文化，不是让人笑掉大牙吗？
看《东方红》真的让我想到很多，而且越写越沉重。我希望中国的明天会更好，这个明天是200年、300年后的。
第二篇：东方红解读
《东方红》解读
《东方红》原作者是贫农李有源，同时又知道在这首歌曲创作之前，他从上级的的笔记本里看到了“东方红”三个字，到了县城里，又见到了“毛主席是中国人民的救星”那条标语，于是他就唱出这首“东方红”的歌。
“东方红，太阳升，
中国出来了个毛泽东，
他为人民谋生存（后来改写为“谋幸福”）， 他是中国人民大救星。”
这首歌的含意和这首歌作者的社会阶级地位（贫农）是十分相称的，虽然当时已接近二十世纪中叶，而且在最前进的中国共 产 党领导之下，生产落后的中国农民（延安边区比其它经济中心自然更落后些），还是靠天吃饭，望天打卦的。他们如果能够揭竿而起，他们的理想也只寄托在“真命天子”身上，如果有一个“天命所归”的毛泽东，他竟然领导农民造反，打天下，那么他当然是东方升起来的红太阳了。 “东方红”并不是偶然的产物，只有在陕北那个环境和李有源那个农民的思想与才能中，才能产生出这个光辉的名歌。因为陕北是个民歌非常丰富的地方，流行着许多优美的民歌，像“骑白马”等等。农民们在劳动时，走路时，唱着他们所喜爱的民歌。有名的歌剧“白毛女”，便从陕北的民
歌中汲取了营养。
今天，谁都熟悉“东方红”这首名歌。“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东；他为人民谋幸福，他是人民大救星。”它是从何时起开始唱的呢？
这首歌，是一九四三年首先在陕北的葭县唱起来的，是由农民首先唱起来，秧歌队唱出去，极受大家的欢迎，很快便流传到全县。在一传十、十传百地流传的过程中，唱的人便将“他为人民谋生存”改成“他为人民谋幸福”，因为毛主席领导中国革命，不只是为人民谋生存，而且要实现更高更大的理想，要建成一个富强康乐的新中国，所以便有人将“他为人民谋生存”改了两个字，变成“他为人民谋幸福”，这样便更合乎实际、更有意义了。李有源也觉得改得恰当。同时，也是在流传、演唱的过程中，陕北的群众和音乐工作者，又逐渐添了第二段和第三段，也便是我们现在所唱的全首“东方红”，大家耳熟能详。
“东方红”这首歌，陕北农民李有源开了个头，而由人民完成了它。人民以最真挚的感情唱出了最朴实的心声。 “东方红”的曲调，是陕北民歌的白马调。虽然我们无法考查它的起源，但却可以肯定，它是经过无数民间歌手的演唱而发展成的最精炼的乐句，所以调子虽然简单，却百唱不厌。它是人民长期的集体创作。高尔基说：“民歌——人民的口头创作，是社会生活在广大的艺术概括上的反映。”
又说：“从太古以来，民歌总是亲切地伴着历史，它们有自己的意见??不知道人民的口头创作是不了解人民的真正历史的。”这个意见很正确。一部音乐史证明了一个真理：伟大的音乐作品，都是从民间音乐中滋生长出来的。
“东方红”注明为“陕北民歌”，它不但表达了人民的心声，同时也概括了中国近代的革命历史，没有毛主席和共 产 党，那里会有新中国，那里会有强大的新中国呢！
《红梅赞》解读
《红梅赞》由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲自19xx年问世，在大众中广为传唱，流传至今。这是一首携带着鲜明的时代色彩与深刻的革命烙印的红色歌曲，集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势，奋力抗争、追求光明的革命精神。这首歌能够超越革命宣传的政治藩篱，穿越时空，拥有广泛的歌众，并在新时代新世纪的音乐环境中占据一席之地，成为永恒的艺术经典，得益于《红梅赞》歌曲自身具有的朴实婉转而又高亢坚定的曲调，以及规整洗练的歌词，这正是其保持恒久生命力的核心原因所在。
此曲描写了以江姐(江竹筠)为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共 产 党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱, 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。
19xx年11月14日, 当新中国刚刚成立的时候,当五星红旗冉冉升起的时候, 她和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的图案, 却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。
但这时, 年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀, 然后用镪水毁尸灭迹。她用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中国共 产 党人生命的辉煌, 在亿万中国人的心中, 江姐是革命意志坚强的代表。梅花是中华民族与中国的精神象征, 具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。它迎雪吐艳, 凌寒飘香, 有铁骨冰心的崇高品质和纯洁坚贞的豪迈气节。此曲以梅花来表现江姐虽为文弱女性, 却有男子的壮志豪情、铁骨铮铮。《红梅赞》用优美动人的旋律, 将一个共 产 党员的坦荡心灵和壮丽情怀直接浸入亿万听众的心田, 激励他们以英雄为榜样, 提升自己的精神境界, 为建设社会主义的幸福生活而忘我奋斗。
《红梅赞》歌词：
红岩上红梅开
千里冰霜脚下踩
三九严寒何所惧
一片丹心向阳开向阳开
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花 齐开放
高歌欢庆新春来 新春来 新春来
红岩上红梅开
千里冰霜脚下踩
三九严寒何所惧
一片丹心向阳开向阳开
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花 齐开放
高歌欢庆新春来 新春来 新春来
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花 齐开放
高歌欢庆新春来 新春来 新春来
《红梅赞》表达了一份气势恢弘、荡气回肠之感。一部成功的作品除了带给人们艺术享受外，还应该给人一种力量。革命先烈们告诉我们人不应因为黎明前的黑暗而失去最后的抗争，直至用尽最后一滴力量，换来的生命将是精彩的，绚丽的，人得到了升华。
《红梅赞》的词曲作者们精诚合作几易其稿，才创作出这样一首具有深刻的表现力的内核，灵魂充实饱满的歌曲。老一辈革命者们能从中回忆往昔峥嵘岁月，找寻已经远去的属于自己的时代；新生代们则能依据歌曲遥想曾经战火纷飞的峥嵘岁月，从中汲取力量开拓更为美好的明天。这种优质歌曲是一种“灵魂的语言，它把内心深处的哀乐情绪流露于声音，在这种流露里它对情感的自然性加以缓和，以此使自己超出了情感的自然烈性，因为它使灵魂认识到当前自己受感情激动的情况。”黑格尔所说的“使灵魂认识到当前自己受感情激动的情况”既是《红梅赞》成为红色经典的深层原因，也是其作为艺术作品的核心价值所在。原因是在战火纷飞的革命年代，一旦红歌响起，所有的穷困苦难在其象征的红色精神下都显得苍白渺小。就是这么神奇一支红歌可以催生一腔精神，而精神的力量可以让一个人复活，让一个民族复兴。而在物质生活富足的和平年代，却有越来越多的人开始反思：支撑民族气节与风骨的红色精神似乎在一点点流失。于是，在全社会呼唤红色精神的回归之际，我们大学生们应该首当其冲走在前列，挽救红色精神。
接着为大家播放了歌剧《江姐》和《红心照我去战斗》，用歌剧和影片的方式散播红色精神，一曲曲红歌犹如一段段历史，犹如一个个讲解员，使同学们更加畅开人的心菲，便于同学们学习，受益无穷，在带给人们审美享受的同时，学
习红色精神，唱出的是一种豪情，催生的是一股精神，激发出一种动力，红歌精神体现出民族气节与风骨。改变了学习方法，去掉了一些繁杂的程序，不需要同学们拿着厚厚的文件去学习，而是在欣赏中受益。