新课程标准下的语文教育的艺术化
——读朱光潜《谈美》有感
王丽丹
美学本是一门高深精妙又不接地气的学问，需要以哲学作为阅读的根底。但是，朱光潜先生的《谈美》却以明白晓畅的语言将深奥的美学道理讲得形象生动，深入浅出。更重要的是，其中很多理论对新课程标准下的语文教学启发甚深。
一、语文的任务就是形象的创造与再创造
朱老先生说：“艺术的任务就是创造意象。”那么也可以说，语文的任务就是创造形象，当然，在诗歌创造中，我们将“形象”称之为“意象”。而不得不强调的是，“意象”或者“形象”既然来源于人的创造，那么已经不等同于自然中的“物象”了，“物象”是客观大自然的产物，在进入人眼中之前，他始终是是客观存在事物。若要成为“意象”或者“形象”，则需要人的情感的加入。如此才能称之为“创造”。
大自然的物象要成为作家笔下的“意象”和“形象”，则需要作家以审美的眼光和审美的态度对待。朱老先生在第一章以“我们如何对待一棵古松”为例说明了这个道理。木材商看到古松，可能注意掂量它是什么木料，能卖多少钱；植物学家可能思量它应该归入什么类什么科，为什么能存活这么久；而画家则是忘我地观赏古松苍翠的颜色，盘龙的姿势，仿佛能感受那昂然高举的气概。朱老先生认为，前两者是“实用的态度”和“科学的态度”，而后者才是“审美的态度”。前两者分别以“善”和“真”为最
高目的，而后者才是以“美”为最高目的。那么，可以说 ，所有的文学意象和形象都是作家主观情感与客观物象的统一体。 而在我们的语文教学中，完整的文学作品已展示在面前，我们需要的则是引导学生以“美”为最高目的，以审美的眼光与态度欣赏作品。而作为读者的我们，从作品的意象或形象入手，仔细玩味其中的韵味，从而琢磨出意象背后的情思。这种玩味的过程就是一种再创造。因为每个人的理解能力与认知修养不同，可能在再创造的过程中得出不尽相同的答案。这就是“形象大于思想”，也是大家常说的“一千个人眼中有一千个林黛玉”。读完《红楼梦》，有人直接感受到了林妹妹的弱柳扶风，娇喘微微的病态美；有人感受到了林黛玉寄人篱下的谨慎与敏感；有人感受到她在宝玉与宝钗之间爱情纠葛的痛苦与绝望；也有感受到她瘦弱外表下的那颗清高孤傲的心。
又如李白的《梦游天姥吟留别》，全篇借助想象与夸张，创造了一个瑰丽奇幻的神仙世界。其情感的表达肯定是丰富复杂的。我们同样借助想象与联想，跟随诗人一起去天姥山遨游一番，最后直接感受到的便是诗人对神仙世界、自由乐土的向往，既然向往神仙世界，那么自然对黑暗现实定是不满的。以一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”结束，让我有看到了诗人对权贵的蔑视和鄙弃。而诗人梦游天姥，以为那就是归处，谁知，梦游一番很快惊醒，定然会失落惆怅，也有一种对人生短暂虚无的伤感和无奈。同时“别君去兮何时还”，我们也感受到诗人对友
人的不舍。夹杂着人生的失意与即将离别的无奈，诗人是否沉沦了？不！一句“且放白鹿青崖，须行即骑访名山”，乐观豁达，寄情山水的情怀表现得淋漓尽致。能感受到如此复杂的情感，须以审美的心态，完全进入诗人所创作的神仙世界，与之一同畅快遨游，再与之一同惊醒，一同感慨，那么，所有的复杂情绪便感同生受了，这也便达到了一种再创造的目的。
二、语文的艺术美来源于形象的直觉显现
