建筑艺术赏析论文
院系：电子与信息工程学院 专业：通信工程
姓名：陈洋
学号：1120119126
20xx年5月11日
谈建筑的艺术性
这学期上了建筑艺术赏析这门课，对建筑艺术有了一些了解，同时也查了一些相关的资料，下面就来谈谈我的看法。
建筑与人类生活有着密切的联系，它用其巨大的艺术表现力与人类文化构成深刻的对应关系，我们可以看到世界上杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
俗话说：“萝卜青菜，各有所爱。”不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴。”他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。”
一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。 所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！
法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺 2
术激情，给人以强大的心理感染力。
建筑的艺术性体现在两方面:一、建筑本身形式所带来的美感上二、建筑创作的观念上。 贝聿铭说过：“建筑是一种社会艺术的形式。”这就充分说明了建筑作为一种及其重要的人类生活必须,还担负着向社会上的大多数民众传达表情的神圣使命。
建筑的艺术性本质上不仅指感官上的审美体验，而且是一种思想或方法，这种观念的艺术性对建筑设计有很大的启发作用。一个建筑作品的文化价值体现在其艺术性，当一个建筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审美观、价值观时，我们可以说这个建筑具有了内涵。建筑所反映的文化内涵和实质意义又以建筑的具体形态来表现，而建筑形态直接影响到人们的感官感受和心灵体验。
建筑反映了人们的生活模式，人们以自己的理想通过修建建筑来改造周围的环境，而建筑也反过来会影响人们的心理感受，用自己的模式来制约人际关系，因此建筑形式和它对于人的使用效益是紧密相连的。“存在即合理”，任何一种风格的建筑都有一种独特的形态和使用功能与之相对应。无论是阿拉伯的拱券，还是中国的坡屋顶，都源于本地区的自然和人文环境，与当地的气候、人的行为习惯协调，反映了一定的地域特征。如阿拉伯多使用半圆形拱券，不仅为了表达人们对月亮的崇拜，而且因为这种半圆形拱券力学性能最佳。从西方建筑发展看，无论是敬仰自然神的古希腊神庙，还是宗教神权统治下的拜占庭、哥特式教堂，从后来充满人文精神的文艺复兴建筑到工业化大生产的现代建筑和信息化时代的智能化建筑，它们因为其形式符合建筑本身的具体环境和表达意义而具有了深刻的内涵和文化价值，是一种带有社会属性的艺术品。
总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色。
可以这样说，建筑的艺术性其实就是建筑的审美与文化的结合体，是集结了人类几千年来的勤劳与智慧的结晶体。要想了解人类文化的变迁必要的途径就是通过对各地区古建筑的艺术性的分析。
通过这个建筑艺术赏析这门公选课，我对于建筑的理解又提高了一个档次，虽然我学 3
的专业是通信工程，和艺术扯不上关系，但是在以后的生活中我学会了用艺术的眼光看待每一个建筑，体会建筑背后建筑师想给人们传达的含义，有空多出去走走，看看中国的名胜古迹欣赏中国优秀的建筑作品，提高自身的涵养与素质。
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第二篇：建筑欣赏论文3000
建筑与室内设计课程学习体悟
当初选择这门课的时候，以为是侧重讲室内设计的课程，上了课才发现老师介绍的都是中外大牌建筑师的高深莫测的建筑和不同时期多种多样的建筑风格与体系。作为一个门外汉，我不能说上完这门课后我深深感受到每一个美丽神奇的建筑物背后的故事与影响，但至少我对“建筑”这门艺术有了最基本的了解。我是服装设计与工程专业的学生，都是艺术都是相通的，所以，最重要的一点是，对建筑的涉猎可能会对我今后的设计思维创新提供一个新的出发点与平台。这可以说是这门课程带给我最大的收获。
老师上课时给我们介绍了很多设计师，有设计了名古屋博物馆的黑川纪章、粗野主义风格的路易斯·康、设计中国国家大剧院和日本大阪海洋博物馆的保罗安德鲁、解构主义的雷姆·库哈斯和弗兰克·盖里等等等等。然而，我对弗兰克·盖里、安藤忠雄、贝聿铭等人的建筑最为喜欢，所以下面，我搜集了一些他们的建筑的简析与点评，当然也包括我自己从中学到的各方面的艺术理念和人生真谛。
加拿大建筑大师盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，他说，建筑就像搭积木。
有记者问他灵感来自哪里？他的回答是，草图。他在两个不同比例的模型上开始工作，以保证自己不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。
盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾。
1978年，恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际，弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。该设计甫一发表，就如水溅沸油，立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。因为这一作品，彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观，其以物质为中心的创作态度，也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。
1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言，他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中，而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。
