歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、 音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、 声乐与器乐部分的立体构思， “以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01. 瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02. 瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03. 比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04. 威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05. 瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第二篇：上欧洲歌剧有感

上欧洲歌剧有感

刘伟杰 车辆工程 3107000569 17号

经过两个多月的歌剧学习，虽说时间并不算长，但在老师的认真教导和对艺术作品的不断欣赏下，我对歌剧有了一定的认识。歌剧不仅仅是一种视觉和听觉的享受，他更代表着作者的独特思想和感悟。它源于社会又不断的反应社会的现状，他揭示着人性的优缺点。它具有批判社会和赞颂社会的两面性。

威尔第根据小仲马的小说改编成了一部不朽的作品”茶花女“。它的配乐激动人心感染力十足，结合茶花女的背景显得相得益彰，是难得一件的作品。茶花女描述了一个妓女的爱情故事。她深刻的揭露了人性的丑恶和她对爱情的坚贞。在这部作品里面，男主人公的虚荣心和猜忌使得女主人公对她真挚的爱变成了一种包袱，他不断的去扼杀和玩弄女主人公的感情，他不相信女主人公对她的爱情是真挚的，她不断的伤害女主人公。更是在女主人公被迫离开时的时候选择了报复。最后当他明白她的爱的时候却为时已晚！

有人说女主人公的感情是被男主人公的父亲给扼杀的，但是其实是给主人公自己给扼杀的！他的猜忌和虚荣心使得他两的爱情最后只能以悲剧收场。这部歌剧揭露了当时的病态社会对当代青年的影响，批判了当时社会的丑恶，不过从女主人公的坚贞爱情里我们看到了希望，看到了人性的美好一面，她们两个的鲜明对比使这部歌剧成为了经典之作。

费加罗婚礼婚礼，用歌剧的手法批判了当时封建制度，从不同方

面表现出了当时的腐朽，也从费加罗身上看到了当时第三阶级的崛起与机智勇敢！《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。从他对故事的叙述和对音乐的领悟充分展现了大师级的风采。歌剧是莫扎特音乐创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作的尝试，短短的一生共写了二十余部歌剧。其中，作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其歌剧的代表之作。它主要描写了机智勇敢、极富幽默感的伯爵的男仆——费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的伯爵之间的斗争，最后全剧以费加罗的胜利而告终。这部歌剧的序曲采用了省略展开部的奏鸣曲式写成，音乐风格轻松、明快，言简意赅地体现了这部喜歌剧所特有的情调和氛围并具有着相对的独立性，是音乐会上深受欢迎的管弦乐曲之一。

音乐一开始就为我们营造了一个活跃、明朗的气氛。首先，小提琴奏出了疾走如飞的第一主题，这一主题经由木管乐器的继续咏唱后，进入了刚劲有力的乐队全奏之中：第二主题转换了调性，它轻快活泼，略带喜剧性格。这一主题当中的那一再反复出现的音型，似乎表现了主人公费加罗勇与主人进行斗争的不屈不挠的精神：紧接着，结束部也出现了。它优美如歌，带有明显的抒情性，似乎在刻画着苏珊娜那美丽动人的形象：一段小过门后，音乐进入了再现部。所有的主题在主要的调性（C大调）上再次重现，表现着热烈欢腾的情绪。最后，全曲又在轻快明朗的气氛中结束。《费加罗的婚礼》不仅在音

乐上带给了我们听觉的享受，更是对我们心灵的一次震撼。我们都为之所动。

所有的歌剧都让我为之悸动，但是最让我感动和震撼的摸过于《卡门》。《卡门》作为歌剧艺术上的一部巅峰之作，至今依然是世上演出率最高的剧目。他所描述的爱情故事在音乐下显得那么凄凉，那么悲壮！比才的音乐是顽皮的，细致的，幻想的；同时仍然是受欢迎的……它具有一个民族的文化修养，而不是一个个人的。我从来都没有听过比这更痛苦，更悲惨的声音。他的作品不要任何虚假的东西！从夸张的风格中解放出来！命运悬在这个作品的上面，它的幸运是短暂的，突然的，刻不容缓的……

我也为女主人公卡门的爱情深深感动，他的爱是那么的彻底，不管在任何困难面前她都毫不犹豫的选择了爱情，她是那么的放荡不羁，热情奔放。在卡门身上只有一颗灵动的心，她没有什么道德法律的观念，要爱就爱，要恨就恨，喜怒哀乐溢于言表。她遇事想做就做，不计后果。但我就是这么喜欢她，喜欢她的坦然，喜欢她对爱情的执着。虽说最后她们的结局让我万分不忍，痛苦万分。但是我却记住了她们那段可歌可泣的爱情故事！

而对于另外两部作品《猫》，《图兰朵》的欣赏中，我们看到了近代作品的越发成熟。它再次给我带来了震撼，它来得那么突然，那么激动人心。

随着对歌剧艺术的越发深入了解，我发现我越来越喜欢歌剧，它成为了我生活中的一部份。