《绘画鉴赏》感悟

尽管原来对于艺术方面的感触最多也就停留在直观的感受上，对于绘画的鉴赏能力就停留在画的是不是漂亮的程度上，虽然一些绘画能看出作者想要表达的思想，但是学习了这个课程，才知道每幅绘画作品都是一个故事，都在讲述着一个作者本身或者作者身边的故事。而画家都是有故事的人，一幅好的绘画作品是一个故事的描述。

我喜欢长长的画卷舒张开来时，伴着氤氲而开的微微墨香，仿佛置身那样的场景，一方墨砚盛着浅浅香墨，毛笔轻轻蘸上，而我就站在那里，手里拿着毛笔，当笔尖触到纸上的一刹那，仿佛有一股力量的牵引，笔走龙蛇，流泻出清素高雅的几笔墨迹，一幅水墨构成的景致便呈现出来。就这样想象着古人作画时的场景，画卷连带着文房四宝以及作画的场景，都赋予了一种难以名状的雅致和韵味。

不同于油画的厚重浓烈和真实立体，也不同于水彩画的活泼新鲜，中国画以其独特的绘画方式，流畅的线条，质朴的质感，最重要的是或辽远或空灵的意境，在艺术的百花园中形成自己最独特，内涵最为丰富的一枝。而在中国画中，又以山水花鸟的写意画最有韵味，它们往往只有寥寥数笔，颜色单一，不拘泥细节，背景多处留白，但表现的意境却是最丰富饱满的，就像出尘而不染的荷花，平淡素雅，却又让人记在心里无法忘怀。看是鱼虾游弋，却能想象一汪清泉流动；看是小桥流水，却让人觉得后面有千山万壑；看是山峰林立，却能感受到千里之外的大好河山。是谓留白而不白，万言不能尽其意。

我喜欢中国的韵味，喜欢山水画的那种意境，每次看山水画都会给我一种十分渴望站在画中的感觉，可能是现在的生活的环境太过嘈杂，可能是自己给了自己太多的包袱，所以每次看到这样的山水画的时候，都会十分渴望自己可以站在这样的一种地方，没有人打扰，自己欣赏着那样的风景，想象着自己的事情。更渴望自己可以生活在那样的环境中，身边的水很清，山很美，没有嘈杂，没有喧闹，没有争斗，所以对山水花的喜爱是我的性格使然，是我的多愁善感，是我内心对安静的生活的渴望，但是现如今我们要去哪里寻找一个这样的地方呢？我们能做的就是适应这个社会，或者是躲在某个角落被大家忽略，抑或是在奔波忙碌之后，看着这样的山水画，想象着究竟有没有一个地方可以净化我们的心灵。

喜欢中国古代的绘画，从绘画中我们可以想象到当年大家生活的场景，就像王希孟的那副《千里江山图》，当我们在为这位英年早逝的天才画家叹息的时候，我们还有的是一种遗憾，如果这位画家的生命被延长，那么我们又可以看到宋朝怎样的盛况呢？从王希孟的这幅画中我们了解的宋朝是不是比任何一本史书都来的更直观呢？所以，现在我们用相机，用各种电子产品来记录生活，而绘画同样是当时人们记录生活的一种手段，所以看中国的古代绘画作品也可以读出古人的生活，用赏画的方式来了解我们的历史，来观看我们的曾经带给我们的会是一种别样的感触。虽然没有见过真正的《千里江山图》，但是就从网上的图片中已经可以看到这件作品的伟大，然而听了老师关于这图绘画作品的介绍之后，我的感触就是惊叹，这是一种什么样的意志，这幅图凝聚着作者的多少心血啊？不仅

仅是作者的细心和耐心，这需要多少时间，多少精力，需要作者多深的绘画功底才能完成如此让世人惊叹的作品啊！能做出如此作品的画家，一定对自己生活的祖国大地充满爱。

绘画作品的情景不仅仅可以反映一部分现实，而且可以反映出作者的心境呢，我手写我口，我画同样也能照我心。白石老人在他耄耋之年能创作的图画，就可以看出来这位老人对生命的认识已经上升到了一个新的境界，越是年华逝去，便越超然开脱，所欲所求便也欣然抛开许多，心灵也沉淀下来，空余一方宁静。人在世上的追寻道路本也是如此的。从开始降临到这个世界上，对陌生的世界一无所知，便也无所追求；随着对万千世界绚丽多彩的了解增多，追求的欲望便要增强，身上的包袱和牵绊愈来愈多的加在身上，忙碌、辛苦、轰轰烈烈而充实；当生命的脚步慢慢离我们远去，我们才能静下来好好思索我们的人生，细细品味，激情退去，包袱离身，此时生命趋于完整，经过兜兜转转，像是经过了一场华丽的冒险，最终又回到了出发的地方。这也是我喜欢绘画作品的原因之一，顿悟人生。

喜欢中国画，喜欢中国的山水画，喜欢想象自己置身其中的感觉，喜欢这种褪去繁华的古老韵味，也许这种感觉即时身处古建筑中也很难找到，因为现如今我们生活的环境已经被严重的商业化，无论是什么古建筑，古文明都成了唯利是图的商人赚钱的一种工具，这些商人已经渗透到了我们身边，现在的世界已经充满了商业化的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的平静大概只有在画中才可以感受到。所以我喜欢中国古代的清淡的山水画的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的宁静。

