善恶终有报

--<<弄臣>>观后感

音乐是人类的精神食粮，人们可以通过音乐表达自己的情感．无论你处于幸福、快乐时，还是痛苦、难过时，音乐都能表现出的心情，唱出你的心声。歌剧是一种音乐的体现形式，它可以很好的将剧情与音乐相结合。《弄臣》完成于1851年，发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，是歌剧大师威尔第最惊人的作品，与《茶花女》和《游吟诗人》并成为威尔第中期的三大惊人著作。 同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。

在我看来，一部歌剧的成功有很多方面，但其中最为重要的是剧情和音乐，《弄臣》的剧情变化很丰富，人物刻画的也相当细腻。在每幕内容的切换和剧中人物的情感抒发上，音乐的创作和变化都极其的完美，其中给我印象最深的是，弄臣利哥莱托从宫廷到家那种音乐的变换和公爵在旅馆唱的那首抒情歌《女人变卦》，他们都很形象的表现出了剧情想要表现出的那种情感，我相信这也是大师级的作者才能做到的。

《弄臣》的剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱 情而替公爵一死。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣；风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏。第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》也体现了她当时对她眼中的公爵的深深的爱意，所以在这部歌剧中，声乐旋律起着主导作用。

在歌剧中，弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者，他的形象的转变是这部歌剧的中心主旨。利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。

第一幕中，弄臣利哥莱托先是在出场中表现出了一个十足的混蛋与无赖形象，就像是一个小丑让人发笑，让人憎恨。然后在他被诅咒之后，回家的路上，他性格的转变和他对自己女儿的那种爱又让人有些怜惜。音乐的转变和他心里的想法相互映衬，让我充分体会到了

弄成的那种情感。在这幕中，代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了利哥莱托内心的痛苦。

第二幕中，给我印象最深刻的是利哥莱托在大门外哭泣倾诉的场景，这与他在刚出场是的混蛋形象成了鲜明的对比，这时候他就是一个伤心的父亲在想念着自己的女儿，当他看到自己女儿的时候，那种慈爱的态度让人心生一些苦楚。而当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，作者都表现得十分巧妙、细腻。他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。

第三幕中，故事发生在一个小旅店，这也是最让人出乎意料的一幕，这一幕里的弄臣利哥莱托表现出的是介于慈爱与残忍之间的一种性格，他为了自己的女儿而雇佣杀手去杀掉自己的主人。但是当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。这种情感上的变化和剧情上的重大转换让我有些始料未及。在这幕里也拥有着这部歌剧里面最出名的一个咏叹调《女人善变》，这首音乐也更好的衬托出公爵的那种玩世不恭的态度。最后利哥莱托在自己的命运面前犯下了不可挽回的错误，结局也更加的值得人们的思考。

总体来看，在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。 同时，对于吉尔达的做法，我又有些不能认同，她为了爱情的冲动和面对自己父亲的选择让我有些意外，这也许就是爱情的力量，也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。公爵的玩世不恭可能是让所有人气愤的，他也许一直认为女人是善变的，是现实的，但是吉尔达的做法无疑是最有力的回击。因为他导致了这一幕幕的悲剧，也是在另一个角度讽刺现实社会中这种人物的存在。

善恶终有报是我看完这部歌剧的第一个想法，不管我们选择了什么样的道路，总会有人看到我们的付出，我们的努力，就像弄臣一样，如果他没有做那些坏事，自己的女儿也不会死的那么悲剧。所有作为我们当代的大学生，我觉得我们应该有自己的责任感，要始终牢记我们的目标，不能随波逐流而最后踏上一条不归路，人的生命只有一次，选择有多种多样，但是我们要永远向着阳光，向着光明去奔跑。

第二篇：弄臣观后感

弄臣观后感

《弄臣》发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，歌剧《弄臣》威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于 1851 年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

虽然我看不出来《弄臣》中的建筑到底属于哪种风格，但是《弄臣》时期的建筑应该就是那时候古罗筑的写照，对于古罗马的建筑，我只熟悉罗马竞技场，这个号称世界奇迹的建筑，一层接着一层，是罗马皇帝残酷的象征。尚老师放过的关于古罗筑的视频，有太阳神庙，有浴场。让我比较感兴趣的是浴场，从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管。只可惜罗马的建筑，都是用大量工人的血汗堆积出来的，看着觉得很残忍。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲 ——弄臣。当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。

真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。但，可怜之人，必有可恨之处。善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，，这就是它的高明之处 -- 虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，，这就是它的高明之处 -- 虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。