世界十大经典歌剧1.《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧） 2.《阿伊达》（四幕歌剧） 3.《茶花女》（四幕歌剧） 4.《费德里奥》（二幕歌剧） 5.《浮士德》（五幕歌剧) 6.《蝴蝶夫人》（三幕歌剧） 7.《卡门》（四幕歌剧） 8.《普契尼：图兰朵》 9.《弄臣》（四幕歌剧） 10.《魔笛》

猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。其中，《猫》是一部童话式的作品；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《剧院魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨著改变音乐剧的典范。

《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ·Ｓ·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在19xx年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。

虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在19xx年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。

《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。该剧于19xx年9月20日，在英国伦敦特鲁里街(Drury Lane)的皇家歌剧院(Theatre Royal)首次公演，共演出4264场，于19xx年10月30日才结束。在19xx年4月11日《西贡小姐》在美国纽约百老汇歌剧院公演，于20xx年1月28日结束，共演出4092场。

《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这部音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了这张照片，照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了，母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。Schonberg认为这位母亲为孩子的做法是“最大的牺牲”，这也成为了《西贡小姐》一剧的中心主题。

制片人Cameron Mackintosh是英国音乐剧界的大人物，他制作过许多世界知名的音乐剧，包括《猫》，《悲惨世界》，《雾都孤儿》，《歌剧魅影》等等。他做了一个英明的决定，就是让Schonberg和Boublil和歌词作家Richard Maltby,Jr合作。后者曾经作过多部以感情为主的音乐剧。而这样做的结果，就是一部既有激情和庞大场面，又充满温存美丽的爱情故事的现代音乐剧。而负责做场景设计的John Napier更是大胆地在开场时用了改装的直升飞机落在舞台上，使《西贡小姐》的场景开阔盛大。

《西贡小姐》于19xx年9月20日在英国伦敦的竹瑞街剧院(Drury Lane Theatre)公演，该剧于19xx年在百老汇公演之后，人们普遍认为它无论在评奖上还是售票上，都会成为该年度的最佳音乐剧。它的确打破了好几项百老汇记录，包括预售票超过了两千四百美元、最高票价一百美元、以及在39个星期之内就

付清了投资人的资金。然而，虽然该剧满载了无数提名和赞美，在1989和19xx年度的劳伦斯·奥立弗奖(Laurence Olivier Awards)和19xx年度的东尼奖(Tony Awards)上，它却没能得到最佳音乐剧的奖项。

《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《剧院魅影》属于法国通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒胡最有名的小说。但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。就是在中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的。在这些电影里，Phantom只是科学怪人和吸血鬼一类的怪物，隐藏黑漆漆的暗道和幕布后面，偶尔伸出鬼一样的爪子把美丽的女主角吓得尖叫。可是音乐剧一版的《剧院魅影》就与这些大不相同。据说韦伯在看了小说原文之后，发现Phantom其实是一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与怪物相比，劳埃德·韦伯更愿意写一个值得人同情的、仅仅是生活在不同世界的人。《剧院魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说，如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史（据说真的有人曾经在里面发现过人的骷髅）的话，这将是一个相当长（也相当有意思）的话题。

《剧院魅影》19xx年10月在伦敦首演，至今全球已有8000多万人观看过这部音乐剧，其全球票房收入已经达到32亿美元，是好莱坞最成功的商业大片《泰坦尼克号》票房的两倍多。《剧院魅影》在纽约百老汇一演就是十八年未曾间断，在06年1月取代另一出音乐剧“猫”，成为百老汇上演最久的音乐剧。 《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说，在英国公演于19xx年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等），而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。也因为如此，它被称为世界上最有名的音乐剧，当然也许更多人听说过的《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化懈渎了名著，另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极，票房的收入相当好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶段。之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台剧在全世界七十多个城市公演，直到现在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国和日本连续公演。19xx年8月5日，在伦敦圣阿伯特剧场（St. Albert Hall）举行的十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国家Valjean出场，

用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”。这也说明该剧在各个国家的知名程度。

悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。

第二篇：世界著名歌剧

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰多》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞尔维亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

《费加罗的婚礼》

四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐.达.庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。

《魔笛》

两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔

1791年9月30日首演于维也纳。剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。

《塞尔维亚的理发师》

二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺安东尼奥.罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868

作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了

牙塞维尔的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。 《弄臣》

三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家裘塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科.席坎内德尔作词，.17世纪发生在西班《魔..玛利）作曲，切萨雷斯特比尼

亚.皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。

《茶花女》

三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

《卡门》

四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔.

