每个笑声都应该是有泪水的
——《飞屋环游记》赏析
基本资料：
英文片名：《up》
导演：彼得·道科特、鲍勃·彼得森
出品：沃特迪斯尼影业
制作：皮克斯动画工厂
出品年份：20xx年
它是戛纳电影节60年来第一部动画开幕影片，它是极为罕见的在大银幕上以老人为主角的动画片，它是皮克斯四年磨一剑的第一部3D动画片，它是20xx年奥斯卡最佳动画长片，它就是《up》（《飞屋环游记》）。这部影片在今天的好莱坞动画节令人耳目一新，卓尔不群，但是出自皮克斯之手又让这一切都在情理之中。皮克斯的一贯追求就是除了用轻松幽默的故事来娱乐观众外，要用真挚的情感去感动观众。皮克斯总喜欢选择生活中熟悉的人、物、事来讲述故事，他们可能渺小如如一只小老鼠（《料理鼠王》、小玩具（《玩具总动员》）、小丑鱼（《海底总动员》）《小机器人》（《机器人瓦力》），就算曾经无限风光，也只能是普通上班族（《超人特工队》），但是就是这些小人物却迸发出了生命的奇迹，这也无怪乎他们有勇气选择一个70岁得老人作为第一部3D影片的主人公了。 1 变化中的观众定位
《飞屋环游记》的制作成本是1.75亿美元，虽然比皮克斯上一部作品《机器人瓦力》的1.8亿少了一点，但也足以说得上是一部大制作，而技术上的3D突破也意味着这将是皮克斯精心打造的品牌之作，绝不能有半点疏忽。如果综合以上种种因素，就不能不佩服皮克斯的勇气。一个老人通过飞翔再度燃烧生命，这放在电影中或许可以，但是动画片？且别说作为动画片观众主体的儿童，青少年观众也未必感兴趣，如果将这部分观众排除在外，票房损失自不用说，也会降低皮克斯在这部分观众中的品牌号召力。但如果我们回顾皮克斯以往的作品，就会发现他们的选择还是有理有据的。
皮克斯的上一部作品是20xx年的
《机器人瓦力》，这部影片赢得了票房口
碑的双赢，并获得了奥斯卡最佳动画长
片奖。这部被评论者称为“卓别林和库
布里克相会于皮克斯”的影片获奖一点
都不奇怪，独特讨巧的形象设计、感人
至深的情感内涵、思考人类命运的人文
图12.1.-1 《机器人瓦力》显示了皮克斯对人文内涵的追求 关怀精神，都使其已经超越了一部动画片能够承载的深度和广度，直接一点说这就是冲着奥斯卡去的。因为每年好莱坞都会拿出一批具有相当水准的动画大作，而迪斯尼、梦工厂的竞争一直都是业界焦点，如果没有内涵深度，紧靠视觉奇观和曲折离奇的故事，是很难获得小金人的青睐的，从这一点说，《机器人瓦力》的确实至名归。但是相较于我们印象中的动画片来说，这部影片叙事节奏相对缓慢，大量的剧情没有对白，仅仅依靠表情和动作来推进，而这部影片的主人公瓦力和伊娃是机器人，又不像动物或者人那样有丰富和夸张的动作和表情，因此对儿童或者理解能力还未成熟的观众来说，是巨大的考验，他们未必有耐心将影片看完。而其对人类未来命运的思考也未必是他们感兴趣的话题，所以这部影片票房能赢得如此高的票房值得我们思考，我们从中至少可以推断：一、观众对这样不同于传统的动画片是有一定接受力的，或者即使得不到部分青少年观众的喜爱，也是可以通过扩展成人观众市场撑起票房的；二、随着时代的发展和传播媒介的多样化、广泛和开放，青少年可能已不满足于喧嚣一片的热闹型的动画片，开始转变口味，期待既可以享受到动画片的想象力，又能获得情感和思想提升。所以《飞屋环游记》的到来也算顺理成章。
该片的导演之一鲍勃·彼得森表示，他们的创意总是来自于制作者的个人经验，都是来自于生活。他们一直认为故事要来自于内心，只有这样影片才能真正的感人，而这正是我们在制作这部电影过程中最艰难的事情。他引用迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼的话说，“每个笑声都应该是有泪水的”， 当他听到这个故事的时候，他就在想我们可以把这个电影做的非常搞笑，他们可以把画面做的漂亮，但那只是他们要挑战的主题的一部分，
