死亡诗社观后感

其实刚开始，并不明白这部电影要讲些什么，才看了开头就觉得它不值得一看。漫不经心的看着，心不在焉的听着。但当我看到电影中基廷老师对诗歌的热爱时，我为之一惊！

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。

影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。

大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！

这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，抓住今天,及时行乐。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。 1

你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。

但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。

人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

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“当我活着时，??”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“??我要作生命的主宰，??”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“??而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？ 人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

令我印象最为深刻的是基廷老师让学生站到讲桌上俯视四围，他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。我想问，你的一生有没有曾经因为什么人而改变过？改变你学习的方式，改变你生活的轨迹，改变了你偏执的世界观，我没有，但我知道19xx年在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。基汀老师反传统的教育方法给那个禁锢的学校带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的发散性思维方式在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。我觉得这不仅仅只是一部有关一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师的电影。它有关教育，也探讨着人生命的意义。

在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。

然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的 3

埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。

“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

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我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。

生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。

“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”

我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。

正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。

看了电影，我感触很深。触动也很大！如果我的一生能遇到这样的老师，可能会对自己的一生产生很大的影响！

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第二篇：电影《拉扎老师》观后感

直面危机

——电影《拉扎老师》观后感

学校里经常发生心理危机，说得浅显些是指平时学校出现的各种矛盾和问题对各方的心理影响，以学生之间、学生与教师之间和学生与学校环境之间为主要发生位置。作为心理学范畴的心理危机解决方式经常给我晦涩难懂的感觉，还有那些所谓的心理专家是高高在上不接地气的神仙似的人物。影片《拉扎老师》描述了一次巨大的心理危机冲击以及危机的解决过程。在电影中，我发现，我们——普通教师也能巧妙地解决学生出现的心理危机。

这部影片有点重口味。亲爱的班主任老师突然在教室里上吊自杀，孩子们惊慌失措，学校紧张应对。

那个最先看到的小男孩西蒙在略略幽暗的走廊里慌张地跑来跑去找老师，那时的他该是多么的害怕，内心该是多么挣扎。他会想些什么？好替他担心，无论谁遇到这样的事对自己的心灵都是极大的冲击。西蒙跑走了，爱丽丝却闻讯而来，她悄悄地在教室门口张望。这又是一个怎样的小女孩？片中的两个主角一出场就让人感觉到很不一样的心理特质。

心理辅导教师在第一时间与孩子们接触。辅导老师帮助孩子们的镜头一个也没有，暗暗映证这样的辅导未有效果。校方碍于房间的缺少不能给孩子们换一个环境，只能借由“重新粉刷教室，改变教室布置，编排新形式的座位”这样的方式来减少原来老师的痕迹。实际上孩子们经常想起死去的老师，她在教室留下了太多的记忆。 1

拉扎老师背负着失去亲人及随时可能被驱逐出境的痛苦来到这群“看上去风平浪静”的孩子中。他没有教师资格，他是一名不合法的教师。浓浓的讽刺味道就在这里：这位不能承担教师工作的“老师”抓住了这起死亡事件的实质。

校方希望学生们逐渐忘记这件事，让它随风而去。然而“时间——最好的疗伤药”对这群受创伤的孩子使用无效。以西蒙和爱丽丝为代表，他们的心事无处可倾诉。拉扎在和孩子们的朝夕相处中逐渐发现这件事缺少一个“解释”。孩子们不明白为什么会这样，久而久之成为了心里面的恐惧，时不时地显现。西蒙甚至认为是自己的原因让老师以这样的方式离开，自责不已。

事件在一次关于“暴力”的讨论课上有了转机。爱丽丝发表了自己对“暴力”的认识，她提到了死去的老师，认为她上吊自杀的做法是对全班同学的一次暴力行为，老师不该这样做。拉扎老师早就发现这个聪慧敏感思维深邃的女孩很成熟，成熟到可以看“大人看的书”。当他在课堂上听到爱丽丝对自杀事件的解释，暗暗震惊，抓住机会让孩子们对这件事进行开放大讨论，自由表达或者说是宣泄自己的情感与看法。西蒙爆发了，在近乎狰狞的内心挣扎中说出了自己的恐惧，流下了痛苦的眼泪。好了，这件事其实与大家都没有关系，大家用不着背负心理重担。在教室里，在拉扎与学生的交流过程中，各自都得到了成长。

拉扎老师把爱丽丝的论文交给校长，希望校长能对全校师生进行一次心理危机干预。但是，校长拒绝了。几乎同时发现拉扎的身份问 2

题以及伪造教师文件，拉扎被解雇。最后，面对“离开”，拉扎请求校长允许他与孩子们说“再见”的机会。拉扎用“一只在火灾中未能成蝶的蛹”做比喻，隐喻自己的离开。爱丽丝读懂了他，主动拥抱老师。这一幕，让人心酸。

这个故事让我心痛，我的思绪翻飞。心理危机的干预不容易。作为一名教师，该如何有所准备？

做个有韧劲的老师吧。拉扎老师把自己内心的痛苦深深地隐藏起来，不带一点杂质地去了解自己班上的孩子，直至发现问题的存在，并取得解决，花了不少时间。我们普通教师又何尝不是这样？班级和学生经常这样或那样的“不太正常”，有些马上就可以解决，有些却要搁着。事多，有些事麻烦，需要我们的坚韧的信念去支撑。

做个开心的班主任吧。拉扎老师是一名一直坐在教师里的班主任。班主任，是学生最亲近的那个老师。班主任很苦，但是班主任也有“特权”。学生心中，班主任最重要。他们愿意和班主任交流，事无巨细，童稚的语言中透露的纯洁与智慧。班主任比一般的任课教师更能全面了解学生，并发现问题及发现解决问题的窍门。

全神贯注地观察和倾听吧。学生出了问题，对学生的观察和倾听十分重要。拉扎老师话很少，但他是一位细节高手。他看，看到孩子们内心的思考。他听，听到孩子们的内心的苦闷。我们对学生的了解就应处处仔细，及时地掌握学生的性格特点，为各项工作的展开打下良好的基础。

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