悲剧何止海豚湾

---纪录片《海豚湾》观后感

在十多部提名纪录片中，《海豚湾》能获得20xx年第82奥斯卡最佳纪录长片奖，当之无愧。该纪录片通过许多非正常拍摄的镜头，讲述了一个残酷而令人震惊的事实。

奥巴瑞联同电影人路易·皮斯霍斯，以及一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进“太地町”这个位于日本、地形险要的海湾，通过摄影机镜头记录下 “海豚湾”的不可告人的秘密。自2005 年起，他们连续三年往返美国与日本太地町。2008 年9 月，他与伙伴们终于在这个四处张贴着“禁止拍摄”、“危险”等字样标语的海港小镇，用镜头将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。这也是他导演生涯的处女作。

与许多此类关于海洋动物题材的纪录片不同的是，《海豚湾》以一种“血腥”的方式。通过拍摄到的各种日本南部太地町渔民捕杀海豚的残酷场景、海豚血染红了海湾等带给观看者强烈的情感共鸣，我们会从中发现，在这样一个文明社会当中，竟然还存在着一个对海豚实施无限制捕杀的秘密海湾--太地町，这是是一个多么充满悲剧色彩的海豚的地狱。纪录片得以播出，也经历了无数的波折，太地町当地渔民“不断联系”日本政府，试图阻挠影片上映。他们称《海豚湾》的摄制未经允许，是对这个拥有400 年海豚渔猎史小镇的“侮辱”。

不得不承认，片中展现的是一种何等的悲哀。可事实上，这只是通过艰难拍摄后得以再现于荧屏的一部纪录片，只是类似悲剧的冰山一角，真正的悲剧又何止于此呢。可可西里惨遭盗猎的藏羚羊，冰岛遭大量无情猎杀的海豹，丹麦的血流成河的捕鲸海滩无不在发出痛苦的悲号。

《海豚湾》中，人性的贪婪和黑暗的一面赤裸裸地展现在人们面前，值得我们深思反省。

虽然日本渔民的捕鲸行为引起了国际社会的高度关注，但大规模捕杀小型鲸类的行为并不只出现在日本，丹麦、加拿大等国也存在类似的“屠杀”。他们的猎捕对象分别是长肢领航鲸和一角鲸，场面之血腥并不亚于“太地町大屠杀”。

片中通过全景镜头将三面环海，风景宜人的太地町展现在观众眼前，到处可见以海豚为标志的建筑、路标以及海豚形状的轮船。初来乍到者甚至日本本土观光客，都会误以为这是一个热爱海豚的小镇。谁能想到，美丽的海湾背后，竟隐匿着一个从未被世人发现的海豚屠宰场。这种强烈的反差带着多强的戏剧性，也反映出拍摄者内心当时是何等的无奈。

随着纪录片时间向前推移，越来越多残酷和血腥的场景展现在观众面前：

每年9月至次年2月的捕鲸季，也是海豚遭受捕杀的季节。每天傍晚，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，从船上将一根长杆置入海中，不断敲打并制造出一排声浪，让海豚受到惊吓。随后，渔民们会开船将海豚驱赶到用渔网封锁的礁湖之中。

在嘈杂的人声中，聚满了来自全球各地的贸易商，他们会前来挑选适合在水族馆进行表演的海豚。一头特别聪明的海豚可能会卖出10万英镑的高价。一旦这些贸易商挑选完毕，剩下的海豚就只能等待被屠杀的命运。渔民们会用长钩刀砍杀海豚，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船。由于大量失血，再加上疼痛难忍，这些受伤的海豚往往会失去活力；这时渔民会将它们拉上渔船，割断它们的喉咙，或者砍开它们的脊髓。更多的海豚则会被留在船上，任其自然死亡。这组镜头是如此真实而震撼，完全颠覆了我们平时人们对海豚倍加爱护的形象。 而几百年来，像这样的屠宰却在日复一日的上演，人们好像早已没有灵魂、没有了知觉，变得冷血无情，令人毛骨悚然。

而受到惊吓的海豚在海湾凹口内四处游窜，周围的海水已被海豚的血水染成红色。有些母海豚为了告知幼海豚有危险并试图保护它们时，往往发出极度痛苦的鸣叫。绝望的叫声加上触目惊心的血水，让这一幕显得即凄惨又血腥。 “海豚的微笑，是世界上最大的误会”， 在该片里，水族馆内海豚跳跃、观众欢呼的背后，是鱼房中摆放着的一瓶瓶治疗海豚溃疡的抗酸剂和胃泰美，海豚的胃病是因为过度紧张的表演造成的。如果我们每个人都知道，欢呼声对于海豚敏锐的听觉来说是一场折磨，知道海豚微笑背后的绝望，海洋世界将不再是梦幻乐园的代名词。