他相信他们这个电影会是一部非常不同的
电影，它丰富而感人。从主创者的描述中我们可以得出，他们对影片的基本定位是“不同”和“感人”，或者说这种不同正是由于感人，二者互为因果。可以说这是《机器人瓦力》提供的经验，与传统的差异和情感力量的深邃能够满足变化中观众口味，使影片走向成功。但必须考虑的是，《机器人瓦力》还具有另外一个天然保护伞，其主人公本身就是一个模型，衍生品市场会是另一个巨大的收益，所以相比皮克斯当初就想好退路，万一票房成绩不佳，衍生品至少可以降低损失。但是《飞屋环游记》显然不具有衍生品开发的优势，哪个孩子愿意买一个七十多岁的老头子玩呢？这种观众定位的考虑直接影响了影片的叙事方式。 2 错位的叙事链条
许多看过《飞屋》成人的观众都表示，他们更喜欢影片的前半段，也就是卡尔和妻子从青梅竹马到走入婚姻、最终虽然相伴一生但仍难免孤身一人段落，这占到了整部影片时长的五分之一，是影片的开端。从时间上来讲，这并没有违背
一部典型的剧情片的基本规律，但
是从情感体验上来讲，这本来是要
作为铺垫使用的开端却将观众的情
绪一开始就推向了高潮，感动于卡
尔和妻子间炽热深沉的情感，感伤
与卡尔的老无所依。尤其是影片中
图12.1-2 《飞屋环游记》
的经典段落，即运用高超的视听技巧、大量丰富细腻的细节去展现时光变迁中二人生命的互相依存，简洁而深具表现力。这就给创作者提供了巨大的难度，以后的故事要怎么走才能将观众的情绪推到比开场还高的层次，如何用情节的高潮带动情感的高潮？
正当观众以为这会是一部完全“不同”的动画片时，影片从20分钟开始，进入了好莱坞动画片常规的叙事体系，运用一老一小这种好莱坞电影中屡试不爽的经典搭配，讲述了一次爷俩的冒险经历。飞扬跋扈的恶人、改邪归正的帮助者、茫然不知世事艰险的“宝物”，都是动画片中的常见元素。尽管创作者使出了浑身解数，寻找各种可能性使其与前面的叙事链条衔接，而且将这种衔接完全压在了情感链上，比如把胖小孩拉塞尔设定为一个父爱缺失的孩子，
而卡尔是没有孩
子的，这样观众会自觉为他们俩搭建情感链，无形间二人的情感深度被加强、放大。但是无论怎样努力，都无法制造超越常规叙事线索的超越性的情感力量。观众在故事高潮——智斗坏人、成功返航中所获得的情感体验是无法和前二十分钟相比的，因为这在很多动画片中都可以感受到。表面上看来，前二十分钟的“情”与后八十分钟的“事”存在着明显的断裂，但这恰恰说明了皮克斯的聪明之处。有《瓦力》的珠玉在前，《飞物》不但不能肆无忌惮，反而需要更加谨慎，更何况《飞物》后期市场的开发处于弱势已是不争的事实，如果不能抓住儿童和青少年观众，那么不仅可能在票房表现上不理想，更会降低皮克斯这一品牌在这部分观众中的信任度，因此影片的主体部分皮克斯仍选择了好莱坞动画片的常规叙事模式，而其想追求的“不同”和“感人”也达到了目的。但也只有艺高人胆大才能冒这种风险，即使叙事链条可能错位、前后风格不完美统一，也依然能保证影片不失为一部经典作品，只能仰赖于一点，就是观众对于其“不同”具有足够高的认可度，即使只看前面的二十分钟也值回票价，而皮克斯用影片的成功证明了这一点。
3 笑中带泪的情感内涵
《飞屋》的独特性到底在哪里，换句话说它对好莱坞动画电影的突破在什么地方》？在我看来就是通过卡尔这一多层面的角色塑造，推进了动画片对人类情感和生存理念表达的深度，使动画片既可以像其他视听艺术那样完全走入成人世界，又能利用动画的特性获得超乎寻常的视听享受，这无疑将大大拓展动画作品的思路。
