我的北京黑光摄影学习 第一阶段心得
刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论
1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》
一、 常听到的关于相机的一些名词
图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）
底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）
数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光
传感器介质——CCD与CMOS
全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机
APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 23.6x15.8 mm
焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。
î展示：照相机
二、 熟悉并操作您的照相机
相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄
反复阅读说明书
（一）镜头（以35mm相机为例）
1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）
2．焦段的分别
标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）
广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）
超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）
鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）
中长焦：70—135mm
长焦：150—250mm
超长焦：300mm及以上
一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。
3．镜头的其他
遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）
各家的看门镜头
防抖
î展示：镜头、附件
（二）调焦
1．对焦方式：自动对焦和手动对焦
AF.S（单点对焦—半按锁定）
AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）
MF（机身和镜头，中心点清晰）
2．对焦区域
自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心
3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门
人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）
î练习：对焦
（三）曝光
为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。
向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。
1．光圈（数值越小，光圈越小）
孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32…45
1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗；
2.8~8：能拍出最高分辨率的照片；
8~32：非常好的光线，需要加景深。
2.快门
控制感光材料曝光时间的装置。
B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000……12000
1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑；
60~500：最常用；
500以上：凝固高速运动。
3．测光（内测光、外侧光）
l 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景）
l 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中）
l 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。
î练习：测光及锁定
4．曝光模式
玻璃杯装水……等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。
l 绿色（自动、傻瓜）；
l P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；
l AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；
l TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；
l M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；
l B门：烟花、夜景……
包围曝光和曝光补偿EV
î练习：调整模式
5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）
摄影中最重要的控制之一，
影响三因素：
l 光圈大小（大小、小大）
l 距离被摄主体远近（远大近小）
l 镜头焦距长短（焦距段景深长）
î练习：三因素对景深的影响练习
6.色温和白平衡（感觉的恒常性）
色温——不同类型的光，具有不同的色彩。
早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）
在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯……
要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。
î练习：调整白平衡。
对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门
三、 我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识
（一）摄影最重要的物质基础——光
性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）
位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）
时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，光照强度不大）
学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。
闪光灯非用不可还是要用。
（二）必须牢记的“好照片的要素”
《纽约摄影学院摄影教材》开篇
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
其实摄影就是选择和取舍的艺术
我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。
（三）构思与构图
构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍……；
李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界
构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸
常用的构图方法：
l 对角线（舞蹈、运动）；
l 图案（纹理）、形状和线条；
l 自然边框（借门、窗）；
l 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）
l 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例)
l 阴影、倒影和剪影的应用；
周庄的故事，黑白照片的思维。
（四）后期制作
做后期是对别人的尊重。
后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏……
几个软件：
l ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换……；
要用到的图形格式：
JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式
TIFF—文件较大，可以用于印刷；
RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。
l 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件
l PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件
（五）一些零散的观点
1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透；
2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；
3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要；
4.从模仿开始，学会临摹；
5.反复练习十分必要；
这些还只是我在学校学习刚刚起步的阶段，老师上课确实很负责任。
后面会继续更新。。。。。20##年6月1号
第二篇：我的摄影学习第一阶段心得
我的摄影学习 第一阶段心得
刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论
1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》
为什么学习摄影？
l 在各种艺术形式中，摄影是最容易掌握，也是最容易取得回报的。
l 可以记录生活（儿时照片、副秘书长解海龙与希望工程），讲述故事（硫磺岛之战、时代广场经典之吻、艳照门）。
l 对我来说，算是闲情雅致，多一个爱好，自娱自乐，学习总是好的；
l 我理解摄影更重要的是：多一些生活的记录，多一份自我满足的快乐，多一双眼睛看世界（多一个看事物的角度），多一份发现美的心境，多一个圈子的朋友。
照相和摄影，如果要较真，那是有区别的。
摄影技术花两个小时就可以掌握了，而对美的发现，对事物的感受不是能从课堂里学到的。这是法国摄影师扬·莱马说的。（唯一一位能自由进入爱丽舍宫，拍摄总统府日常生活和内幕的摄影师）
所以，如果要学摄影，就得花大功夫，熟悉器材，掌握技术，找到感觉。
如果，真的烧不起来，也千万别勉强，学一些简单的操作，把自己的器材用好。回首难得的几次照相机会，不因误操作而悔恨，也不因犯常识的错误而羞愧，足矣。
姿势很关键，形象很重要
原则：让相机更稳固（大部分初学者失败的照片都是因为相机不稳，发花）
两腿分开，脚齐肩宽；手臂收拢，肘部夹紧；/靠墙，用膝部、固定物支撑。
按动快门瞬间，屏气。
快门速度低于镜头焦距必须使用三脚架。
î练习：站姿、手持相机方法
器材
照相机——小孔成像
一、 常听到的关于相机的一些名词
图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）
底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）
数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光
传感器介质——CCD与CMOS
全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机
APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 23.6x15.8 mm
焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。
î展示：照相机
二、 熟悉并操作您的照相机
相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄
反复阅读说明书
（一）镜头（以35mm相机为例）
1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）
2．焦段的分别
标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）
广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）
超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）
鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）
中长焦：70—135mm
长焦：150—250mm
超长焦：300mm及以上
一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。
3．镜头的其他
遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）
各家的看门镜头
防抖
î展示：镜头、附件
（二）调焦
1．对焦方式：自动对焦和手动对焦
AF.S（单点对焦—半按锁定）
AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）
MF（机身和镜头，中心点清晰）
2．对焦区域
自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心
3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门
人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）
î练习：对焦
（三）曝光
为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。
向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。
1．光圈（数值越小，光圈越小）
孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32…45
1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗；
2.8~8：能拍出最高分辨率的照片；
8~32：非常好的光线，需要加景深。
2.快门
控制感光材料曝光时间的装置。
B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000……12000
1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑；
60~500：最常用；
500以上：凝固高速运动。
3．测光（内测光、外侧光）
l 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景）
l 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中）
l 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。
î练习：测光及锁定
4．曝光模式
玻璃杯装水……等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。
l 绿色（自动、傻瓜）；
l P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；
l AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；
l TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；
l M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；
l B门：烟花、夜景……
包围曝光和曝光补偿EV
î练习：调整模式
5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）
摄影中最重要的控制之一，
影响三因素：
l 光圈大小（大小、小大）
l 距离被摄主体远近（远大近小）
l 镜头焦距长短（焦距段景深长）
î练习：三因素对景深的影响练习
6.色温和白平衡（感觉的恒常性）
色温——不同类型的光，具有不同的色彩。
早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）
在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯……
要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。
î练习：调整白平衡。
对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门
三、 我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识
（一）摄影最重要的物质基础——光
性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）
位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）
时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，光照强度不大）
学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。
闪光灯非用不可还是要用。
（二）必须牢记的“好照片的要素”
《纽约摄影学院摄影教材》开篇
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
其实摄影就是选择和取舍的艺术
我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。
（三）构思与构图
构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍……；
李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界
构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸
常用的构图方法：
l 对角线（舞蹈、运动）；
l 图案（纹理）、形状和线条；
l 自然边框（借门、窗）；
l 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）
l 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例)
l 阴影、倒影和剪影的应用；
周庄的故事，黑白照片的思维。
（四）后期制作
做后期是对别人的尊重。
后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏……
几个软件：
l ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换……；
要用到的图形格式：
JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式
TIFF—文件较大，可以用于印刷；
RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。
l 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件
l PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件
（五）一些零散的观点
1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透；
2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；
3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要；
4.从模仿开始，学会临摹；
5.反复练习十分必要；