题目：《王尔德童话的唯美主义》
王尔德童话的唯美主义
奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。最能打动孩子心灵的世界经典童话：《王尔德童话》收录了王尔德《快乐王子》等全部9篇童话。然而王尔德的唯美主义理论却没有像他的童话一样受到肯定。由于王尔德的唯美主义理论被认为带有颓废消极，否定现实的色彩，认为艺术作品中不应当有道德倾向，有悖于社会道德，唯美主义一直被认为是过大于功。一些文学批评家将其童话与其它作品隔离开来，认为其童话脱离了唯美主义的范畴。然而笔者却认为这些童话也是王尔德唯美主义理论下的产物，它们体现了唯美主义，王尔德正是采用了童话这种形式来体现他对唯美主义的追求。王尔德的童话广受世人所称赞，这与他童话中的唯美主义应当是有所联系的。如果其唯美主义真是消极、颓废、厌世的思想，那其童话又怎能如此广受赞誉。因此，王尔德的唯美主义应当有其积极意义。而我们从他的童话作品中也能分析出其唯美主义的积极意义。
一、 王尔德童话的创作背景与其唯美主义理论
王尔德生活在维多利亚晚期。当时的英国，正处于从资本主义向帝国主义转型的过程中,社会的繁荣的毋庸置疑的。但随着资本主义的迅速发展，无产阶级和资产阶级的矛盾日益尖锐。社会的各个方面都产生了巨大的变化。
随着两次工业革命的完成，资本主义迅速发展，出现了垄断组织。英国社会贫富差距日益明显，社会财富掌握在少数资本家手里，平民工作一天只能拿到与其工作量不相当的非常少的工钱，大部分平民都过着艰苦贫穷的生活。在这种社会形式下，实用主义与功利主义成为了主流。物质至上，金钱至上的思想深入人心。由于科学技术不断的发展，宗教的权威性受到了挑战，科学对宗教的冲击也同时冲击着人们信仰。当时社会存在严厉的道德观念，逐渐导致上层人士的伪善和自命不凡，与下层贫民的盲目和麻木不仁。整个社会处于一种道德假象下的虚伪。在文学方面，作家们也看到了当时社会的腐败黑暗，于是现实主义也成为了主流文学，许多作家例如狄更斯、哈代等都用批判现实主义的方法来揭示和批判社会问题。
然而，在这现实主义思潮占据主流的文学界，却产生了一种别具一格的思想，这便是唯美主义。唯美主义产生于法国，后来波及到全欧洲，并在英国达到了高潮。王尔德吸收了各家的唯美主义理论，从而建立起自己的唯美主义理论，成为英国唯美主义的代表人物。与现实主义作家一样，王尔德也看到了当时英国社会的黑暗腐败，对现实的极度失望。然而他并未跟随现实主义的潮流，通过描写现实社会来对现实进行批判。他开始关注艺术自身的美。出于对艺术的维护，他企图将至高无上的艺术与黑暗腐败的现实分割开来。因此，在其小说和戏剧的创作中，其唯美主义也成为对现实主义和自然主义的反叛。其唯美主义理论主要可以概括为三点：一、王尔德认为是生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，因为生活中不存在美。生活应当艺术化。二、艺术与功利道德无关，艺术的目的即是自身，艺术只具有一种道德，那就是以不完美的手段表现无瑕的美。三、艺术的美在于作品的形式而不在于内容，体现了美得形式就能使人获得美的艺术享受。王尔德的理论被世人所批判最多的是前两点：否认艺术与现实的关系和认为艺术与道德无关。然而，在王尔德的童话创作中，却在多处涉及到了现实和道德。
二、王尔德的唯美主义对其童话的影响