若说《飞屋》的情感内涵，可以归结为一句话：这是一部一个人在求死的过程寻找到生活勇气和生命希望的故事。影片前二十分钟创作者之所以要把情感铺垫的那么充分，是想把飞翔变成卡尔生命的最后一击，这是卡尔与自己人生和解的唯一机会，如果错过他将失去所有，即使活着，但灵魂已然死去。而这最后一击如果在现实世界中，无疑会像自杀一样惨烈，但是却在动画的想象中，变成了一个浪漫的场景。影片后半段，卡尔在与拉赛尔的相处中，找到了他一生向往但却不可得的父子亲情；在与恶人的搏斗中，重拾了信心和力量，他不是一个无用的、对生活没有任何操控能力的老人；从改邪归正的小狗身上，看到了只要不懈努力就能改变命运的奇迹。卡尔是现代社会许多小人物的缩影，我们终将和卡尔
一样面临亲人逝去、挚爱远离，当觉得灵魂都已经被抽离出身体，生命还有没有存在的意义，卡尔用他的执着、坚定给了我们肯定的答案。引领他寻找生命自由之地的，是妻子，逼迫他放弃他曾
经认生命中最重要东西的，是拉塞
尔，去世的人与在世的一起，使他
和生命达成了和解。皮克斯金牌制
作人约翰·拉塞特表示，影片中有
两个地方让他非常感动，一处是影
片开始的部分，卡尔和他妻子一生
图12.1-3 卡尔终于找回了人生的意义 生活中的一些细节，另外就是在影片最后，卡尔看着自己的房子逐渐飘向远方，而他终于明白了他和妻子走过的一生本身就是一场最棒的历险。这的确是这部影片最动人的场景之一，影片中卡尔一直执着地将飞屋看成是他和妻子生命联系的最后标志，所以无论如何不肯放手，而这也无形中成为了他的包袱。而此刻当飞屋真正远去，再也无法触摸时，他终于明白只有放下，才能继续体会生命的美好。
《飞屋》让人体会了含泪微笑的滋味，也预示了动画片发展的多种可能性。而如何通过对观众口味的准确把握来进行作品定位，同时开拓更多样化的艺术表现空间，是值得我们深思的问题。
第二篇：飞屋环游记电影音乐赏析
《公主和青蛙》与《飞屋环游记》音乐赏析
09药学2班 龙啸 200901010125
一、影片简介
《公主和青蛙》的故事颠覆了《格林童话》中经典的《青蛙王子》的情节，故事背景设定在20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。一位来自马尔多尼亚王国的王子纳温在新奥尔良中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。他误将黑人姑娘蒂亚娜当成了公主，让她吻他以解除魔法。不料蒂亚娜真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。于是两只青蛙前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒，在此过程中，王子和蒂亚娜相爱了??最后，当两只青蛙举行婚礼时，王子吻了蒂亚娜，魔法也就此解除，因为嫁给了王子，蒂亚娜也成了公主。影片通过传统的迪士尼童话故事颂扬“平等”和“梦想”等美国社会的普遍价值观。配乐以爵士乐为题材，表现出浓郁的奥尔良风情。
