跌宕起伏，耐人寻味
经济学院国际经济与贸易二班 学号：3120141202215姓名：张雪微 ——电视电影《风声》观后感
摘要：电视电影《风声》以跌宕起伏的情节，悬疑紧张的故事氛围，以及勇敢坚毅的鲜明人物特征使观众充分感受到故事背景的时代特点和人物所具有的时代精神。其对于观众的吸引力不仅仅是依靠其对于险象环生，环环相扣的情节描写，更重要的是通过对环境的展示再现了故事发生的时代背景和富有个性的人物刻画。
关键词：情节悬疑；性格坚毅；神秘卧底；人物形象
引言
《风声》这部电影，通过较长的篇幅讲述故事。虽然时间较长，但故事情节脉络清晰，丝毫没有冗长，繁缀之感。作者构思巧妙，运用“希区柯克”式的旁观者视角来设置悬念；以独特的叙事视角像观众呈现了一部神秘感十足的悬疑影视作品。电视电影《风声》通过对人物语言，神态，动作的细致刻画，展示了剧中“老鬼”的坚毅品格以及“同志”间默契配合，舍身救国的大无畏精神。可以说，这不仅仅是一部电影，更是抗日年代，爱国仁人志士们“捐躯赴国难”的令人钦佩的精神的再现。
一、《风声》的主要内容 19xx年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年盛大仪式，一名汪伪政府的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。日军特务课机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共 产 党领导人“老枪”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。
武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军军事参谋部部长吴志国，伪军总司令侍从官白小年，伪军军机处译电科科长李宁玉，伪军军机处译电科科员顾晓梦，伪军军机处处长金生火。
调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？在种种酷刑下，“老鬼”仍然誓死守护秘密，用生命将假消息送出了裘庄。
二、《风声》的主要特点
（一）独特的叙事视角
1．“希区柯克”式旁观者全知视角
该部电影，以一个旁观者的视角像我们呈现了整个故事发生的过程。但与其他电影电视所不同的是，作为旁观者的观众即使在充分把握了故事情节的情况下也不可能清楚的知道“老鬼”，“老枪”究竟是谁。
2． “字幕”和画外音
影片中还运用“字幕”和画外音的叙事视角。运用“摩斯密码”的形式将画外音用字幕呈现在观众眼前，富有新意且极贴合影片背景和主题，使人回味无穷。
（二）悬念设置精妙
《风声》作为一部谍战悬疑电影，它特别注意悬念设置的重要性，从一开始由一个“裘庄”的清洁工开始埋下伏笔：“谁是老鬼？”，“谁是老枪？”。这两个问题是故事的线索，贯穿于整部电影。电影中通过对被囚禁的五个人的层层盘问，直至施以酷刑，看似“老鬼”的真面目就要浮出水面，而后笔锋一转，情节突变，老鬼的身份又成迷。猜不透到底谁是鬼，谁都可能是鬼。作者就是通过这样不可预料的情节使整部电影一直处于紧张压抑的气氛下神秘感十足，惊心动魄而又十分吸引观众。直至结尾处，共 产 党人牺牲，感情基调才由紧张，恐怖变得悲壮。
情节中引入密码极其破译
可以说，整个故事就是因为一份加密的假情报开始的。在汪伪政府时期，中国处于内忧外患的地步，情报加密发出去再解密是避免情报被窃取所必不可少的。影片中出现的被软禁的五个人中除了“白小年”以外，其他的人均是密码高手。于是伪军发出的情报被潜伏于敌人内部的共 产 党人截获，再通过加密技术将情报送出去。于是，电影中出现大量的“加密”“解密”，“母本”，以及通篇出现的“摩斯电码”。对于大多数人而言是没有接触过这些的，所以对其的兴趣自然是很大的。特别是片中顾晓梦将情报用“摩斯电码”缝在自己的内衣上，靠自己的尸体带出去的事对人的震撼是很大的。深深的感受到共 产 党人将任务看得比自己的生命更重要的伟大精神。 （三）鲜明的人物特征
顾晓梦：伪军剿匪司令部行政处收发专员，容貌美艳、身材玲珑有致，个性洒脱外露，有一点点叛逆感、娇纵感，又冰雪聪明。李宁玉：伪军剿匪司令部译电组组长，面容姣好清秀、眉眼透出精致的美，性格自持冷静。吴志国：伪军剿匪大队长，霸气、高大壮硕、亦正亦邪的气质。武田：日军特务机关长，长相英挺，为人阴狠毒辣，冷静中透出疯狂。白小年：伪军总司令侍从官，恃宠而骄却又胆小如鼠。金生火：伪军军机处处长，胆小多疑最后因害怕受刑而选择自杀结束生命。
影片中，顾晓梦与吴志国均为共党潜伏在伪军政府的卧底，可彼此却从不认识。“老鬼”都戴着一副面具，真实的面目只有自己人才能发现。他们二人就是通过一曲只有自己的同志才能听出蹊跷的《空城计》认识到对方的。在其二人已被怀疑时，他们选择牺牲一人来保另一人出去，在这个过程中，激烈的心理斗争是必须的，他们都希望对方能够活下来，这种无畏的精神与汪伪政府内部互相出卖形成鲜明的对比。尽管受尽酷刑共 产 党人誓死也要守护秘密，守护党，守护人民 。他们肉体虽殒，灵魂永存。
三、主要结论
总的来说，《风声》是一部含金量极高的电影，不论从人物性格还是情节设置方面都能深切的感受到哪个时代的特点以及共 产 党人为复国大业所有的牺牲奉献精神。最后以影片末顾晓梦的一段话结尾：
我不怕死，怕的就是爱我者不知道我为何而死。我身在炼狱留下这份记录，只是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们会明白我的心情；我亲爱的人，我对你们如此无情，只因名族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将殒灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼，老枪不是一个人而是一种精神，一种信仰！
第二篇：电影英雄观后感
英雄观后感（一）
若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。
《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。
与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。
我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。
近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。
其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。
我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。
究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。
从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！
电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！
当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。
还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。
其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。
电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。
另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。
真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟！
英雄观后感（二）
某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法??
首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。
接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，(Motivational model )精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声??等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。
说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧！
英雄观后感（三）
今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。
第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。
英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。
英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。
英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。
英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。