生之疲惫

——世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与联想，观《一一》有感

５３岁的杨德昌凭借《一一》获得戛纳影展最佳导演奖的殊荣。这部由一个婚礼开始，一个葬礼结束的影片，浓缩了太多的家庭，太多的社会。一一开始，一一结束。影片透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种，平静的谱写了一曲人生的悲凉之歌。

长镜头加远景，加深焦，加固定机位，加固定画框，加话外空间已经是杨德昌带有标志性的运镜方法。本片同样如此，画面稳定，干净明亮，没有晃动。影片中很多镜头不直接拍摄近距离人物，而是通过反衬对人物进行抓拍，比如片中常出现的多次镜子里的人物自言自语的画面、通过监视器拍摄人物的活动、从门缝里看人物的对话等，都表现导演作为第三人的窥望世人的审视姿态，导演也似乎无时无刻不在传达一种观念，“我们是不是只能知道一半的事情呢？我只能看到前面，看不到后面，这样不就是只能看到一半的事情了？”

关于《一一》的访谈中杨德昌说：“这个电影是以家庭为单位出发，家庭其实就是一个生命历程的抽样，在故事里，有爸爸妈妈、青少年、小朋友及奶奶这些不同族群的生命经验。家庭具有很复杂的、互相交错的、层次感很丰富的厚度。”

在这部穿插着夫妻之情，母子之情，姐弟之情，甚至是恋人之间的影片中，是无数家庭的融合，同一部电影牵扯出不同族群的生活经验，将简单的生活变得多层次化，赋予了影片意想不到的厚度，引人深思。 在影片中，每个人对“一一”的理解都不同。

爸爸ＮＪ是个沉稳干练的生意人。让我记忆犹新的一句话，是他对大大说的“诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，那这个世界还有什么东西是真的？”也许ＮＪ想过反抗，反抗物欲横流的社会和定格的人生，但他的一生注定都只能想想，最后还是要为了家人趋于平庸。另一句让我印象深刻的话，是ＮＪ对修行回来的敏敏说的，“你不在的时候，我有个机会去过了一段年轻时候的日子，本来以为，我在活一次的话，也许会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要。”这也是ＮＪ对现实生活的一种妥协，对最无奈、最残酷生活的坦然面对。 妈妈敏敏是公司职员，从来觉得生活美好，但在婆婆中风昏迷之后，一切都变了。家人轮流对婆婆讲话，敏敏发现自己每天讲的都是一样的，不堪压力，不敢面对，独自跑到山上修行，在僧人们要着支票和每天重复经文的日子里度过，不管是否真的有所助益，但这确实是敏敏变化的转折。下山后，敏敏对ＮＪ谈起其实没什么不同，这是折射社会的浓墨重彩的一笔。每天单调的重复的生活，单纯而毫无意义。这是影片的一大亮点，导演杨德昌将生活节奏拉长，变慢，还原了原本应有的面貌。

女儿婷婷在生活陷入僵局时，开始了一场短暂而荒唐的爱情，最终以胖子杀人结尾。婷婷因自己忘了倒垃圾而害婆婆中风昏迷的事内疚，“只有你醒过来，我才睡得着啊。”足见婷婷内心的自责和愧疚。影片结尾处婆婆醒来，可以看做是婷婷心中一个美好的梦，婷婷在床上听见有人唱歌起来看，发现婆婆醒了，和婆婆一起做手工，伏在婆婆膝上入睡又在床上醒来，婆婆走了，婷婷看着自己手里的纸鸽子，这一笔，或许就是婆婆已经原谅婷婷了。在别样的青春中，或许有无奈的成长，但我们不能对任一种妄加评议，因为每个人的选择都不同，就像胖子说的：“没有哪一朵云，哪一棵树是不美丽的。”

儿子洋洋是我最喜欢的角色，这个只有八岁的孩子过分的早熟，成为影片中最具哲理韵味的人。“我们是不是只能知道一半的事情？”“我只能看到前面，看不到后面。”这种让大人措手不及的问题，确定了洋洋的照片中只有背影。让我动心的是洋洋把拍的阿弟的照片拿给他看，阿弟问他为什么要拍自己的后脑勺，洋洋说：“你自己看不到，我给你看。”在婆婆的葬礼上，洋洋对婆婆说的一段话，也发人深思，这是洋洋对婆婆的怀念，也是对自己生活的憧憬，可最终，洋洋注定会变成第二个ＮＪ。洋洋最后对婆婆说：“我很想你，我觉得，我也老了。”镜头中是洋洋稚气的脸，可在物欲横流的社会中，这种稚气也会慢慢退去。我们就这样跟随着他的脚步，也一起慢慢的老了。