动画电影《飞屋环游记》把我们又带回到了充满梦想的孩童时代。老人与妻子青梅竹马，两人因喜爱探险走到一起，婚后约定一起到南美洲天堂瀑布定居，然而妻子先他而去，两人共同生活的房子也将被收购，老人决定放手一搏，将房子改装成飞屋飞去天堂瀑布，不料一个胖胖的小男孩罗素跟来，二人一起踏上旅程，历经艰险之后两人平安归来，并成为忘年之交，老人放下对过去的怀念，开始新的生活。电影中对爱人的追忆、对梦想的追求,都让生活在现代都市中的我们回到了单纯而执著的追梦年代。影片从一个老人和一个儿童的视角,向我们诉说了一段动人纯美的爱情故事、一种勇敢执著的追梦精神和一种简单美好的生活方式。这样一部简单却打动心灵的动画电影,音乐在其中起到了至关重要的作用。作曲家用变化多样的主题音乐、温馨优雅的华尔兹音乐、幽默活泼的爵士乐,为我们勾勒出了一幅幅回归童真、又充满真情的动人画面。这部动画电影更是在20xx年的第82届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得了奥斯卡最佳电影原创配乐奖,可见这部电影在音乐上的杰出表现。
二、配乐赏析
《公主和青蛙》
本片由奥斯卡得主，皮克斯动画音乐掌门人兰迪.纽曼（Randy Newman）负责作词作曲。托尼奖得主安尼卡·奥尼·萝丝（Anika Noni Rose）和著名歌手Ne-Yo都纷纷为本片激情献唱。浓郁的奥尔良风情配乐为电影增色不少。配合本片的背景，配乐也带有浓郁的新奥尔良爵士乐风情。影片音乐最大的特点是采用自由奔放的爵士乐配上歌词，每一段都是完整的一首歌，由角色自主演唱直抒胸臆，达到表达人物情感，刻画人物形象的目的。下面对主要歌曲逐一赏析
Down in New Orleans
在歌曲Down in New Orleans奥尔良迎来了新的一天,这首歌曲调节奏明朗活泼轻快,充满了对美好生活的向往,表现了小镇的生机与繁华,配合女主角工作的画面衬托出女主角热爱生活勤劳坚强的美好品质和追求.歌词更是直抒胸臆,唱出了新奥尔良人对梦想的追求。同时点名主旨：人人皆有梦想。
Almost There
每位迪士尼公主都有属于自己的一首歌曲，用以奠定公主的性格。这曲Almost There出现在“公主”蒂亚娜同母亲一起打扫房子时，蒂亚娜一边打扫一边歌唱自己的美好未来----用自己的勤劳和才艺经营一家餐厅。歌曲表达了蒂亚娜追求梦想的决心，表现了她勤劳勇敢善良聪慧了美好品质，也为故事情节的发展埋下伏笔。
Friends on The Other Side
巫师Dr.Facilier在实施“王子变青蛙”的诡计时演唱的曲目,开始时音乐缓慢阴郁，嗓音低沉沙哑，突出人物内心的阴暗,随着王子一步步迈进陷进，音乐由阴郁转向宏大,预示人物内心的邪恶欲念便渐渐显露直至肆无忌惮.王子中计之后更加高亢激昂,表现出巫师奸计得逞时的得意。这首歌表现了巫师邪恶的内心和强大的力量。
When We're Human
鳄鱼路易带领变成青蛙的蒂亚娜和王子纳问寻找能解除魔法的神仙教母时演唱的曲目。三人分别依次演唱，表达它们各自变成人急切愿望：鳄鱼路易（Louis）希望变成人之后能够不受歧视，光明正大地登台演奏爵士乐；王子纳温希望变回人类之后继续花天酒地，享受生活；蒂亚娜则希望实现即将实现的梦想----开一家属于自己的餐厅。这首歌照应开头Down in New Orleans，进一步诠释“人人皆有梦想”的主题，同时直观地对比凸显出蒂亚娜与王子纳温性格中的巨大差异：王子贪图享乐，不知民间疾苦，蒂亚娜勤劳踏实，缺不懂享受生活，交代了两人之间的主要矛盾。
Gonna Take You Home
萤火虫雷带路时演唱的曲目，表现了雷的天真开朗,热情善良.
My Belle Evangeline
曲调柔和浪漫,表现了雷的浪漫多情，婉转多情的小号营造出浪漫的氛围，暗示男女主角之间感情的发展.
Dig A Little Deeper
本片神仙教母角色Mama Odie的歌曲。神仙教母没有直接用魔法把二人变回人类，而是用歌曲Dig A Little Deeper引导男女主角思考真实的自我,突出本片的主题,发现自我,实现梦想.