比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利

1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，

这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。 《奥赛罗》

四幕歌剧。根据英国威廉.莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈.博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在

丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。

了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳

挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更为深刻而富于情感。

《艺术家的生涯》

亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利

术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫

曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，

首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，.梅拉克和吕多维克.阿莱维作词。终于死在霍塞的剑下。 “奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔《奥赛罗》集中体现“乐剧”的某些创作手法，更加注意发.谬尔杰的小说《穷艺.普契尼（Giacomo Puccini 1858-19241896年2月1日，托斯卡尼尼指挥和鲁道尔夫见最后一面时，. 梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治）作

又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于19xx年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《托斯卡》

三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐19xx年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《蝴蝶夫人》

二幕歌剧。根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，19xx年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情忠贞的动人形象。

《浮士德》

是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

《乡村骑士》

独幕歌剧，由塔尔焦尼-托泽蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G．Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P．Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。

《图兰多》

芭蕾舞剧《图兰多》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰多》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。

《阿依达》

四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事，讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演， 引起了轰动。北京这场演出作为《阿依达》在世界上第十次以露天形式演出的景观歌剧，将成为此次国际戏剧演出季的经典之作，并将创造新的世界之最。

费加罗的婚礼

阿伊达

茶花女

费德里奥

浮士德

蝴蝶夫人

卡门

图兰朵

弄臣

魔笛

威尔第 《弄臣》（四幕歌剧）

弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

作曲家创造了性格寡柔、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。第三幕利哥莱托的咏叹调，打破了咏叹调的严整结构，用更为自由的形式和咏叙式的音乐语言，以及曲调中多次出现带有哭泣的、断续的“啦啦啦”的特性主题，活龙活现地刻划了他当时不得不以强颜欢笑来掩饰内心极度痕苦和惶恐的特定情感。第二幕吉尔达那首著名的咏叹调《亲爱的名字》，华丽而迷人，洋溢着浪漫主义幻想的抒情气息，跳动着初恋少女热烈而狂喜的心。第四幕公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，是这位情场能手的绝妙写照。同一幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱，以公爵惯常的虚假而热情的歌调开始，玛达林娜以嘲笑的口吻应付他，接着是吉尔达失望而痛苦的悲叹，最后是利哥莱托决心报仇雪恨的咬牙切齿的声音，四个主题，忽而交错，忽而重迭，戏剧效果极为强烈。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一

普契尼《图兰朵》

这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—19xx年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧19xx年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。这部歌剧的3幕为：第一幕，北京紫禁城前。持续的行板，表示图兰朵的动机。黄昏，广场上的各式人听官吏宣读布告，布告上说，图兰朵公主将下嫁给猜中3道谜底的人，如果猜不中就会被斩首。波斯王子因猜不中，月亮出来时即被处以极刑。人们骚动着，向皇宫拥去。人群中丫环柳儿（Liu）搀扶着鞑靼逊木尔（Timur），当柳儿哀求旁人帮着扶起被挤倒的铁木尔时，铁木尔儿子卡拉富与父亲相见。周围百姓被驱散，传来刽子手要行刑的叫声，铁木尔称柳儿无微不至地照顾他，

的笑容”，表示她内心的爱慕。刽子手磨斧子，高唱《上油，磨利斧子》

者高喊“图兰朵，冷酷的美人”。在东方氛围中，描述死刑的执行，合唱告终后，刽子手退场，众人在广场上仰望夜空，唱《月亮怎么还不出来》

了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》

在月光下押到刑场的波斯王子脸色苍白，大众合唱“可怜的年轻人，请公主赦免”