不少人将王尔德的童话作品与其唯美主义区别开来，有人认为：“童话是他的作品里最受欢迎的，优秀的童话和他的短篇小说一样,无疑是超出颓废主义文学范围之外的。”[1]然而事实并非如此，其童话深受唯美主义的影响，是王尔德宣扬其唯美主义的作品，可以说它是极其能体现王尔德唯美主义的作品之一。
（一）题材上的影响
从其本身来看，王尔德的童话非常符合其唯美主义的标准。王尔德认为艺术的真髓是谎言，“正是因为谎言是有意识的掩盖真相，与现实保持距离，所以也更得到艺术的真髓。”其童话就体现出了这一点，其童话描写地都是有意为之的美而不真的故事，更能体现艺术的本质。童话这个题材其本身就是具有想象力的虚构的故事，描写的是美而不真的故事，其故事大多是发生在远离现实的虚幻世界中，一如王尔德所说“在文学中，我们要求多多的是珍奇、魅力、美和想象力”。王尔德曾明确表示过：“每一个艺术家所应避免的两件事，是形式的现代和主题的现代性。”他认为应当是生活模仿艺术，而非艺术模仿生活。文学作品应当尽可能减少对社会现实的关注。所以，其童话故事并未直接从现实生活中去取材。
其童话大多是从神话传说、民间故事和宗教故事中取材，使其童话能够脱离现实的影响。例如《渔夫和他的灵魂》，就是取材于美人鱼的传说,安徒生的童话名篇《海的女儿》也是源于这个传说。而《自私的巨人》中的那个小男孩，他“一双小手掌心上留有两个钉痕，他的一双小脚上也有两个钉痕”，便是取材于基督耶稣被钉在十字架上的故事。
（二）形式上的影响
细细阅读王尔德童话，便能发现其语言及其华丽，描写非常细腻。王尔德比其他童话家更重视形式美，在其童话中运用了许多华丽的词语，甚至都没有考虑其童话所面向的读者群大多是儿童。童话的语言应当尽可能的简单明了，以便让儿童阅读。然而王尔德为了其童话能够更加体现其唯美主义理论，似乎有意忽视了这一点。其童话的语言具有一种诗意的美。例如《快乐王子》中小燕子像快乐王子描述埃及时的景色：“明天我的朋友们要飞往第二瀑布，那儿的河马在纸莎草丛中过夜。古埃及的门农神安坐在巨大的花岗岩宝座上，他整夜守望着星星，每当星星闪烁的时候，他就发出欢快的叫声，随后便沉默不语。中午时，黄色的狮群下山来到河边饮水，他们的眼睛像绿色的宝石，咆哮起来比瀑布的怒吼还要响亮。”。这段描写中，王尔德用了拟人、比喻、夸张的修辞手法。例如将门农神的神像拟人化，将狮子的眼睛比作宝石，将狮群的吼声描写得比瀑布声还要响亮。从这段描写可以看出，王尔德童话的语言非常华丽，表现出了异国情调的美。如果将其他童话与王尔德的童话做对比，便更加能看出其童话语言之华丽。 在格林童话《白雪公主》中，对主人公白雪公主的外貌描写手法传统：“她的皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红，头发像乌木一样黑，于是大家叫她白雪公主。”而在王尔德的童话《小公主的生日》中对于小公主的外貌描写却要华丽的多；“她的裙子是用灰色锦缎做的，裙摆和宽大的袖口上绣满了银线，挺直的胸衣上缝着几排名贵的珍珠。两只配着粉红色大玫瑰花的小拖鞋随着她的走动从衣服下边显露出来。那把大纱扇是粉红色和珍珠色的，她的头发像一圈褪色的金黄光环包围着她那张苍白的小脸蛋，上面戴着一朵美丽的白玫瑰。”两相对比之下，便能发现王尔德童话文字之精美，语言之华丽。周作人曾这样评价王尔德的童话：“王尔德的《快乐王子集》和《石榴之家》绝对是一个诗人的诗作??在我看来，他的童话的特点在于缤纷的词汇和睿智的风格。”与其他同时代的童话作品相比，
王尔德童话的语言便显得极其华丽并充满想象，有如天马行空。这也与其艺术作品的美在于形式而不在于内容的理论相符。由此可见，王尔德童话与其唯美主义理论有着紧密的联系，其童话可以说是唯美主义理论下的产物。
