一个平面设计师的自我修养

“中国没有设计。”“设计在中国没有希望。”“客户根本不懂设计。”“客户一定要把Logo和标题放大一点。”这些是我从事设计行业几年来听到过最多的几句话。这些话听起来顺理成章，然而转移责任好像是人的社会本能。如果说客户不懂设计，那么作为设计师的你知不知道如何做出好的设计。如果你知道如何做出好的设计，那么你有没有尝试改变与客户的关系与状态？安于现状抑或是怨天尤人是对自己的不负责与对平面设计职业的亵渎。

如果你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，那么请继续看下去，希望下面的文字不会浪费你的时间。

定义：基础的基础

首先让我们来定义设计的概念，因为这是一切后续讨论的基础。我认为比较适用的定义是：赋予自然或社会中的资源或元素以新的秩序，从而来解决特定的问题。我不想用诸如“设计是人类区别动物的属性”这类未经实证的乱贴标签的话来强调设计的重要性。然而无庸讳言的是生活中到处存在着设计过程。你确定西藏自助游的路线或者是追求心仪已久的女孩过程都属于设计的范畴。你在利用你的时间资源，金钱资源，社会资源，赋予它们新的秩序结构来解决你的问题：如何用4500元在20天内游遍西藏主要景点，或者是如何让这个女孩在20xx年底成为你第十三任女朋友，并且不被你现在第十二任女友知道。

继续探讨平面设计的定义：赋予视觉元素新的秩序，从而来解决特定的问题。视觉元素可以有点，线，面，图像，文字等等。平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服。想一想你为你们学院设计的招生宣传海报，为客户设计的宣传册，你都是在重复这一个过程，解决了传达招生信息和为客户的顾客提供集中的产品信息的问题。

前提＝开始前应提的问题

那么我们自然而然地会进步到下一个问题：如何做出好的平面设计。如果连你都不知道，如何去影响你的客户。然而这个问题将变得复杂，因为它牵涉到的变量和概念增多了。

前文已经提到平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服，这属于传播学的范畴。我们需要考察的是：

1.传播正确的信息：

良好的客户知道要传达给受众什么信息，是一个产品的卖点，集中的产品信息，还是一致的品牌形象，如果客户不了解要传达什么信息，只是隐约地知道有一个问题要解决，设计师就要引导和帮助客户完成这一点。你至少要让客户回答以下几个问题：

i.我们要传达什么信息？

ii.我们为什么要这样做？

iii.期望受众的反应是什么?

2.有效传播的过程：

有效的传播过程的四个基本条件，根据学者的研究以及我的个人经验是：

i.具有创新精神的；

ii.具有视觉美感的；

iii.信息组织结构清晰的；

iiii.已受众为导向的。

3.传播至正确的对象：

如何把信息传播到正确的对象牵涉到对受众的研究。没有一种固定的传播的模式可以到达所有的受众，就如同你设计的广告不可能吸引所有人群，一个外表酷的广告只能对自以为酷的人产生效果。受众的信息在大部分情况下应该由你的客户来提供，有的客户也许不能理解这些信息的重要性，设计师应该做的也是循循善诱。你至少要让客户回答以下几个问题： i.谁是受众？

ii.他们的习惯，喜好，对事物的看法是什么？

iii.受众接触你要传达的信息的方式是什么？

4.传播所处的环境：

现有环境决定了受众理解信息的方式，众多的竞争对手使市场上充斥着视觉阻碍(Visual Clutter)，这是设计师的障碍，然而也是基础，因为人们倾向接受具有创新或者差别的，但不太出乎他的理解范围的东西。同样的，你至少要让客户回答以下几个问题：

i.谁是客户的竞争对手？他们是怎么做的？

ii.受众习惯接受的信息模式是怎样的？

iii.受众已经知道了些什么？

所以说，诸如Colex公司要做一本宣传册，要宣传一些新产品，每页配两张照片，封面要出现公司标志并出现公司厂房这样的设计需求。按照这样做出的设计解决不了任何特定的问题，也就不能达到产生一定利润的最终目标。

尝试改变客户

现代设计如果从包豪斯算起，不过一百年弱的时间，而人类的装饰活动至少已经存在了几千年，从这一点来看，客户很容易把设计认为是装饰活动的一种，是用来锦上添花的，而从目前的情况来看，完美地把设计融合到公司活动的每一个环节可以形成一个企业的核心竞争力。设计师扮演的角色应该是顾问或者是合作伙伴，而决不是出租车司机，客户让你怎么开你就怎么开，顾问或伙伴的作用却是帮助客户选择最合适的路线。

