浅议流行文学中的低级趣味

——读《谈文学》有感

《文学上的低级趣味》是朱光潜先生在抗战的最后几年发表一篇批判文学创作中存在低级趣味问题的文章，收录于《谈文学》一书。全文分为上下两篇从作品内容和作者态度两方面分析了当时文坛存在的十种低级趣味现象及其对读者的危害。

虽然，距离这篇作品的创作已有半个多世纪，但朱光潜提出的文学上的十种低级趣味在现今仍然存在。无论是文学作品的内容还是作者的态度，文学上低级趣味比比皆是。

《盗墓笔记》恐怕是最近一段时间流行文学中最畅销和最受好评的侦探悬疑类作品了。整个系列共有8部之多。我也曾因为被其跌宕起伏，悬疑重重的故事情节所吸引而长时间熬夜看完整个系列。但阅读完整个系列，回过头来我却发现，花费巨大精力和时间所阅读的作品，除了在阅读时满足了我巨大的好奇心之外，并没有让我收获丝毫。

朱光潜先生在《文学的低级趣味（上）：关于作品的内容》中提出的第一种文学上的低级趣味即为：侦探故事。这样的低级趣味普遍存在于读者。人生来就有好奇心，好奇心也是驱使我们去探究未知世界的最大动力。但作为读者，或者想成为一名在文学上有“纯正趣味的”的读者，我们所选择阅读的作品，不仅仅要打动我们的理智，更应同时打动我们的感情。感人心者，莫乎于情。好的文学作品中的真实情感是开启心灵之窗的一把钥匙，阅读可以上结合自身实际受到感动，产生与作者的情感共鸣，才算是体会到一份真情实感。方式和途径当然是多种多样的，可以揣摩文章词句取得；可以想像画面，以身临其境之感取得；可以结合资料探得作者心境取得。总之，鉴赏好的文学作品，品其表达的真情实感才是最重要的。

除了感情，对于文学作品中生动的人物性格的描写、心理的分析，作者情思与语文的贯通，作品中体现的作者对于人生世相的深刻了解的追求也必然要胜于单薄的好的故事。一部好的文学作品犹如一道好菜，除去故事情节这一主料，其余上述辅料必一一到位才可。而拥有“纯正趣味”的品尝者，更应细嚼慢咽，品会这道菜的全部精华，而非眼见好的主料就囫囵吞咽，不只是可惜了一道好菜更有甚者会“消化不良”。

除去读者的低级趣味，作者的低级趣味也是不容忽视。著名的青春文学作家郭敬明将其《小时代》翻拍为电影搬上了大荧幕，并且雄踞电影排行榜首位长达多月。这部青春文学作品受欢迎程度可见一斑。《小时代》中主角们个个非富即贵，衣着奢华，故事情节也围绕金钱这一主线发展，观众定位也异常明显：青少年。青春靓丽的少男少女，多姿多彩的奢侈生活，美好的青春爱情，这些元素迎合了青少年对于丰富多彩的生活的向往。但是作者却极度宣扬金钱至上的价值观，这样青春文学作品大行其道，带给社会和青少年的影响却必然是弊大于利。朱光潜先生在《作者与读者》一文中提出：作者之于读者，正如说者之于听者，要话说得中听，眼睛不得不望着听众。——在市场经济的当下，似乎作者们都很好的做到了这一点，甚至是有过之而无不及。郭敬明就是以青少年为目标消费者，极好的把握到了青少年的心态。相较于郭敬明作为“新概念”大赛冠军崭露头角时所写的作品，现在的作品更受欢迎也为其带来了巨大的物质利益。但同时，与

一开始的一致好评不同，他的作品也收到了社会多方人士的批评。很多专家都认为其作品空洞虚伪，毫无真情实感，一味宣扬金钱物质为上理念。朱光潜先生认为，写作的成功与失败在一方面上是必须看所传达的情感思想本身的价值。

“80后作家”作为一个群体，曾经带起青春文学、青春伤痛文学这样一股文学风气。但是，如果我们仔细阅读这些作品并且仔细思考，我们是否要对这样的作品称之为文学打上一个大大的问号？或者不得不将其归入“文学上的低级趣味”。在《文学的低级趣味（下）：关于作者的态度》中，第一种低级趣味即是“无病呻吟，装腔作势”。青春期固然有迷茫和懵懂，但明明过着美好平静的校园生活，父母家人朋友也都对自己关爱有加，却要高喊“青春是一道明亮的伤”，真真是为赋新词强说愁！而朱光潜先生所说的第五种低级趣味“涂脂抹粉，卖弄风姿”在青春文学中也随处可见。作者卖弄辞藻，一味堆砌漂亮的字眼，作品花枝招展，绚烂夺目，但情感却苍白乏味。往往是读完整个故事，初品觉得言语华丽优美，再品寡淡无味，三品不知其所云。