则诅咒冷酷的公主。在月光下，图兰朵上场，众人跪下，她默默拒绝大众的请求。卡拉富被公主美貌倾倒，忘我地自语：“美如天仙，宛如梦境。

和卡拉富，卡拉富念叨着图兰朵，想跑到城墙边去敲锣，

彭（Pong）与潘（Pang）带着面具出场，忠告说：

3人说：“美丽的公主也不过是一张脸两只手两只脚的女人。

休息。3位大臣告诉卡拉富：3个谜是无法解开的，最好快快回去。卡拉富表示：是她的恋人。”帕木尔悲哀地对他说：“你想遗弃年老的父亲吗？”

听我说，王子》（Signore，ascolta），哀求王子不要去冒险。卡拉富被感动，唱咏叹调《柳儿别哭》（Non Piangere，Liu），一边安慰柳儿，一边表示坚定的决心。卡拉富不顾大家劝阻，跑到墙下大喊3声图兰朵的名字，尽管柳儿等高喊“死亡”

求婚。乐队奏图兰朵主题，高官称一切都完了，帕木尔与柳儿为之哭泣。

2 歌剧介绍

第二幕第一场，幕间剧。大帷幕上有各种装饰，平、彭、潘

的铜锣在圣殿响起》，3人唱中国风味的三重唱，他们计算为破谜处死的已有

与这残酷的游戏。后面又传出《磨利斧子》的合唱，

的被子》，据说此旋律采自中国皇帝去寺庙礼佛时的音乐。喧闹起，

以进行曲节奏换场。第二场，皇宫前广场。

人交头接耳，3位大臣也上场，年老的皇帝坐在最高层宝座上。卡拉富站在阶下，帕木尔与柳儿则在围观群众中，百姓跪伏在地，齐声赞颂皇帝。皇帝劝说卡拉富取消求婚，

绝。进行曲声中，侍女们在台阶上撒下鲜花，台后传来童声之歌，图兰朵登场。她微视卡拉富后，以威严的口气唱咏吧调《过去的故事》

人俘虏凌辱后悲惨地死去，说她是为了替祖母报仇，

没有人能占有她，冷酷地唱：“外邦人试试看，

“谜题有3个，死亡只有一个。”猜谜开始，第一个谜题是“在黑暗中，幻影如彩虹飞舞”公主说：“这幻影是人人梦寐以求的，它为了在每个人心中苏醒，便在每一个晚上诞生，在清晨死亡。”卡拉富回答：“希望。”官员打开答案，表示正确。图兰朵走到台阶中段，说出第二个谜语：“像火焰非火焰，失去了生命就会冷却，梦见征服就会复燃，颜色如夕阳艳红，柳儿称。月亮出来后，众人合唱《月亮出来，其旋律取自中国民歌《茉莉花》”众人都下场后，只剩下帕木尔、柳儿决心参加猜谜。“你想干什么，快转身，否则生命难保。”侍女要大家安静，因为公主在，他还是用力敲了3人各带随从上场，平唱《命运3位大臣哇庆祝婚礼的《为她铺上柔软8位官员拿着写着图兰朵谜题与答案的案卷，众（In questa Reggia），叙述她祖母遭入侵的鞑靼才以这主意使外来的求婚者赴死。谜题有3个，死亡只有一次。“我一直无法忘记王子，即将被处刑的追求3位大臣平3 133人说又有人要被斩首，”卡拉富也回答：。Ping）、”《请她说，。，卡拉富（“只有我才哭泣的柳儿则唱咏叹调声锣，以示人，反对参卡拉富拒