阿弟和小燕，他们的结合也许从一开始就注定是错的。婚礼开始前，婷婷对ＮＪ说婆婆要回家，ＮＪ顺手把阿弟和小燕的结婚照放在画架上，却是反着的，说明两人的婚姻并没有阿弟期盼的那样好。

有些片看了就是喜欢 有没有理由似乎都一样，那种沉默和喧嚣都有一种生活的真实在里面。这部电影是杨德昌的一个巅峰,片中的一切冲突和矛盾,都在不动声色中展开,不再像从前的作品那般有着锐利的镜头和批判的戾气,影片圆熟流畅而且舒展,充满了宽容与关怀。影片可以体现生活的诗意，并且多角度的观察，他可以令人反复咀嚼与揣摩，并且始终有解不开的谜题……

这一家人都有复杂而汹涌的内心，可他们的姓却是“简”。简家是千千万万个家庭的缩影，杨德昌导演却给了这家人一个很讽刺的姓“简”，简单的简。这是个美好的愿望，也是那割断所有悲哀所有麻烦所有痛苦伤心所有悲剧的匕首。

《一一》是一部很慢但信息量很大的电影，就有点像红楼梦，作者都把想表达的细节很自然的放在稀松平常的生活以及对话里面，且不着痕迹。不会像舞台剧那么抑扬顿挫，没有好莱坞那种惊心动魄、撕心裂肺、丰乳肥臀，更没有法国西班牙意大利那种声色俱下、直击痛痒，就在中国人的抬头举杯、家长里短、无厘头的嘻怒笑骂里！

《一一》所呈现的，是物欲横流社会中的缩影，我们需要屈服于这个环境，需要顺应自然的规律，也需要安抚自己的内心与现实的冲突。可这个时候，是谁在陪你一起屈服？是谁在陪你一起顺应？是谁在陪你一起安抚？我想，陪伴你的这个人，完全可以决定你在这个过程中的感受和心情，及至生命的质量！

生活其实是这样简单，由一开始，由一而终。出于质朴，终于世故。

第二篇：一一_观后感

锦年看流年

写这篇日志，是刚看完杨德昌电影《一一》173分钟，想用这篇日志承载刺客的感慨万千。

说实话，我是在两天内看完的，一辈子很长，但是似乎在这三个小时看完，这部电影太像生活，拍的就是我们的生活，我一直在寻思到底要给我们表达什么，但是当我看完之后，突然发现，他要给我们表达的东西太多了，足以用一辈子的时间去感悟。

简在家中翻了半天，突然问自己：“咦，我回来究竟是要拿什么？”他的老同学从电梯上下来，又跟他一起上去，门关上的霎那：“咦，我下来是要干什么？”也许是只有在人生被突然事件阻滞的时候，人们才会停下来思考人生意义的问题，衡量自己最初的目标和现在的处境。 就像此刻的我，在这个时间，抒写着这些所谓的感慨。

片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来。

每一个人的生活都是鲜活的，都有着自己的故事，有着自己的困境和烦恼，但是那句“只是突然觉得，再活一次的话，好像??真的没那个必要，真的没那个必要。”似乎，里面的每一个人都是不快乐的。整部《一一》，只有两个人自始至终没有说话，脑溢血昏迷的阿婆和刚出生的小表弟。一个接近人生的终点，一个刚从人生的起点出发。那么，没有发言，就代表着快乐吗？

对着阿婆，他们说出自己的困惑彷徨，也许阿婆懂得，懂得他们的脆弱悲伤、快乐欣喜，但是她什么都不会说，这就是生活，说出来救没有意义了，自己的路毕竟走过才会成长，过度的照顾反而会让她们失去进化的本能。也许阿婆根本就听不到，不管是什么，也许等到走过，每个年龄的她、他、他们就什么都懂了。 小洋洋，瘦小寡言，但是却是最真实的一个。他一出场就被女生欺负，被老师训，每一次都能听到他那天真的解释，清澈的眼睛代替了我们以为孩子本能的撒娇哭泣。他很想证明自己看到的、知道的都是真的，但是似乎每一次得到的都不是他自己想要的结果，在这样的一个环境中，他会保持着一直的真挚嘛？

最感触的就是影片的结尾，洋洋看着阿婆的遗像说的那段文字：

“婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。

婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了... ... 一个8岁的小孩，说自己老了。有点震撼，很多的伤感。也许生活不断制造的困境，最终会悲哀地消耗这股天然的生命力，打磨出另外一个洋洋。