《谈美》的第八章主要讲到了“写实主义与理想主义的错误”。其中讲到，艺术的美丑与自然的美丑是两码事。我们通常会觉得，湖光山色美，朝霞夕阳美；也会觉得“肤若凝脂”美，“巧笑倩兮、美目盼兮”美。而会觉得举止粗俗，酒醉饭饱、呼噜连天的刘姥姥丑，也会觉得波德莱尔笔下干枯的妓女的死尸丑，也会觉得被束缚在高加索山上，被飞鹰啄食心脏，面目狰狞的普鲁米修斯丑。其实，按照朱老先生的说法，自然中本无所谓美丑，一切的美丑都是人通过头脑创造出来的。人类喜欢湖光山色，觉得它能愉悦心情，于是便觉得它美，“肤若凝脂”巧笑倩兮、美目盼兮”是人类对女子最理想相貌的想象，于是便也觉得它美。那么，艺术的“美”，“就是事物现形象于直觉的一个特点。”“事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。”所以，举止粗俗、酒醉饭饱、呼噜连天的刘姥姥可以在我们脑海中形成鲜明生动的形象直觉，让我们感觉这个老太太好像就是我们身边最真实最常见的人，让我
们获得了一种审美体验，那么，刘姥姥这一艺术形象也是美的。同样，普罗米西斯为盗取人间火种而被宙斯惩罚，被缚高加索山，任飞鹰啄食心脏，其面目的狰狞痛苦，唤起了我们内心的恐惧与崇敬。由此让我们感觉到了这一艺术形象地伟大与崇高。那么，此时的普罗修斯也是美的。
那么，我们便应该带着艺术的审美的眼光去欣赏我们的语文教学，并且应该培养学生用审美的眼光而不是道德的眼光来欣赏语文中的艺术形象。例如，《三国演义》中的“曹操”，我们不是让学生明白他是个好人还是坏人，一个历史风云人物，一个政治家，不是简单以好坏来评判的，其性格形象必定是复杂的。正因为复杂才显得真实立体。而学生正是在分析出这种立体化的性格形象中获得了一种审美直觉体验。同理，《红楼梦》中的“王熙凤”刁钻、虚伪、强势、泼辣、狠毒，但对待一个穷困卑微的刘姥姥也不缺乏仗义，我们同样不能以道德的眼光评判她，其性格的复杂性恰恰是《红楼梦》中成功形象的代表。
一、语文是艺术化的统一整体
朱光潜在其著作的最后一章谈到“人生的艺术化”。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”“过一世好生活好比一篇好文章。”“完美的生活都有上品文章所应有的美点。”那么，语文何尝不是艺术化的呢？“一篇好的文章定是一个完整的有机体。”其中全体与部分息息相关，不能稍有移动或者增减。一字一句都可以见出全篇精神的贯注。如陶渊
明的《饮酒》，本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，若将“见”改为“望”或者“看”，那么全诗中大自然与人相遇相得、物我两忘的境界便陡然消失。又如“春风又绿江南岸”，其中“绿”不可更换，这本是一个表颜色的形容词，却用作动词，除了给整首诗的意境增添了动态的美感之外，依然保留了颜色的鲜明与生机，给全诗涂上了一层欣欣向荣的色彩。
朱老先生还讲到，“文艺作品都必具有完整性。”“它是旧经验的新综合。”在未综合之前，文艺作品就是一堆散漫零乱的意象；综合之后，意象就是和谐整一的。这种综合的原动力就是情感。凡是文艺作品都不能拆开来看，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。例如古诗《采莲曲》：
江南可采莲，莲叶何田田！ 鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶北。
但看起来，每句都无特色，合看起来，全篇是一幅极幽美的意境。又如诗经中的名篇《王风·黍离》：
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
这三章诗每章都只更换两三个字，只有“苗”“穗”“实”三个字指
示时间的变迁，其余“醉”“噎”两字只是为了押韵而更换的，在意义并不重要。三章诗不过就是说：“我一年四季心里忧愁。”诗人何必反复地说呢？因为情感原是往复低回、缠绵不尽的。意义上看似重复实则不重复，缺少哪一章都不行。
综上所述，朱光潜先生在《谈美》中所论述的美学的思想打破了空中楼阁的局限，其精髓将对新课程语文教育有着不可估量的启发与影响。
第二篇：谈如何引导学生感受言语美