接下来，该片中揭露：海豚肉含有汞、镉、滴滴涕、戴奥辛和聚氯联二苯等致癌物质，一些切割好的海豚肉的汞含量可能会超过安全限度的5000倍。如此高含量的汞会对人的神经系统造成很严重的伤害，甚至会导致食用者精神失常。但是，当地渔民竟把食用海豚肉视作“传统”，海豚肉甚至还是当地学校午餐肉的一部分。 这些海豚肉也大都被贴上其他品种肉类的标签，出现在世界各地超市里，被毫不知情的人们食用。如果人们能知情，能转变所谓的“传统”， 海豚也不至于陷于如此悲惨的境地。

影片最令人印象深刻的场景，就是太地町海湾像血一样鲜红的海水。这得多少海豚的血才能如此鲜红？海豚本是有记载以来唯一会主动拯救人类的可知野生动物。在古希腊，海豚受到法律保护，如果伤害它们会被处以死刑。而在该片中，除了人性的贪婪人们对海豚的一丁点爱护都早没了踪影。

影片最后在一个长镜头中结束，70多岁的奥巴瑞顶着满头白发，胸前挂着一台移动电视，屏幕上放映的正是太地町渔民屠宰海豚的录像。他就这样踏进国际反捕鲸协会会场，走到各国代表前无声地抗议，被带走也没有任何反抗；他还

这样走上东京涩谷的十字街头，在人潮中静静地伫立着??终于，一个人停下脚步，接着，两个、三个，驻足观看的人越来越多。这是导演本人最满意的镜头。

看完影片，像是一场噩梦，不仅是海豚噩梦，也是我们的噩梦。在日本一个美丽的海湾中，竟隐藏着如此不可告人的一个秘密。往往美丽的表面下是藏着的是悲惨的故事， 平静的下面往往却暗流涌动。

是的，在这个星球上，悲剧又何止海豚湾呢？

希望该片能给人们以警醒，停止对海豚的杀戮，少一点人性的贪婪，少一点对海豚囚禁起来的宠爱，少一点商业上的利欲熏心，多还给海豚一点它们本应拥有的自由空间。我们能多一点对身边生物的热爱，保户生物多样性，这个星球便能多一点绿色，多一点生气，而不是过早地陷于死寂。

第二篇：浅析纪录片《海豚湾》

浅析纪录片《海豚湾》

20xx年，纪录片《海豚湾》获得奥斯卡最佳纪录片奖，这部讲述、日本太地町的渔民对海豚大规模屠杀的影片自20xx年上映之后便一石激起千层浪，迅速成为社会热点话题。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行……”这是《海豚湾》中震撼人心的一幕。 《海豚湾》这部纪录片以真实冷静的镜头语言和高超的叙事技巧揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实，带给观众巨大的心灵震撼。纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼了我，影片中原本蔚蓝被海豚们的鲜血染得赤红的海面让我的内心久久不能平静，而当我内心深处的道德底线被唤醒的同时，也不得不为导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，以及拍摄团队的付出感到深深的敬佩。

一、选题新颖，主题深刻

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。

导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，它让我们产生共鸣。它不是简单地给观众呈现一种现象，一种事物的生存状态，它里面寄托了作者的许多的情感，直逼人心灵最柔软的地方，深入人心。这部纪录片运用良好的拍摄技巧和堪称完美的剪辑记录了海豚被屠杀的全过程，把人带到了现场，唤起了公众的同情心与对人类自身行为的自责，使人们意识到要保护海豚，想去保护海豚，它的主题深入人心，这已经超出了一般纪录片的功能。它不仅是一部自然电影，也是一次心灵洗礼。

二、客观的再现真实场景

和所有纪录片一样，真实是《海豚湾》的最大的特色。

理查德和他的同伴们的冒险拍摄行动，当地渔民的干涉和阻挠，不明人士的监视和跟踪，日本农业部副部长的强词夺理??每一个场景，每一段对话，每一个动作都是真实的。纪录片里的每一个凄惨的镜头都向观众真实地展现了海豚的卑微命运，表现出了理查德和他的同伴对海豚的关爱，对生命的呼唤以及对捕杀海豚的反对。纪录片用镜头把观众带到了海豚湾的