弗兰克.盖里是当之无愧的“偶像建筑师之偶像”。然而，随着经济危机愈演愈烈，偶像派建筑师的作品被贴上了“浪费”、“奢侈”、“不可持续”的标签。艺术评论家哈尔.福斯特认为，盖里的迪斯尼音乐厅不过是一个“媒体标志”，其建筑风格为“所有意图塑造全球玩家形象的企业实体”提供了一个“赢家公式”。甚至有人开始叫卖印有“去你的弗兰克.盖里”字样的T恤衫。
“有一股反冲力，针对的不仅是我，还包括每一位能够体现运动特质和情感内涵的建筑师。”现年82岁的盖里毫不讳言。“现在的趋势是回归平庸。”他坚持认为，表现力是建筑的灵魂，然而，“表现力”并不一定与铺张浪费挂钩。“我设计的每一幢建筑都没有超出预算。”盖里对自己的务实作风颇感自豪。譬如，充满褶皱的波状不锈钢外墙为比克曼大厦营造出奢华富丽的质感，其成本却与普通玻璃幕墙相差无几。外立面上的层层涟漪看似纯粹的装饰，其实“真正用途是充当窗台，装饰的成分仅占十分之一”。盖里在建筑中使用“智能水泥”——一种可最大限度避免浪费、降低成本、减少碳排放的环保产品；他甚至成立了一家叫“盖里科技”的公司，向业界同行推销其计算机模拟技术。
偶像派建筑不能达到可持续标准？对于诸如此类的质疑，盖里向来嗤之以鼻：“我们在环保领域已实践40余年。”
被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他极力追求光线、透明、形状，而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性，而是这位现代主义者两难处境的游移不定，赋予他的历险一种英雄特质。
贝聿铭可以算是我最喜欢的一名建筑设计师，而，他操刀的苏州博物馆和卢浮宫金字塔是他的作品中我最喜欢的。
苏州博物馆选址大胆，又蕴含深刻。首先，它可以整治和改善世界文化遗产拙政园所处历史街区的环境。其次，利用苏州博物馆老馆忠王府建设新馆，有利于节约投资，又易于新馆老馆相得益彰。再次，由于历史原因，该地区已形成文化核心区域，加建新馆，有助于彰显名城特色，提升古城优势。新馆正门对面的步行街南街，为河畔小广场，杨柳依依，桃花灿灿。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复了一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。新馆的色调采用粉墙黛瓦，但表达方式却是全新的。高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新内涵。在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑在采光方面的束缚。室内设计部分，包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定，以保证内外风格和所有功能的协调统一。新馆不仅有建筑的创新，还有园艺的创新，新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼出来的，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等古典园林元素组成的现代风格的山水园，与传统园林有机结合，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。苏州博物馆新馆正如紫藤苑中的紫藤，它嫁接了旧馆明代名士文徵明手植的紫藤，使流传了几百年的血脉得以延续。
贝聿铭已给世界留下了大量的精美绝伦的建筑，更为重要的是这些建筑里融入了中国传统哲学思想，融入了中国的建筑美学。这也是值得让当代中国建筑师思考的地方。
卢浮宫的玻璃金子塔是他的代表作。卢浮宫最不可思议的是，偌大的宫殿里只有两个洗手间可供大众使用。最糟的是，卢浮宫每年三百七十万名游客，都要在狭窄、标志不明的路口四处流窜。人们试图找寻赫赫有名的三件作品：米罗的“维纳斯”、萨莫德拉斯的“胜利女神”以及微笑的“蒙娜丽莎”，结果大都是乘兴而来，败兴而归。
密特朗将卢浮宫的复兴大任交给贝聿铭，这是法国唯一没有经过公开竞标便发包出去的政府重大工程。金字塔是一颗寒碜的钻石，法国人在得知贝聿铭用一种地下的设计亵渎拿破仑广场的时候，可以说是痛心万分，他们不分昼夜的表达他们的不满，指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间，而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。
贝聿铭试图运用独特的“明亮的象征性构造”来避免抢尽卢浮宫的风头。他认为，再也没有其他扩建实体能够优雅地跟这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起，可是一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块，如同向这座建筑崇高的地位致敬。金字塔是最小面积里表现最大建筑面积的几何图形，所以不会太抢眼。有意思的是，由高科技材料制成古老形体，不仅比卢浮宫更古老，同时也比它更新颖。
卢浮宫改建工程竣工的那天，在新修的金字塔内，密特朗代表法国政府授予贝聿铭荣誉勋章。7.3这一天卢浮宫召开了盛大的开幕仪式。这天傍晚，两千多名法国名流在暮色中徐徐步入庭院。他们走进金字塔内。晚上7点，皮埃尔·布莱指挥的法国国家交响乐团演奏起乐曲，雄浑的《欢乐颂》回荡在大厅。就在这个时候，雨点打断了音乐会，豆大的雨点击打在玻璃窗上，丁当作响。音乐声停了，大家倾听天籁之音。此时，贝聿铭叫管理人员打开所有灯光。一刹那间，所有来宾都惊呼起来，只见金字塔灯火通明，七座电脑控制的喷泉向夜空中喷射发亮的水柱卢浮宫华美的表面在六百盏聚光灯的照射下闪闪发光。原来的卢浮宫在夜幕降临后，博物馆的地面总是阴森森一团漆黑。现在，卢浮宫的一切都变得如此美丽。 金字塔开始受到法国人的尊重。卢浮宫也重新回到法国人心目中。
对艺术的创新与追寻应该是永无止境的。现在的我还只是站在起点，但对美的事物的探寻一定会持之以恒。