三、唯美主义的积极意义
自王尔德提出唯美主义理论以来，其理论便为各界人士所批判。王尔德在其一生中，不断的与社会进行斗争。人们人物王尔德唯美主义理论的缺陷主要在两个方面。一是其不关注现实。二是否定艺术与道德的关系。但是，在对其童话作品的分析中我们可以看出，有些批判是片面的。唯美主义在现实与道德方面其实都存在着一定的积极意义。
（一）唯美主义在现实上的意义
批评家认为，艺术反映现实，这是被普遍认可的艺术理论。然而王尔德却否定了艺术与现实的关系。认为艺术作品不是为了反映现实而存在的，艺术应当是与现实对立存在的，艺术与现实无关。因此，王尔德的理论由于不关注现实而受到批判。其文学作品，包括童话似乎也与现实世界相去甚远。
任何文学作品都不能脱离现实。虽然唯美主义认为现实中不存在美，艺术作品也不应该与现实相关。但王尔德的唯美主义理论与其创作作品实际确实有着很大的差距。王尔德童话的取材虽然并未直接从现实生活中取材，但也间接的取材于现实生活。王尔德在其作品中将当时社会上层人士和下层贫民的特点寥寥几笔就描写的淋漓尽致。这在《快乐王子》和《少年国王》中都有所体现。《快乐王子》中小燕子在飞往埃及过冬的途中落下了队伍，在飞过快乐王子所在的城市，它和快乐王子看到的存在于繁华城市中的黑暗角落，他们看到了各种各样为生计所迫的贫苦人命，他们一次又一次的帮助贫苦人民，为了城市里的穷苦人民奉献了一切，甚至是生命。最后冬天小燕子冻死在王子的脚下，快乐王子的雕像被熔化，他的铅心破碎了，他们死后被带上了天堂。然而整个城市却没有人注意到他们所做的一切贡献。市参议员在快乐王子的雕像还光彩夺目时对他称赞有加，而在雕像破败时却又说他像是一个乞丐，每个议员都争执着要建一个自己的雕像代替他。
在《快乐王子》这篇童话中，王尔德描写了许多的各个阶层的人物，不过，其中最主要的便是对于贫苦百姓的描写。王尔德用了大量的笔墨去描写下层人民
的贫困无助。拼命工作却没有钱给生病孩子买橘子吃的女裁缝，饥寒交迫以至于难以完成剧本的青年作家，因为火柴掉入河中而发愁的卖火柴的小女孩。各个阶层的人物在王尔德笔下形成了鲜明的对比。文中的人物形象也真实的反映出了当时英国各阶层的特点。童话中的快乐王子和燕子，便是美的体现。他们的外在是美的，但他们并不是因为自身外在的美而显得美。快乐王子和燕子将自己的一切奉献给了城市中需要帮助的人们，使他们的美得到了升华。所以，唯美主义中的美也不是完全游离于现实之外的。王尔德所认可的美的存在，也应当是像快乐王子和燕子一样，关心现实，心怀社会的美。
在《少年国王》中，由于老国王的去世，作为老国王外孙的牧羊少年成为了国王，过起了奢侈的生活。少年国王在王宫中享尽了一切荣华富贵，他要大臣们给他做出最华丽的衣服来进行他的加冕。然而就在他加冕的前一天晚上，他做了三个梦，梦到了他的华丽衣着是用许多穷苦人民的血汗换来了，有不少人因此丧命。少年国王因此意识到了贫民生活的苦难与艰辛。在他加冕时，他换回了自己牧羊时的衣服，拿着牧羊杖，带着野荆棘编的王冠前去加冕。他对大臣说：“我的这件长袍是在忧伤的织机上用痛苦的苍白的双手织出来的。红宝石的心是用鲜血染红的。珍珠的心上有死亡的阴影。”然而他的行为受到所有人的反对与嘲笑，不管是上层贵族还是下层贫民。少年国王因梦中所见而体会到了贫民的艰辛，想要帮助穷苦人民，却是被拒绝，还被反问道：“你和我们以及我们遭受的痛苦有什么相干呢？”最后，王尔德只得借助神迹来肯定少年国王的举动。