影片的最后Down in New Orleans再次响起.与片头不同的是改为女生唱.表达女主角实现梦想之后的幸福与自豪.同时与片头遥相呼应，突出主旨“人人皆有梦想”
《飞屋环游记》
与《公主和青蛙》不同的是，《飞屋环游记》从头到尾只有一首主题音乐，作曲家通过不同的变奏不同的曲风来配合不同的场景。这段主题音乐由最初对爱情主题的描写逐渐引申为影片最终所要表达的梦想主题。这是一段三拍子的主题音乐,根据影片故事情节的发展,主题音乐在不同乐器、不同音乐风格的演绎下,时而活泼、时而温馨、时而雄壮、时而悲伤。
影片开头老人与妻子结婚时主题曲第一次响起,伴随两人相濡以沫的幸福生活，曲调时而欢快活泼,时而低沉悲伤,准确地表达出生活的起起落落,而且过渡十分流畅自然，音乐与画面高度配合.妻子死后主题曲渐渐消失，一段配乐<<卡门序曲>>伴随老人起床,欢快活泼的曲调反衬出老人丧偶之后的无聊寂寞.
世事无常，老人失手打伤人遭到起诉，并因此失去生活了几十年的老房子，老人翻看老照片时主题曲第二次响起，缓慢而悲伤，表现老人内心的孤独与无助。
老人乘坐飞屋扶摇直上，去追寻儿时的梦想，实现和妻子曾经的约定。主题曲第三次响起，曲调热烈欢快，气势恢弘，表现老人破釜沉舟的决心和激动的心情。
罗素和老人死里逃生，将凯文平安送回家，主题曲第四次响起，轻盈欢快，表现人物的喜悦。
老人把房子安到天堂瀑布之后主题曲第五次响起，饱含对逝去时光的怀念。 老人看到妻子的留言，终于明白是时候放下两人的过去过去，开始新的的冒险，于是再次出发去救凯文。主题曲第六次响起，曲调热烈恢弘与第三次遥相呼应，预示老人以饱满的激情开始新的人生。
老人在飞艇顶部与敌人较量时主题曲第七次响起，曲调急切，渲染紧张激烈的气氛。
影片的最后以相册的形式交代了结局主题曲最后一次响起，曲调轻松愉快，表现老人与小孩历险归来之后平静而惬意的生活。
三、对比总结
纵观两部影片不难发现两部影片配乐的差异主要体现在音乐题材与音画配合的主次关系上。
《公主和青蛙》音乐以诞生与美国新奥尔良的爵士乐为题材，每一段均单独作词作曲，由角色亲自演唱，与画面情节相配合，相辅相成，起表达人物思想情感,刻画人物形象,突出主题的作用。音乐与画面是平等的关系：音乐不但表达情感，还交代情节，故事背景。可以说脱离了音乐，观众对电影的理解将大打折扣。
飞屋环游记音乐题材则是古典高雅雅的交响乐，一只曲调多种变奏配合不同的场景。与《公主和青蛙》不同的是场景为主，音乐为辅，本片所有故事情节均由画面台词交代，音乐仅起烘托气氛，表达内心情感的作用。由于音乐与画面高度合一，反而使人忽略音乐的存在，不知不觉中被音乐牵引。
这种差异正是两部影片在观众定位方面的不同在配乐方面的反映。《公主和青蛙》是迪士尼传统童话电影，主要面向儿童观众，通过讲述一个浪漫奇幻的童话故事来传达美国社会的主流价值观。这种载歌载舞的配乐方式更受儿童欢迎。而《飞屋环游记》则是典型的成人童话，通过一幅幅回归童真、又充满真情的动人画面将成人带回孩童时代，因此不着痕迹的配乐方式更加合适。但细心的观众不难发现《公主和青蛙》作词作曲细致考究，在乐器也相当讲究。所有音乐均是由平民化的乐器演奏，其中最出彩的便是小号。这种故意的安排显然是为了呼应电影“人人皆有梦想”的主题和平等自由的价值观。从这个层面上说，<<公主和青蛙>>显然更胜一筹。