声音清晰可闻。”卡拉富想了一会儿答：“一见到公主双眼就燃烧、苦恼的是热血。”答案正确，大家欢呼。公主愤怒地走下台阶，第三道题是：“冰冷给你火焰，从火焰中得到更冷的冰。若盼望自由就成奴隶，想当奴隶却变成国王。”卡拉富脸色苍白地陷入沉思，图兰朵逼问，一会儿卡拉富跳起来说：“而今胜利属于我，我的火焰会使冰融化，那就是图兰朵！”群众庆贺合唱，欢呼谜已被彻底解开。图兰朵跪在皇帝前说，“请不要把清纯的处女交给陌生人”，又面对卡拉富说：“我不会成为你的！”皇帝却说誓言是神圣的，众人呼应。卡拉富说，“刁蛮的公主啊，我真心爱你。”他对图兰朵说，解除婚约只有在天亮前回答一个问题，说出他的名字。众人歌颂皇恩，送他入宫。

第三幕第一场，皇宫内庭。夜，卡拉富听着远处传来“谁能不准睡觉”的声音，唱著名的咏叹调《无人入眠》

把一个美女推给卡拉富，美女向卡拉富献媚。

生作用，对卡拉富说：

持“我的希望是图兰朵”

了”的喊声，士兵把帕木尔和柳儿押上来，图兰朵登场。图兰朵一声令下，先审帕木尔，柳儿挺身而出说，只有我知道他的名字卡拉富想去救柳儿，

拷打，图兰朵问她为什么不愿说出名字，她说“这是爱情的力量”

爱比痛苦更坚强》

会失去一切，但这是心爱者最珍贵的礼物。这时大众叫道“杀头，杀头！

儿唱咏叹调《公主你冰冷的心》

会被热情的火焰融化。趁卫兵不注意，她拔剑自刎，普契尼原作到此为止。续完的内容是，帕木尔靠在柳儿尸体边痛哭，

兰朵的面纱，说冰冷的公主，你应看看这为你而流的热血。图兰朵表示，即使面纱拿掉，我的心仍在天上。卡拉富强行亲吻，图兰朵自语：

化，流下了眼泪。台后传来优美的歌声，人们庆贺黎明来临，卡拉富的爱情诞生，图兰朵唱咏叹调《泪水盈眶》

靼王子卡拉富。”图兰朵拉着他的手走向大众等待的广场。第二场，皇宫前广场。早晨，在进行曲下，皇帝坐上宝座，大众高呼万岁。图兰朵与卡拉富上场，图兰朵说，

知道了这个年轻人的名字，他的名字叫作爱。

阳，生命，愿一切永远”的合唱祝贺他们幸福，剧终。

3 歌剧介绍

莫扎特《魔笛》

魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，

剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。

埃米诺为巨蛇追赶，

像片，使他心中燃起了爱情的火焰，

应只要王子救出帕米娜，

笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。

助下，经受了种种考验和曲折，

基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，

被赶走。

《魔笛》具有大歌剧的庄严和喜歌剧的明快的双重特点。Nessun dorma），他坚信黎明一到，胜利就会属于他。平、彭、潘上场，3个官吏又以财物诱惑，见美女与贿赂都不发“如查不出你的名字，我们都会被杀死，请你快离开这里。”卡拉富坚，大家拔剑指向他，想逼他说出名字。这时舞台后传来“我们知道反被逮捕，柳儿当着卡拉富的面被。柳儿唱《隐藏在心里的Tanto amore segreto），她对图兰朵说，我沉默地把他的爱给你，我虽然”刽子手出现，柳（Tu che di gel sei cinta），她说公主你懂得爱后，冰冷的心就送葬的队伍远去后，卡拉富与图兰朵的二重唱。卡拉富扯去图“我究竟怎么了？我输了？”她的心终于融。卡拉富说：“今天公主已属于我，我要把名字和生命都献给你，我是鞑“父亲，我已”卡拉富与图兰朵拥抱在一起，群众高唱“太 同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于它的音乐把神秘、圣洁的宗教色彩（（