这两个故事有不少的共同点。主人公都具有高贵的身世，并且是真善美的化身，他们看到了世间的苦难与不平等，想要依靠自己来改变社会，解除人们的苦难，建立理想中的社会。他们在这过程中遇到了极大的困难，都做出了自我牺牲。然而他们却都未能取得成功。在文章的最后，作者只能通过宗教的方式来对他们的行为做出肯定。这两篇文章虽然是童话故事，但却在很大程度上反映出了英国当时的社会状况。
作家生活在现实社会中，就必然会受现实生活影响，其作品也是亦然。艺术作品或多或少必然会反映出现实生活。王尔德自身也认识到想要其童话完全脱离现实是不可能的，他也并未想让其童话故事完全脱离现实。王尔德曾明确表示其童话是在反映现实生活，他在给一位朋友的信中这样说到，《快乐王子和其他故
事集》是“是试图以一种远离社会现实的形式来反映现代生活——是以一种理想的模式而非模仿的方式来解决现代问题。”王尔德在给伦纳德·史密斯的信中说到：“这个故事（指《快乐王子》）旨在运用精巧的童话手法，反映现实生活中的矛盾。”周作人对王尔德的作品做出过这样的评价：“王尔德作品，无论哪一部，总是让读者感觉到美丽、舒适和智慧，给人以愉悦，但读完后却又有种苦味。他描写的不是第三世界，而是隔了一层薄纱的现实世界。这层纱几乎是透明的，所以这个世界实际上是一个成人世界。”由此可见，王尔德的童话及其唯美主义并非像多数人说批评的那样不关注现实。王尔德认为生活模仿艺术远远大于艺术模仿生活，他不仅在其唯美主义理论中否定艺术与现实的关系，甚至还颠倒了它们的关系。然而，既然王尔德认可其童话对现实的关注与反映，他为何还要提出生活模仿艺术的理论呢？
人们普遍认为艺术源于生活，然而如此一来艺术便变成了生活的附属品，艺术永远都只能跟在现实后面，不可能超越现实生活。然而，艺术中还存在这许许多多我们在生活中无法得到的东西。在王尔德眼中，艺术是至高无上的存在，他希望艺术家在艺术创作中能占据更多的主动性，使人们能够认识到艺术在某些方面可以超越现实，使艺术与艺术家能够获得尊重。对于现实，当时的社会现实腐败黑暗，社会矛盾尖锐，于是王尔德极端的认为大自然和生活都是单调的，粗糙的，丝毫不值得艺术去模仿。王尔德宣称，作为一种方法，现实主义是失败的，必须以“为艺术而艺术”的原则指导艺术的发展，艺术应当留下的是它“自己的发展史”因此，他提出不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术的理论。王尔德将一切的美好都寄望与艺术，希望艺术中的美能够被现实所模仿。关于生活模仿艺术，因为现实本身就是不完美的，只有经过艺术的加工才能存在。王尔德还举了一个伦敦雾的例子：“现在人们看见雾不是因为有雾，而是因为是人和画家教他们懂得这种景色的神秘的可爱性。也许伦敦有了好几世纪的雾，我敢说是有的。但是没有人看到了雾，因为我们不知道任何关于雾的事情，雾没有存在，知道艺术发明了雾。”由此可见，王尔德及其关注现实，其唯美主义理论也对现实有很强的关联性。王尔德在他的童话中注入了他美好的心愿，期望现实社会终有一天能成为童话中的完美世界。即使是远离现实社会的童话中，王尔德也在不断思考着现实中各种各样的矛盾。
在童话的世界中，似乎一切都是那么的美。《夜莺与玫瑰》中为了爱情牺牲生命的夜莺，《快乐王子》为了帮助穷苦人民而奉献了自己的王子和小燕子。王尔德在他的童话中注入了他对于社会的期许。期望现实社会终有一天能成为童话中的完美世界。然而童话中人物的悲剧结局似乎也昭示的现实的残酷。王尔德以其童话悲剧的结局来控告现实以及对美的迫害。