如果真的有一家Colex公司要求你设计一本宣传册，提出了如上文所述这样的设计需求，你应该如何去做？尝试改变客户，与他们建立平等的双向的信任的关系，也许是唯一的答案。

对于商业设计来说，你的客户一定是商人，他关心的是利益，当你有效地传达了信息，劝服

了顾客，产生了销售的最终目的也就是为客户创造利益。这就是你和客户的唯一共同点，也是你和客户关系的切入点。如果客户要求你把公司标志放得大一点，你可以这样告诉他：现在标志的大小已经具有足够的辨识度，再增加尺寸会影响页面的视觉美观从而因为达不到特定受众的审美要求，从而使他们降低对你们的公司的评价，忽略你们的产品。

不要把客户当作只会随机说出是或否的机器，客户是理性的人（至少大部分是），追求利益的人。只是他们的思考方式与设计师不同，设计师必须学习以客户的商业的思考方式来与他们沟通，这是对双方非常有效的方式。

现实的问题

有的设计师抱怨自己没有机会接触到客户，其实在国内设计公司中，尤其是在中小型公司里直接接触客户的机会还是有的，抓紧每一个与客户沟通的机会，使他们学习，使他们改变。即使实在没有机会，你也可以用你自己的头脑去思考，如果你是客户经理，创意总监，美术指导，你会怎么做。通常的人是愿意和人沟通，学习的。如果你已经努力过，你的客户还是顽固地坚持错误的己见，那么他就不是好的客户，不配接受真正的设计。如果你的公司一直与这类客户合作，那么你的公司就不是一个真正做设计的公司。

如果你没有在学校中见过到类似的观点，请不要灰心，因为国外对此方面的研究也才进行了二三十年。中国目前的设计师的素质，设计教育的水平，设计界的状况离理想是有一定的差距的，但如果你已经看到这里，说明你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，请记住，再深的井，也会有最强的青蛙跳出来。用一句很落俗套的话来结束本文吧：从我做起，从小做起，从身边做起。

第二篇：一个平面设计师的自我修养

面对似是而非的论调“中国没有设计。”“设计在中国没有希望。”“客户根本不懂设计。”“客户一定要把Logo和标题放大一点。”这些是我从事设计行业几年来听到过最多的几句话。这些话听起来顺理成章，然而转移责任好像是人的社会本能。如果说客户不懂设计，那么作为设计师的你知不知道如何做出好的设计。如果你知道如何做出好的设计，那么你有没有尝试改变与客户的关系与状态？安于现状抑或是怨天尤人是对自己的不负责与对平面设计职业的亵渎。如果你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，那么请继续看下去，希望下面的文字不会浪费你的时间。定义：基础的基础首先让我们来定义设计的概念，因为这是一切后续讨论的基础。我认为比较适用的定义是：赋予自然或社会中的资源或元素以新的秩序，从而来解决特定的问题。我不想用诸如“设计是人类区别动物的属性”这类未经实证的乱贴标签的话来强调设计的重要性。然而无庸讳言的是生活中到处存在着设计过程。你确定西藏自助游的路线或者是追求心仪已久的女孩过程都属于设计的范畴。你在利用你的时间资源，金钱资源，社会资源，赋予它们新的秩序结构来解决你的问题：如何用4500元在20天内游遍西藏主要景点，或者是如何让这个女孩在20xx年底成为你第十三任女朋友，并且不被你现在第十二任女友知道。继续探讨平面设计的定义：赋予视觉元素新的秩序，从而来解决特定的问题。视觉元素可以有点，线，面，图像，文字等等。平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服。想一想你为你们学院设计的招生宣传海报，为客户设计的宣传册，你都是在重复这一个过程，解决了传达招生信息和为客户的顾客提供集中的产品信息的问题。前提＝开始前应提的问题那么我们自然而然地会进步到下一个问题：如何做出好的平面设计。如果连你都不知道，如何去影响你的客户。然而这个问题将变得复杂，因为它牵涉到的变量和概念增多了。前文已经提到平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服，这属于传播学的范畴。我们需要考察的是：1.传播正确的信息：良好的客户知道要传达给受众什么信息，是一个产品的卖点，集中的产品信息，还是一致的品牌形象，如果客户不了解要传达什么信息，只是隐约地知道有一个问题要解决，设计师就要引导和帮助客户完成这一点。你至少要让客户回答以下几个问题：i.我们要传达什么信息？ii.我们为什么要这样做？iii.期望受众的反应是什么?2.有效传播的过程：有效的传播过程的四个基本