“各时代、各派别的文艺风气不同，因为读者的程度和趣味不同。汉人的典丽的词赋，六朝人的清新的骈俪文，唐宋人的平正通达的古文，多少都由于当时读者所特别爱好的那种味道，才特别发达。”朱光潜先生认为文艺风气是由读者趣味所影响，不可否认，无论在什么时代，作者都在迁就读者。一种新风气的成立，表示作者的需要，也表示读者的需要。

但是，不管是作者还是读者，都必须在文学上培养自己“纯正的趣味”。 而培养纯正的文学趣味要求阅读内容的高质量高层次，朱光潜先生主张阅读要广泛，但前提应是读“名家作品”。养成高尚纯正的文学趣味没有捷径，“唯一的办法是多多玩味第一流文艺杰作”。

在流行文学充斥青少年生活的当下，我们应该从自己开始，阅读经典名著，改变低级趣味，培养自己在文学上的纯正趣味。

第二篇：读《谈文学》

读《谈文学》

这是一篇初学者的读书笔记。初涉文学理论，毫无概念，对于书中所谈到的一些观点颇有感触便记录下来，只是偶尔被触动的闪念，很凌乱。

《谈文学》是由几篇开宗明义的短文结集而成的，开书第一篇便是“文学与人生”，给我上了一课。他提到“文学由口传变成文字写定的变迁是一个厄运”，在此之前我只看到文字记录的优势与发展不曾想到过这方式对文学的坏，经他的阐述我明白并且赞同文字对于文学也是一把双刃剑。在以口传的方式记录、传播文学的时候，全社会的人都被包括进来，文学大半是全民众的集体创作，一首歌或者一篇故事先由一部分人倡始，一部分人随和，后来一传十十传百，辗转相传，每个传播的人都贡献一点心裁把原文加以润色或增损，“它的传播期就是它的生长期，它的欣赏着也就是它的创造者”。文字代替了口传以后就把一部分没有受教育的不认识字的人排除在外了，文学便成了特殊阶级的专利品逐渐和全民众疏远了，不能表现全民众的精神意识，不能从全民众的生活中吸收力量与滋养，这样不免狭窄化、僵硬化。如果我不是从小受教育我将无法从文字中获得经验、感动和对大自然的认知，那么失去的不仅是知识也许会被社会遗弃。

曾有一段时间我认为文学史奢侈的、无用的，正像社会中的一般人那样认为，那些文学的、艺术的传说与文字不能带给我温饱，不能提高我的效率还延迟这我通往康庄大道的步伐，我后悔白费心机的读作品。渐渐我学会深思，我发现每部作品都有可贵之处，虽不能给我面包却能指导我如何取得面粉，虽不能给我效率去能教我跳过无用环节，它们能启发我、感动我，给我从未涉猎的经验。文学的功用还不止于此，在文学的大千世界中，我们拥有千千万万个角度来看世界，打破了自身的片面与偏见，在别人的故事中我们总结教训、重塑观念，在社会的故事中我们直面现实、端正位置，文学是一面艺术的镜子，映着你我他，在真实的、抽象的、变形的、忽明忽暗的叙述中“感动着无数心灵，启发着无数心灵”。文学是最原始的也是最普遍的一种

艺术，这种作品最能表现一个全社会的人生观感，所以从前关心政教的人要在民俗歌谣中窥探民风国运，采风观乐在春却时还是一个重要的政典。

书中提出“凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱”。这让我发觉了文艺的另一个侧面，一直以为文学只要遵从现实就好，只要能深刻反映社会现实，揭露真实的人性和现实生活中的善与恶就是好作品，“现实人生的超脱”让我耳目一新，这使文学成了超现实的阵地，我是这样理解的，作者在描绘现实人生的同时加进自己的情绪，人生理想，自身的道德评价，对现实的美好加以颂扬、不如意加以批判，在自己的笔下以固有的标准与理念主宰一个人的命运、一个时代的兴衰，这是自我理想的王国，摆脱现实的束缚，可以天马行空来达到“现实人生的超越”。但是这种天马行空的成功与失败还要倚仗作者各方面的修养。