置身现如今的世界，我们能做的也只是保持自己内心的那一片净土，现如今即时墨香萦绕，我们的心也无法平静，而当年诗人的心境又如何呢？我们无法想象，每个时代都有它独特的特点，我们能做的只有在不丧失自我的前提下适应这个时代。

第二篇：在生活中感悟,在绘画中提升

在生活中感悟，在绘画中提升

宁波逸夫中学 徐春岳

感悟，即感受领悟，它是人们对某一事物心领神会的一种境界。可以说，感悟能力是绘画能力的核心。那应该怎样引导学生更好地去感悟呢？引导学生走进生活，体验生活，让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感性经验，激发他们的表达欲望，鼓励学生放开手脚，“画自己所看到的美好事物”，让各自的表达富有个性化。

一、 在生活中发现美

观察是人类认识世界的主要途径。 观察力训练是绘画学习中的重要环节。儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能力使我们发现生活中的美和趣，所以说观察力的培养至关重要。

孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。因此，在美术教学中，应经常带学生走出教室，让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉

去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。因此，在教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。例如：我在教学《缤纷家用电器》时，我先利用课前组织学生进行一些市场调查，然后在课堂上，让学生用语言描述自己那一刻的心情，当他们交流到兴致高昂，手舞足蹈时，我随即让他们开始作画，并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。接着，我再配上音乐，此时此刻，让学生一下子进入到了绘画的情境中，他们全身心地投入到快乐中。学生在这样的活动中获得了真知，促进了自我发展。引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们 的眼前?? 在这样的氛围中，学生的美术潜能得到了最大的发挥，在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美，使学生的好奇心和创造欲得到了尊重，更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。

二、 在生活中体验美

体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视

觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。可让学生通过调查活动，接触社会，初步探索有关“美术”的知识，进而深化为获得搜集、整理、归纳、分析信息的方法。应让学生明白，知识本身源自于生活，只有在生活中不断地探索，我们思维的能力才会不断提高。只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化，才能在繁杂中理清事物的普遍性和独特性。“回归生活、关注儿童现实生活”的课程理念决定生活化是美术教学的首要特征。因为生活是丰富多彩的，它丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因此教师要善于利用生活素材，以生活化的方式呈现出美术教学内容，在美术课中演绎生活，拓展学生想象的空间，展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。如在上《花圃》这一课的时候，让他们先去发现叶子的颜色、形状、大小都是各异的，所有这些不经过观察是发现不了的，不经过观察是创作不出来的，所以学生只有在生活中有所体验了，他们在创作时才能思维活跃，独具个性。平日引导学生在学习、游戏、玩耍等活动中体验生活的乐趣，开拓视野，丰富积累，为绘画提供新趣的题材，使学生在作画中处于活动的兴奋状态，有东西可画，有感情可抒发，有情意可表达，既能画得真切，又能透出情趣。美术知识源于生活，美术为生活服务。因此美术教学应该贴近学生的生活实际，教学中的情景、物象应是学生喜闻乐见、所见所闻的一切，只有这样学生的学习才有所获。

三、 在实践中美化生活

新课程标准十分注重美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的

知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生的动力，努力追求学生生活的艺术化。为此，我们在教学中，应注重让学生联系生活来探求美术知识，把美术问题生活化，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应用意识，让学生尽情地体验美术与生活的联系。如教学《花圃》一课，如果单纯地讲解图案的特点和规律，会显得平淡乏味。为了增加教学的趣味性、应用性，让学生一下子了解什么是图案？我准备了与生活有密切联系的一些教具：带花纹的手帕、中国结、围巾等，还准备了一些没有花纹的挂盘、碟子和白布。教学时，我先让学生看一看、摸一摸、玩一玩，充分让学生进行感知活动，，再让他们交流、汇报这些花纹各自的特点，然后，找一找、说一说生活中见过的其它花纹各有什么特点，进一步使学生明确图案艺术与人们生活有着密切联系。最后让学生进行实践运用，在挂盘、白布、碟子的顶面上进行美化：可以用彩纸剪一剪、贴一贴，也可以用画笔画一画、用水粉色印一印的方法装饰纹样。这样的课堂教学，既激发了学生的积极思维，也增强了学生对美术知识的理解，掌握与运用。从而使学生的心灵深处产生一种乐趣。在平时的每节课中，都应力求启发学生根据自己的喜好与理解，创造出具有个性化的作品。美术课程是对创造力培养的最具成效的课程之一，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。在美术教育中培养学生的创新意识，应该注意保护学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。摒弃传统的满堂灌、依葫芦画瓢，教师应该鼓励学生在个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。创造力

是时代进步的象征，是民族兴旺的条件，创造力的培养是当前教学的重中之重。 让美术教学与生活实际紧密相连，要注意教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣会更浓厚；还要让美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心和创作激情。让学生在学习和创作的过程中，真正地感悟到：生活，原来可以更美的??