条件，根据学者的研究以及我的个人经验是：i.具有创新精神的；ii.具有视觉美感的； iii.信息组织结构清晰的；iiii.已受众为导向的。3.传播至正确的对象：如何把信息传播到正确的对象牵涉到对受众的研究。没有一种固定的传播的模式可以到达所有的受众，就如同你设计的广告不可能吸引所有人群，一个外表酷的广告只能对自以为酷的人产生效果。受众的信息在大部分情况下应该由你的客户来提供，有的客户也许不能理解这些信息的重要性，设计师应该做的也是循循善诱。你至少要让客户回答以下几个问题：i.谁是受众？ii.他们的习惯，喜好，对事物的看法是什么？iii.受众接触你要传达的信息的方式是什么？4.传播所处的环境：现有环境决定了受众理解信息的方式，众多的竞争对手使市场上充斥着视觉阻碍(Visual Clutter)，这是设计师的障碍，然而也是基础，因为人们倾向接受具有创新或者差别的，但不太出乎他的理解范围的东西。同样的，你至少要让客户回答以下几个问题：i.谁是客户的竞争对手？他们是怎么做的？ii.受众习惯接受的信息模式是怎样的？iii.受众已经知道了些什么？所以说，诸如Colex公司要做一本宣传册，要宣传一些新产品，每页配两张照片，封面要出现公司标志并出现公司厂房这样的设计需求。按照这样做出的设计解决不了任何特定的问题，也就不能达到产生一定利润的最终目标。尝试改变客户现代设计如果从包豪斯算起，不过一百年弱的时间，而人类的装饰活动至少已经存在了几千年，从这一点来看，客户很容易把设计认为是装饰活动的一种，是用来锦上添花的，而从目前的情况来看，完美地把设计融合到公司活动的每一个环节可以形成一个企业的核心竞争力。设计师扮演的角色应该是顾问或者是合作伙伴，而决不是出租车司机，客户让你怎么开你就怎么开，顾问或伙伴的作用却是帮助客户选择最合适的路线。如果真的有一家Colex公司要求你设计一本宣传册，提出了如上文所述这样的设计需求，你应该如何去做？尝试改变客户，与他们建立平等的双向的信任的关系，也许是唯一的答案。对于商业设计来说，你的客户一定是商人，他关心的是利益，当你有效地传达了信息，劝服了顾客，产生了销售的最终目的也就是为客户创造利益。这就是你和客户的唯一共同点，也是你和客户关系的切入点。如果客户要求你把公司标志放得大一点，你可以这样告诉他：现在标志的大小已经具有足够的辨识度，再增加尺寸会影响页面的视觉美观从而因为达不到特定受众的审美要求，从而使

他们降低对你们的公司的评价，忽略你们的产品。不要把客户当作只会随机说出是或否的机器，客户是理性的人（至少大部分是），追求利益的人。只是他们的思考方式与设计师不同，设计师必须学习以客户的商业的思考方式来与他们沟通，这是对双方非常有效的方式。现实的问题有的设计师抱怨自己没有机会接触到客户，其实在国内设计公司中，尤其是在中小型公司里直接接触客户的机会还是有的，抓紧每一个与客户沟通的机会，使他们学习，使他们改变。即使实在没有机会，你也可以用你自己的头脑去思考，如果你是客户经理，创意总监，美术指导，你会怎么做。通常的人是愿意和人沟通，学习的。如果你已经努力过，你的客户还是顽固地坚持错误的己见，那么他就不是好的客户，不配接受真正的设计。如果你的公司一直与这类客户合作，那么你的公司就不是一个真正做设计的公司。如果你没有在学校中见过到类似的观点，请不要灰心，因为国外对此方面的研究也才进行了二三十年。中国目前的设计师的素质，设计教育的水平，设计界的状况离理想是有一定的差距的，但如果你已经看到这里，说明你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，请记住，再深的井，也会有最强的青蛙跳出来。用一句很落俗套的话来结束本文吧：从我做起，从小做起，从身边做起。第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信

息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。第二章：平面设计之路 ­设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、**学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设

计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的

设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。