首先是人品的修养。认识有机体，直觉与意识，艺术的活动与道德的活动都不能分得很清楚，“思想情感为文艺的渊源，性情品格又为思想情感的型范，思想情感真纯则文艺华实相称，性情品格深厚则思想情感亦自真纯”。自然科学家布丰说：“风格即人格”。一个作家的人格决定了他的思想情感的动向，也就决定了他的文学的风格，每个人的胸襟中都有一副丘壑，都有真挚的性情，屈原的忠贞耿介、陶潜的冲虚高远、礼拜的徜徉自恣、杜甫的每饭不忘君国，都表现在他们的作品里。

其次是一般的学识经验的修养。要多读书，不但要博习古典还要涉猎近代各科学问，读书可以储知蓄理、扩充眼界、改变气质，读得越广知识越丰富、审辩越精当、胸襟越恢弘，“读书破万卷，下笔如有神”，所以要持之以恒的读好书，还要以哲学的高瞻远瞩、科学的客观剖判辩证的继承学问。“文学超现实而却不能离现实”着手写作之前要深入了解所要叙述的事物，想写某一种社会或某一种人物，就不许对那种社会那种任我的外在生活与内心生活都有彻底的了解，否则完成的作品就是空中楼阁。

第三是文学本身的修养。“工欲善其事，必先利其器”，要做文学就须认识语言文字，有运用语言文字的技巧，这就包涵了语文学、逻辑学、文法、美学等各科知识，需要穷尽一生去研究啊。虚心模仿前人的范作也可以提高这种修养，再融合各家风格的长处，成就一种自己独创的风格，这些都是苦功夫啊。

做好文学或者仅仅是作好一篇文章，绝不是长年累月的冥思苦想，也不是一闪念的灵感，这是一件神奇又苦恼的事情。说到就不得不提到天赋，有些人生来就有对文学的敏感和兴趣，他们总是有源源不断的灵感，总会被某些人或事所触动，他们也不会浪费，孜孜不倦的享用与生俱来的天赋，作出不朽的作品。也许多愁善感的人更适合做文学吧。那么我也就和文学沾点边儿了，我承认我没有天赋，可是我善于抓住心中的波动，花谢了我会感叹容颜不再，风起了我会害怕罪孽袭来，恋情告吹我会怀念佛前五百年的虔诚祈祷??每每心酸至此便有提笔的冲动，不过随即苦恼便纠缠我了，心中的万般幸福与兴奋写出来怎么都索然无味，断断续续的词语连我自己都不知所云，我知道了“情感是生理的反应在意识上所生的感觉，自身迷离恍惚，不易捉摸”，无奈，我放弃了。这本书中也提到了我所遇到的困境——“有话说不出”是因为它根本未成为话，根本没有想清楚，缺乏运用语文的思想。这样看来我的缺陷还是那个基本的修养问题。

做文学还要有一个前提，真诚，文学需要发自内心，“有话必说，无话不说，说须心口如一，不能说谎”。诗人华兹华斯说：“是起于沉静中回味得来的情绪”，就是作者在经历后把情绪表现出来，不能悲即言悲、喜即言喜，应使情绪融化于具体的意象，或寓情于事、或寓情于景。但不是所有的感情都值得文学表现，人之常情中有许多荒唐妄诞，酸气滥调，是人在失落中的悲观情绪，带有一种浅薄的伤感主义，所以我们要除掉这种低级的表达，以真正有意义的话语面对自己、面对读者。在真诚的描绘中，作者所吐露的感情能感动人、说服人，与读者产生精神上的共鸣，给人以借鉴与启发，这样才是好的作品。如果作者不是真诚的把所有感情都倾注于笔下，只为达到某种目的，那么完成的作品就不免流于说教、媚俗、无病呻吟，不能引起读者的

心灵的激荡。这种错误在我的身上就存在了一段时间，以前作文时只是按照规定的题目和要求来写，老师讲作文也从来只讲修辞手法、文章结构，没提过要“言由心生”，所以我就是乖乖的应付作业，以至于我现在读过去所做的文章都不能被带入情景、不能被感动。既然不能感动自己又何以引起读者的共鸣呢？那么在这里我遇到了一种困惑——做文学究竟是为了什么？

做文学究竟是为了什么？为自己，为读者大众，还是为时代社会？我需要继续探索??

赵娜

２００８３０４０１１２６

汉文０８３班