梵高传读后感

篇一：梵高传>读后感

很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣?原以为自己>长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个>故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？

《渴望生活—梵高传》是从豆瓣网得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。

梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价?这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？

梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真

实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦?

梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在>中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态？这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”！写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！没有提奥，就没有梵高！

关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”！ 读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什

么资格浪费生命？

他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高传读后感

在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最>孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨>挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

篇三：梵高传读后感

从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑??他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员??

梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。 他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。

我喜欢读《梵高传》这本书。

第二篇：倾听智者的心声-读凡高自传《亲爱的提奥》有感

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倾听智者的声音

——读凡高书信体自传《亲爱的提奥》有感

青岛五中11级2班 (学生姓名隐去)家长

和很多人一样，因名画《向日葵》初识凡高，被其作品中浓郁的色彩、旺盛的生命力所感染。后又因阅读了《亲爱的提奥》更加贴近了这个伟大的人。

文森特·凡高（1853-1890）是十九世纪末、二十世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。他是荷兰人，早期做过店员、教师与传教士，对穷人十分同情。二十七岁开始作画，其人物画也多描绘劳动人民。他一生饱受贫困和疾病的折磨，最后发疯开枪自杀，死时才三十七岁。凡高在十年的艺术生涯中，做了大量的油画、素描和版画，这些画正和他的性格一样，对生活充满了热情。他以强烈而鲜亮的色彩、刚劲而跃动的笔触，来表现他的追求、他的希望和对生活的无比热爱。可以这样说，凡高是西方美术史上最同情穷人的一个画家，是在艺术上最不墨守成规而勇于探索的一个画家。然而，他的宝贵遗产并不只于绘画，他的几千封书信，尤其是他写给弟弟文森特·提奥的信，更为后人提供了研究梵高、了解凡高的宝贵资料。其文学价值和思想启迪，更令后人受益匪浅。

《亲爱的提奥》正是根据凡高写给其胞弟提奥的数百封书信，由美国美术史论家欧文·斯东夫妇编缩而成。

凡高生前，他的画不为社会所重视，也卖不出去。他一生全靠弟弟提奥提供生活费用。他写给提奥的信，不仅真实的记述了他贫困孤独的生活，突出的反映了他在艺术上艰苦卓绝的探索，以及他独到的艺术见解，还充分反映出他和提奥之间深厚真挚的手足之情。读来深切感人，甚至催人泪下。欧文·斯东是这样评价凡高的文学成就的：“凡高不仅是一位伟大的画家，也是一个出色的作家与哲学家，他具有极其丰富的理解事物和表达事物的才能，这两种才能往往不是一个人能同时兼得的。”

读《亲爱的提奥》，自始至终感受到凡高对贫困生活的抗争和不屈，无论生活多么艰难，他从未放弃自己对艺术的追求。他在生活上保持最低要求，每天只吃半块面包，将自己有限的一点钱都用来买绘画的工具和雇请模特。他将自己毕生的热情和心血都投注到绘画这一事业当中去，并从中汲取精神营养和财富，“??伟大的艺术就是这样，那些用自己的心灵与智慧来进行创作的人，他们的言行充满着活力与生命。艺术是多么丰富啊！要是一个人能回想起他所看到东西，就绝不会感到无聊和空虚，永远不会孤单。”读来不由得不令人感慨：在物质奢华的当今，追求并且拥有精神财富是一件多么伟大而难得的事情！凡高对绘画有一种的狂热的爱，“??回家时我弄了一身的泥浆，因为我们有大约半个小时是踩着一条溪去的。但是画画就像打猎一样使我感到兴奋——实际上，画画是一种对模特与美的狩猎。”这不由得令我们想起那句千古名言：“生活从来不缺少美，而是缺少发现。”凡高对自己的艺术创作有着强烈的自信和天才的预感，他说：“你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”正是这样不懈的追求、无限的热爱和坚定的自信，造就了他在西方艺术史上的巨大成就。

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凡高热爱劳动人员，他孜孜不倦的观察、描绘他们，“……我时常用无限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望那些衰老的面孔，在这种面孔上好像写着：实际的生活在这儿留下了痕迹，”“……我感到一种对常青灌木与松树林的相思病，还有那些有特色的人物（一个捡柴的小女人，一个翻地的农民）。总之一句话，那些简单的事物中包含着某种海一样的崇高伟大……”其作品和文字充满了对劳动人民的热爱和赞美。《吃土豆的人》是凡高著名油画，“我想要明白的表现出这些在灯光下吃土豆的人，就是用伸进盘子里的同一双手去锄地的。因此这幅画所叙述的是体力劳动，说明他们是诚实地挣到他们的食物的。我要表达一种与我们这些有文明教养的人完全不同的谋生方法的印象。所以我并不急于每个人都喜欢这幅画，或者马上称赞这幅画。”凡高对艺术沉着，务实，不浮夸和甘于平淡的品德令人肃然起敬。

凡高能有此成就，离不开提奥的经济支持和精神鼓励。《亲爱的提奥》由凡高給提奥的几百封书信构成，字里行间充斥着手足情深，和对困苦生活的抗争，对艺术的艰难求索。提奥省吃俭用定期付给凡高生活费用，凡高就利用这可怜的一点费用，买画笔，买颜料，买画纸，雇模特，还不忘将一片黑面包分给比他更加饥饿的穷人吃。同时，提奥也是当时少数几个能欣赏到凡高作品生命力、看到其价值的人，这在精神上极大的鼓舞了凡高在艺术道路上坚持下去。他看到凡高的画中“波浪长了爪子，将船牢牢抓住”，这样的评论令凡高觉着“可怕”。“可怕”这个词，表达出了凡高的兴奋和激动的心情：能有人看到自己作品中的活力，是一件多么激励人心的事情啊！正是提奥在事业上的支持，生活上的帮扶，才使得凡高在生活困窘、疾病折磨的情况下，坚持了十年的艺术之路。

悲哀的是，天才最终没有战胜疾病和困窘，来自肉体和心灵的磨难让他选择了结束自己的生命??临终之前，文森特·凡高对提奥说：“The sadness will last forever.（痛苦将永存）”。他的离世让提奥悲痛欲绝，半年之后，提奥也不幸因病去世。“痛苦将永存”，凡高的一生一直备受后人争议，然而不争的事实是，他留给我们的非物质财富是永远的。正如凡高的一位崇拜者加歇医生所言：“??他的爱，他的天才，他所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。”从这本书中可以了解到，真正的天才如果没有财产，是无法生存的，更谈不上发展；而天才如果没有生活在所描绘的人中间，没有对人民的真诚的爱心，也是不可能生产出感人的不朽的作品的；天才的创造，是艰苦探索的结果，是内心感情的自然流露，而不是故意的标新立异，耍弄手法，把画画当做儿戏。

每个人的一生当中都要读几部好书。 读好书就是与智者交谈，倾听智者的声音，汲取伟大的精神营养和财富。我希望，在未来的某一天，《亲爱的提奥》会出现在你的书单之列，它值得一读再读。