现场，让观众感同身受地看到了海豚被集体屠杀的血腥场景，看到了日本政府无赖和推脱的嘴脸，看到了日本民众对海豚屠杀的无知和反感??纪录片用现场直播的方式向世界的观众展示了这一切，观众觉得自己看到了真实，看到了海豚的命运，而导演的适度的情感渗透更是引起了善良观众同情心的共鸣。这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。

《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

三、叙事技巧 《海豚湾》的导演在该片中采用鲜明的主观化叙述视角，将三条叙事线索相互交叉，不断设置悬念，既为全面剖析日本屠杀海豚的真相提供了丰富的信息，又使片子高潮迭起，惊心动魄。

该片的第一条叙事线索是讲述主创人员是如何进行实地拍摄的。“我们本来确实想用合法手段来拍摄这个故事。”这是影片的第一句台词。然而导演皮斯霍斯的摄像机无法正常对准日本太地町的那汪美丽却义血腥的海湾，那里各种“禁止拍照…?禁止入内，此处危险”“落石注意”的警示牌林立。附近的渔民巡逻时都有短刀在手，看到有人拍摄就蛮横甚至极为凶恶地上前阻止并抢夺摄像机。因而，主创人员的拍摄历程成为此片的第一个悬念和叙事线索。接下来，在现今社会，保护海洋生态的理念早已成为国际共识。在这种背景下，日本人为什么还要滥杀海豚?解答这个的疑问，片子的第二条叙事线索由此展开。最后，是谁发现和揭露出日本渔民屠杀海豚的事实?为什么是美国人——以里克·奥巴瑞为核心的环保主义者要拯救海豚?这是该片的第三条叙事线索，也是最能打动观众的叙事线索。里克的人生传奇是《海豚湾》的精魂，对里克19年生命历程的回顾深深打动了观众的内心，让大家明白正是里克的醒悟和不懈努力促成了皮斯霍斯跟随他前往太地町神秘海湾进行冒险拍摄。

同时，《海豚湾》采用纪实性的叙事手法，尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。

四、长镜头的运用

《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。

在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。

通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。

五、拍摄过程和技术手段

想要进入一个被严密保护起来、地形险要的秘密海湾进行实地拍摄，所面对的困难和危险确实不是常人所能想象得到的，拍摄《海豚湾》是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。在影片中，小镇的镇长甚至直言不讳地告诉摄制组，如果他太接近那些抓海豚的渔民，不仅有可能受伤，

甚至连命都不保。无奈之下，导演皮斯霍斯只能用非正常的方式来记录这一切，他请好莱坞一流的道具制作高手，制作出了可以将高清摄像机藏在里面的假岩石，组织了一支由潜水冠军、前美国空军技师等构成的十一人秘密拍摄团队，带着军事专用的夜视镜、热感摄像机等高端设备在夜晚进行秘密行动。他们冒着生命危险把摄影机安放在屠杀海豚现场的岩石上，在水下偷偷装上水下摄像机和听音器，制作了无人驾驶的遥控飞机模型，其下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机，等等。最终，摄制组记录下了那些最真实的海豚屠杀画面。

而另一令《海豚湾》在技术手段上不同于其他纪录片的特点是，在《海豚湾》里，摄影机不再是旁观者，也不是一般意义上的介入者，它已经成为故事内容的主要组成部分。摄影机的重要性，还不同于以往对介入式纪录片的认识。在整部影片中，除了那些采访和过场戏，观众的紧张神经几乎都是被这样一个核心事件牵引着——被千方百计放进进去的摄影机究竟拍到了些什么？以往我们认为，摄影机的介入可以使原本不会发生的场景、故事成真，这已经是摄影机介入的近乎极限了，但是《海豚湾》里摄影机的介入已经毫不忌讳地超越了我们在纪录片领域里探讨的极限，它已经完全成为这部片子的一个“隐性的主角”，这在拍摄的技术手段上是一个重大突破。

《海豚湾》的诞生，无论是其保护动物、揭露屠杀的主题，还是其主创人员冒着生命危险的拍摄，都是为了唤起观众的共鸣，加深人们对海豚的关爱以及揭露、谴责和阻止屠杀海豚的行径，《海豚湾》不仅仅是一部纪录片，它是海豚对人类的控诉，是对人类心灵的洗礼，我们都应该从中有所收获，有所启发，保护海豚，热爱自然！