王尔德童话塑造了唯美的艺术形象，讲述着爱、美与艺术的故事，也不可避免的打上了时代的烙印，进行着一定的道德阐释。唯美主义主张艺术与现实无关，其本意在于否定现实对艺术的影响，以维护艺术的纯洁性和独立性。王尔德童话中所具有的现实上的意义，在于艺术对于现实的影响与改造。两者并不矛盾。艺术终究脱离不了现实，唯美主义的产生便是源于人们对于现实的不满。唯美主义虽源于现实，但它企图超越现实，让现实去模仿艺术。从而创造出一个美好的社会，实现人生的艺术化。正如马克思所说：“人是按照美的规律来造成东西的。文学艺术所产生的美感能使读者如临其境、如见其人、如闻其声，在不知不觉中受到影响、感染和教化，从而唤起人的羞耻心和正义感，激发起人与鄙俗、邪恶作斗争的勇气，使人变得高尚，使社会得到净化。”这也是唯美主义对于现实之意义所在。
第二篇：对王尔德童话研究的理论综述
对王尔德童话研究的理论综述
“唯美主义”,就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。唯美主义者主张“为艺术而艺术”,强调超然于生活的所谓纯粹的美,颠倒艺术和社会生活的关系,一味追求艺术的技巧和形式美,反对艺术上的功利主义。唯美主义者认为现实是丑陋的,但是却采取了消极避世的态度,只是讨论人类的情感、生死、命运,追求完美的艺术形式,他们认为只有美才具有永恒的价值,主张把人引向纯艺术的世界里去寻求安息 。
奥斯卡·王尔德作为唯美主义的典型代表人物，这些观点在他的作品中得到了全面的体现，而在其童话故事中唯美主义和象征手法的运用尤为突出。因此，在对王尔德的童话进行研究的文本中都逃不出借其童话来分析其美学思想以及他的童话故事中各种事物所代表的意象的圈圈，而且综观现阶段对于王尔德童话的研究，多数以整体上的王尔德童话为研究对象，探讨其中的“美”和“爱”。王尔德的童话是区别于其他传统童话的，相较于安徒生等人的童话王尔德的童话主题具有反传统性，童话人物性格具有多重性和可变性，传统意象的反义运用，非童话语言的使用等都使王尔德的童话不再是童话，可以说是他们分别代表了童话的两个相反面，如美好式与悲剧式的结局。
童话是儿童文学的一种形式，通过丰富的想象、幻想，用拟人、夸张等艺术手法，塑造艺术形象，反映社会生活，对儿童进行思想或知识教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，适应儿童的情趣、爱好和接受能力。在现代西方文学的写作方法中，「童话故事的结局」
（fairy tale ending）通常指的也是快乐的结局，就像大多童话故事中公主和王子一般。而王尔德对唯美主义的追求以及当时被逼无奈的时局使他带上了“童话”的面具。因此，很少有人单纯从童话的特点（语言、人物性格、世界观等）方面对王尔德的童话进行的研究。王尔德的童话是唯美主义童话，是唯美主义和童话体裁的完美结合，他的童话的词汇句法特征、修辞特征、语境特征和其产生的特殊文体效果，这为挖掘文本的美学价值提供了客观依据,使我们能更好的鉴赏文本,探讨它的意义和艺术价值。
我们都知道宗教深刻影响着西方人的生活和思维方式，西方艺术或多或少总会受到宗教的影响。在对西方文学作品的研究分析中从宗教的角度如寻找宗教原型进行分析也是一种比较普遍的角度，但是，这方面的研究相对较窄，所以相关的文章也不多，没有什么重大的突破。
因此，目前对于王尔德的童话的研究范围还是比较狭窄的，主要在唯美主义，意象，以及其童话特点等方面。