油画 一直都挺喜欢油画的，喜欢是喜欢，但是去实践的时候，却会碰到许多烦恼，比如临摹一张画的时候不能临摹的十分相像，或许是材料、心境的不同，技法的缺失，使得没有办法画的向大师一样。然后内心就会有一种失落感。我喜欢油画所呈现的色彩关系，我觉得最能吸引我的是它的颜色变化以及色彩所带来的美感。我现在画的是列维坦的《春讯》，初次见到这画的时候就被它的颜色所吸引住了，给人一种寂静的感觉。平静地湖面上倒映着许多颗水杉树，十分具有美感。列维坦是现实主义画家，列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。现实主义的画风比较写实，所以需要我画画的时候有耐心，体会其中的奥秘，从作者的笔触中、色彩中感受它的美。虽然印刷的画面不是特别清楚，我会努力克服这些不利因素，把画面画好。从中学到一些技法，自己慢慢摸索，慢慢积累一些经验。使画面更加完善、精彩。我还希望画一些其他风格的画来充实自己。

第二篇：油画感悟

看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！

60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。

80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。

我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。

听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！

看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！

到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！

你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！

创作中对色彩的应用时凭着自己对客观世界的观察，探索所逐步积累下来的经验，还要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。