和明朗、欢快的世俗色彩和谐而奇妙地结合了起米。大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》，以男低音宽广的慢板唱出庄严肃穆的主题，明朗的大调色彩和音调所呈现的内在力度，显示出光明力量的神圣和不可战胜。第二幕夜女王的咏叹调《我心中充满了复仇之情》，突破了剧词所规定的单纯恐怖的描写，宽广跌宕的音调和顺畅灵活的旋律进行，戏剧化地丰富了咏叹调的情感内涵，是难度很大的花腔女高音的著名唱段。同一幕的二重唱《巴巴基诺，巴巴基娜》，旋律爽朗跳跃，节奏明快轻捷，加上生动活泼的舞台表演，充满乐观和幽默的气质，与宗教的庄严肃穆相比，这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。

比才《卡门》（四幕歌剧）

卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。——温柔而善良的米卡埃拉，厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞的剑下。

这是一部以合唱见长的歌剧，唱形象逼真，引人入胜；公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，这深沉而哀伤的内心独白，冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

4 歌剧介绍

普契尼《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）

1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。霍塞不但因此舍弃了原来的情人后来甚至与上司祖加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在其中烟厂女工们吵架的合色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人，这个具有匈牙的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这，是表现卡调性游移于同名大小调间，以及表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气，是埃斯卡米里奥答谢卡门与两位女伴的三“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”第四幕终场的二重唱，卡门音调最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，霍塞找到了她。各种体裁和风格的合唱共有十多首。群众欢度节日的合唱欢快热烈，而由卡门唱出的进一步揭示出卡门的悲剧命运。

蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 19xx年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。

这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。

特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格。

古诺《浮士德》（五幕歌剧）

浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋

时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

贝多芬《费德里奥》（二幕歌剧）

费德里奥（二幕歌剧）是贝多芬唯一的一部歌剧。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。

歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来，

从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。

威尔第《茶花女》（四幕歌剧）

茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。

前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

6 歌剧介绍

威尔第《阿伊达》（四幕歌剧）

阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。

该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，次女高音演唱的最有名的唱段

格鲁克《奥菲欧与优丽狄茜》（四幕歌剧）

奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧）格鲁克曲。1762年初演于维也纳。剧情：歌唱象奥菲欧的爱妻优丽狄茜不幸死了，他用动情的歌声向爱神祈祷，希望爱妻起死回生。爱神被他的真诚所感动，狄茜救出，但告诫他在回来的路上渡过冥界阴河之前，会死去。奥菲欧来到阴间，善良的幽灵为其歌声所吸引，时，他牢记爱神的忠告，一眼也不看优丽狄茜，这使他的爱妻十分不解。她苦苦哀求他回过头来，奥菲欧忘记了爱神的忠告，刚回过头优丽狄茜又倒地而死。真情的歌声再次感动爱神，赶来救活了他的妻子。帮助。

格鲁克的歌剧音乐不追求炫技性的表面华丽效果，为戏剧内容服务。此剧已经初步显露出他的歌剧改革的某些特点。1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。剧情：在埃及法老时期，埃及他的恋人阿伊达原是埃塞俄比看到他和阿伊达之间的爱情，阿伊达在地下石窟中等 显示充满奇异而迷人的东方色彩。第以及阿伊达纯洁、真挚和乐队先后奏出阿伊达的主题第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对是所有歌剧中由 拉尼埃罗·德·卡扎比基根据希腊传奇神话改编。允其到地狱凭借动人的歌声将优丽绝对不要回头看优丽狄茜，否则她又同意将优丽狄茜还给他。返向人间奥菲欧痛悔莫及，以充满两人紧紧拥抱，一起到爱神庙感谢诸神的而十分强调音乐本身的表情作用，使音乐它运用宣叙调、咏叹调与

公主也爱着拉达米斯，

合唱反复交替的手法，形成贯穿发展的戏剧场面，并着重刻划人物的内在感情；剧中白话宣叙调不再使用羽管钢琴伴奏，而是用弦乐队作主调风格的伴奏，伴奏时取消了以往键盘乐器以阿拉伯数字在低声部标明音程度数的简略记写法，而是将所有声部都写出来，加强了乐队的戏剧性表现力。剧中第二幕被称之为“旋律”的芭蕾音乐和第三幕奥菲欧所唱的咏叹调《我失去了优丽狄茜》最为著名。

莫扎特《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）

费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。

莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。