淡淡的忧郁、焦躁，浅浅的不安，深深地感动，充斥整部影片，杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而什么是幸福，怎样才能得到幸福，得到的真是幸福吗？很多的时候，我们真的不知道自己在干什么，只是时间在一帧一帧的流逝，毫无痕迹的溜走，当你顿然觉悟的时候，

似乎留下的只有感慨和叹息。

生活给我们太多的惊喜和悲哀，来也匆匆去也匆匆，各种各样的琐事交杂着编织着每一个个体的生命，不断地丰富不断地积累，有的人不堪重负，有的人弯着腰也要继续前行。累了、疲倦了、心都会麻木，所谓的道理都懂，甚至还会信誓旦旦的拿着这些道理去安慰别人，但是一旦发生在自己身上，就会觉得自己其实那么的无能为力，没有想象的那么坚强。

我们学习、工作、看书、看电影等等，在这个快节奏的生活中，充实着自己，让自己觉得不会太无聊，让自己可以活的有意义，但是“事实上我们是在这个世界的海洋里寻找关于人生的答案和回声”。虽然，每一天都是差不多的，昨天和今天，今天和明天，昨天和明天，没有太多的变化，但是人生是单行线，我们永远在路上，走着，没有人知道什么时候停下，在哪里停下，就像没有人知道到底死去的阿婆去了哪里？

生老病死，爱别离，怨憎会，烦恼炽盛，所求不得。总有一些相似的人生经历，随时会在我们漫长而急迫的生命中出现，当我们知道过去的离别就是永远,现在的再见不会再见的时候,我们知道对我们最好的父母都会老去.。上帝赋予我们语言能力的时候，并不是给我们一样恩赐，真正的情感用语言是无法表达的。就像每一次离开家，列车开动的那一刻，总有说不出口的感触久久的驻留在内心最柔软的地方，我一直在思考怎么表达，可是一直都找不到合适的答案，也许，真的没有必要找到什么所谓的答案。

每个灵魂都曾经熠熠发光过。很多的时候，思念会变成回忆，竟觉得自己也老了，回头一看，竟然来到这个世界这么的久了，回忆越来越多，在每一个春夏秋冬的变迁里积淀，在日复一日年复一年的轮回里升温。

《一一》让我们思考看似美好的生活背后那一半看不到的事情。其实，就是在看我们自己，安静的曲调，婚礼开始，葬礼结束，讲述生活，告诉我们这就是现实，生活是一个圆圈，走的人不断地走，来的人也不断地来，有希望，有光明，有痛苦，有黑暗，生与死，梦想和现实，未来和过去，不过如此，仅此而已。 生命短暂而漫长，有句话说：

“人,生来就是孤单的,但是可以一路不孤单！”

“人,生来就是这样的,但是可以活出不一样！”

我想说：乐观生活，面对快乐不不幸。收起历史，展望未来。真爱家人，亲人，身边的人。很多的时候，我都觉得自己是多么的幸福，有爸爸妈妈哥哥姐姐的疼爱，无限的享受着这份与生俱来的关怀，真的是睡着了都能笑醒。不管在哪儿，哪怕我什么都没有，只要都这份感动和爱，我都会坚强的微笑着——感谢我的一路有我的家人陪伴，也许，这是我哪辈子做了好事儿修来的福分吧，我希望，下辈子，下下辈子我一直可以这么的幸运，也许这是一种奢侈，但是我一定会争取，所以，这辈子要活的真真切切，为来世修福。

生命很短，生活很长；青春无限好，珍惜拥有，和家人朋友相伴上路。

当洋洋穿着礼服拿着写好想说的话的本子对着死去的婆婆说话时，开始飙泪。

可能很多时候我们无法准确的表达、描述、回想自己过去的生活与情感时，被一件小事、一部电影所触动。

电影缓缓的叙述着一家人的生活，仿佛看到了自己的从前，现在，还有未来。

NJ，正直老实，坚持原则。从小学开始喜欢一个女孩，初恋，后来却毅然的选择离开。30年后再见到她，在东京两个人找到了年轻时的感觉，然后面对她的追问，却无法给出对未来的承诺，像年轻时一样。我只爱过你一个，说出来了，她哭了，然后离开了。

像30年前他选择离开一样。

婷婷，内向的女生，失败的初恋。男孩儿的承诺在莉莉再次踏上他的脚踏车时显得多么的苍白。而婷婷却大度的对方说没有关系，换来的却是一番不可理喻的责骂。那天晚上，男孩杀了人，死的是那位一直说着对不起被男孩误会成莉莉男友的老师；男孩领莉莉去宾馆那天，又像极了她的爸爸和初恋，最终的结果都是男孩落荒而逃；当NJ和婷婷同时牵起初恋的手，心中有些感动。

