《渴望生活——梵高传》读后感 我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。

原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的 <<向日葵>>,<<星夜>>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.

梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．

在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。 梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮鲜艳的油画。没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁，对于梵高确是最自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无尽叹服。

形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人，

就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的

酸甜苦辣才能由他的画来承载。

鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土

豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃

烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。

他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，

然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与

来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29

日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享

年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他

的内心深处那久久的痛苦和绝望。可也与此同时，画界一股飓风开始

震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见

了．

他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。但在梵高死了6个

月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,

于是他选择了离开……

读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生

活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才

华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。 但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就

像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热

情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。

第二篇：《梵高生活》读后感

生命打造的艺术 ——读《梵高生活》后感

——902班何鑫燕

有多少人愿意为梦想放弃一切，梵高就是其中之一。

现代社会，渐渐被浮华之气所凐没，很少会有人去参悟那一幅幅世界名画背后的一个个故事，梵高的油画也是如此。他的向日葵曾被多少人印入眼帘，可又只有寥寥几人懂得其表达的内涵。不少人在意的仅仅是它的价值，有哪些人看透的才是艺术的本身？很快地，梵高本身也将被多数人所遗忘，正如他刚开始不被人们所知晓一样，渐渐滚入历史的长河......

没错，梵高和大多数人一样，出生在一个平凡而贫困的家庭，从小就去打工，却因性格的放荡不羁而连连被解职。于是，他便去追求自己的梦想——画油画，并将自己全部的喜怒哀乐，都融入了油画中。梵高的一生如此坎坷，没有享过半点推崇，油画也得不到大家的赏识，靠的只是父亲和弟弟寄来的一点点生活费过活，可他依然坚定，坚决地将画画进行到底。若不是有极大的热枕，有谁会如此坚持，会宁愿自己穷困潦倒呢？而今的生活愈来愈好，这样的人也愈之稀少了。 劳累了一生，梵高直到死亡也还在微笑。社会对他的长期磨练，早已让他无坚不摧。可精神上发病的折磨，再加上父亲的遗言“死比生容易，生比死更苦”，使得他终于想到了死。在弟弟赶回来陪伴了两日后，长眠于地下。“悲哀将永远继续了！”这是他最后的一句话，再恰当不过地诉说了他的一生，说出了他内心对当时整个社会的愤怒，无奈。但他又是如此宽容，我不禁被他深深感动，他身边的朋友亦是如此，其弟弟更是在六个月后随他而去。

有人问，梵高一生为何要过得如此艰辛？他原本就可以平平淡淡的过完一生啊。的确，他可以随时放弃自己的梦想，找一份工作，平淡地生活。不过，经历了一些事情后，他到了三十岁，才像有些年轻人一样，怀揣着自己的梦想，勇敢地选择了画画一步。反是这种勇敢地精神，在当时那个社会来说，已经算得上是一个极伟大坚持的人了。我们也都有梦想，可只有少数人能实现，生活中诱惑太多，而自身又背负着亲人、朋友过多的期望，种种原因，使得大部分人都只徘徊在梦想的半道上。所以，他当时能够做出这样勇敢地决定，不得让人敬佩。 “生命越灰暗，画卷越斑斓”他们这样评论梵高。事实就是如此，他用自己三十七岁的一生，描绘了两千多幅美丽的生命油画。

生活再苦再累，梵高一直都以微笑来面对，那现在的我们，又有什么理由来抱怨自己的处境呢？因此，过好每一天，以对未来无限的美好而奋斗。每次碰到生活的不如意，我只要想到他的一生，想到他用生命打造出来的艺术，便会有醍醐灌顶般的兴奋......