可能错过了的事情再次去体会，才会意识到曾经的美好，然而终究改变不了错过的事实。就像NJ对他老婆说的，这世界如果再来一次，还是一个模样。

洋洋，寡言少语的小男生，恶作剧。对一个经常欺负他的女孩产生了好感，为了喜欢游泳的她，躲在卫生间里练习水下憋气。下雨的那天跳进了泳池，本以为从此上不了岸，后来却浑身湿漉漉的回了家；在车子里问了NJ一个深奥的问题，从爸爸哪里得到一个近似敷衍的回答后，就行动起来，拍下别人看不到的东西。像后来自己说的，让别人看到他们到的东西，这样一定天天都很好玩。

可能我们的身边，都缺少一个洋洋。

“为什么这个世界和我们想的不一样呢？”

“如果您每天都有和我一样多的烦恼，面对一样多的问题，您还愿意醒过来吗？”

“我现在。闭上眼睛，看到的世界，好美。”

“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”

是啊，我觉得，我也老了。

这是一部长达三个多小时的电影，节奏很平和，有很多的人物，大量的对白，花了两天时间才断断续续地看完它。我很喜欢的台湾导演杨德昌拍摄于20xx年，此片延续了他都市题材的电影风格。三个多小时，浓缩了人漫长的一生，就像电影里的台词：“电影发明以后，人的生命至少延长了三倍；我们在电影中得到的生活经验至少是我们自己的两倍。”

导演通过中年男人简南俊生活中的人和事，在同一时间向我们展示了人生不同阶段的不同生活，人与社会的冲突，理想与现实的矛盾，看后让人感叹,人生不过如此。电影拍摄手法很写真，整个过程细腻而温和，有很多情节和对白值得你去细细品味，一部能让你反复咀嚼的影片就一定是部好电影，正如《一一》。很喜欢南俊的大女儿婷婷，这个单纯的初中女生眼睛里看到的世界充满了爱和温情。

特别喜欢影片中南俊与初恋情人在东京出差时，导演用平行结构同时展现了女儿婷婷的初恋。父亲初恋的回忆，婷婷初恋的经过，两条线索穿插发展。两段感情的相似，仿佛是生命的轮回。恋情发展到后来，婷婷终于明白男朋友并不是真正爱她，于是她换回了恋爱前一成不变的单调校服，将小女孩的初爱随同约会时穿的那条白色裙子收进了衣柜。导演的手法是细腻的，诸多的细节都被他一一点亮，让我们清楚的明白他想要通过细节向我们传递的深层含义。

剧中南俊与客户大田之间的友情让我很有感触。人就是这样，成天陪伴在你身边，与你共枕而眠的那个人，并不一定是最懂你的人。生命中不经意会出现那么一个人，虽然彼此很陌生，但你能感受到你们身上散发出来相同的气息，有时仅仅就靠一个眼神或一个微笑,就能琴瑟相合，这并不限于男人或女人。南俊和大田在一起并不愿意多谈生意,而是谈兴趣谈人生。他们来到酒吧,大田弹奏了一曲音乐，触动了南俊，南俊回去后给初恋情人打了通电话，这首曲子正是贝多芬写给他初恋情人的《月光奏鸣曲》。导演在这个地方用到这段音乐的寓意，显示了他深厚的音乐修养。

影片中有很多片段会让让你联想到生活中的自己，引发很多感慨。南俊在东京和分手后一直未碰面的初恋情人相处了一个礼拜，他意识到，当他努力实现了初恋情人所期望的他的人生时，陪伴在身边的却不是她。他对初恋说：“我从未爱过别的人”，两人虽然都知道彼此是对方的真爱，却无法重头再来。过后，他对老婆说：“你不在的时候，我有机会过了一段年轻时候的日子，本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同。突然觉得，要是再活一次的话，好象真的没有那个必要。”通过他平实的语言，道出了生活的真谛。回忆是美好的，但失去的再找回来是否美好依然？换做是我，宁愿将美好珍藏在梦里。

最喜欢的是南俊的小儿子洋洋。洋洋读小学，是个老被女生欺负的小男孩，他老冒出一些奇怪的问题：——“爸爸，我看到的你看不到，你看到的我看不到，我怎么知道你在看什么呢？”——“爸爸，我们是不是只能知道一半的事情。我只能看到前面，不能看到后面，这样，不是就有一半的事情看不到了吗”——“婆婆我好想你。尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我讲你老了。我想跟他说，我觉得我也老了”听到这些话从小孩子的嘴里说出来，首先是觉得很好笑，接着就是深思。导演用孩子的简单思维烘托了人生复杂的哲理，人生最终是否该回归于简单呢？