在课堂表演中快乐教学
【摘 要】喜欢表演是学生的天性，低年级儿童更是活泼、好动。他们喜欢表演、渴望表演，他们把表演当作一种游戏，从而促使儿童积极动脑，大胆想象与创造，在轻松愉快中获取知识。下面就低年级语文教学中课堂表演的作用浅谈几点体会。
【关键词】兴趣 主体性 能力
一、创设情境，激发学生学习语文的兴趣
要使学生想学、乐学，就必须要想方设法调动其学习的兴趣。这一点，对于低年级小朋友尤为重要，课堂表演就为低年级小朋友创设了一种轻松、活泼的学习氛围，使原本“静”的课堂“动”了起来，使原本“死”的课堂“活”了起来，把孩子们“解放”了出来，深受学生喜爱。课文中，阴险狡猾的狐狸，辛勤劳动的蚂蚁，聪明过人的司马光，勇敢机智的王二小，凶恶的狼，温驯的羊等，都成了孩子们进行表演的对象，他们用自己丰富的想象，诙谐的语言，夸张的动作，掀起了课堂一次次小高潮，课堂表演成了教学过程中的一个重要环节，小朋友对这种表演的热情必然会转化为对课文的喜爱，从而形成学习语文的兴趣。
二、感悟文本，体现学生的学习主体性
教师根据课文所提供的情节，让学生在初步理解课文的基础上，参与表演，把抽象的语言文字符号转化为形象的表演，“情动于中而形于外”，不但加深了对文本知识的理解，调动了学习的积极性，而且体现了学生学习的主动性，从而提高了学生整体的语文素质：
发展学生形象思维，激发学生创新意识和审美情趣。
（1）词语的理解是学习文章的基础。如《狐假虎威》一文中，“东张西望”、“摇头摆尾”、“半信半疑”、“神气活现”、“一愣”等词语的理解，反复的讲解并不能让学生很好的体会其中的意思。这时让学生反复表演体会，反复朗读揣摩，学生们那专注的神情，把狐狸和老虎的心理活动表现得淋漓尽致。此时，学生一会儿像狡猾的狐狸，一会儿像愚蠢的老虎从他们的表情就知道他们对词语的理解已经很到位了。
（2）“重点句”是文章的“精髓”。抓住文章重点句进行课堂表演，可以深化对文章的理解。如《蚂蚁和蝈蝈》一文中，“一群蚂蚁在搬粮食，它们有的背，有的拉，个个满头大汗。”反复的讲读并不能很好地体会蚂蚁搬粮食的艰辛。教师抓住“背”、“拉”“满头大汗”引导他们进行角色表演，“哟，小蚂蚁只有米粒那么大小，却要去搬比它身体还大的东西，你看了感觉怎么样啊？”“这么大热天，还在背粮食，多辛苦，多勤劳，多热呀，真是满头大汗。”生表演后让学生点评，评后再让学生反复表演，演后再进行朗读，感受蚂蚁的勤劳与辛苦。同时还进行拓展：蚂蚁们还会怎样搬粮食？并让学生边说边做动作，让孩子们通过自己的主体体验，学生感受到在炎热的夏天，蚂蚁搬着重重的粮食非常辛苦，加深了对作品语言的理解，深受作品的感染，对勤劳的蚂蚁们发出由衷的赞扬。从而促进了学生思维的发展，培养了学生的综合能力，充分体现了学生的主动性，激发了学生的创新意识。
（3）亲身体验，加深对文本的理解。教学《春笋》这篇课文时，我让学生先进行深读，然后让学生在座位上边读边演动作。读到“一声春雷，唤醒了春笋”，他们根据自己的理解抬起头，伸一伸腰、一副很舒服的样子；读到“冲破泥土、掀翻石块，一个一个从地里冒出来”时，学生们双手合并向上升，再做出使劲掀石块的动作，“一节，一节，又一节”“向上，向上，再向上”学生们的情绪已经相当高涨，为了演出春笋不怕困难、积极向上的精神都不由自主地站起来力图体现“生长过程”。这种群体表演，往往可以调动全班学生的热烈情绪，而且还加深了对课文的印象。同时对调控课堂气氛能起重要作用，使每个发展水平有差异的学生都可以通过研读来提高自己的创新意识和阅读能力。
（4）找准文中的“空白处”，在此基础上发挥学生的想象力，这不仅包括对角色的创造上，还表现在文本的再创造上。在表演时，教师要鼓励学生充分发挥想像力，对文本进行大胆地加工创造，使文本显示出表演者飞扬的灵性来，使学生再次超越自我。
三、拓展延伸，促进学生能力的发展
课堂的四十分钟毕竟是有限的，让课堂表演延伸到课外，更能促进学生能力的发展。比如《蚂蚁和蝈蝈》一文，讲的是蚂蚁由于辛勤劳动而得以安然过冬，蝈蝈由于懒惰而又冷又饿，再也神气不起来了。学文后，我创设了一个情境：“转眼间，夏天到了。一只老蝈蝈把大家召集在一起，讨论一下今年夏天怎么做。现在小朋友们就是蝈蝈了，你们可以在课后找自己的好朋友讨论讨论这个问题。
讨论好后分角色表演出来，演一演今年夏天蝈蝈们会怎么做。”课后，孩子们立刻召集朋友编排演练：蝈蝈们在老蝈蝈的指挥下，正满头大汗地搬着粮食，有的背，有的拉，领队的蝈蝈大声喊：“快跟上！”；蚂蚁和蝈蝈一起忙碌着，他们相互帮助，相互鼓劲；夏天一到，蝈蝈们看到热辣辣的太阳，又退缩了，他们还是躲在大树下乘凉，舒舒服服地睡着觉??形形色色的情景展现，让学生丰富的想象力和潜在的创造力得以充分体现。
经常课堂表演，给孩子们充分展示自我的机会，他们的心理素质会明显提高，越来越大胆，越来越会说会演；众多的对话场面，发展了学生的语言表达能力；丰富的表情，贴切的语气，促进并提高了学生的朗读。如在教学看图说话《小苹果树请医生》，我觉得只看四幅简单、呆板的图画让学生说一段话比较困难，学生没有兴趣，不妨将这四幅画面让小朋友表演出来。课前我并没有让学生事先排练好，课堂上让学生戴好头饰，先逐幅图表演，再连起来把故事表演完整。出示第一幅图时，请三位学生表演，一位表演老苹果树，一位扮演小苹果树，一位扮演飞过的小燕子。我为故事开了一个头：树林里有一棵小苹果树和一棵老苹果树，有一天，老苹果树爷爷生病了，小苹果树非常着急，要去找医生，这时，小燕子正好飞过??三位学生接着把第一幅图的内容表演完了。我请全班小朋友来评价表演得怎样，有的说：老苹果树爷爷生病了，怎么看上去一点也不痛苦呀？有的说：小苹果树去请医生看病说话怎么这么慢，一点也不着急？还有的说：小苹果树不讲礼貌。是呀！老师应该相信学生，
学生的眼睛多亮呀！看得认真，听得仔细，评得多恰当啊！针对学生的评价我启发学生应该怎样表演，接下去，学生表演得可爱极了，如演老苹果树生病，有的皱着眉头直叫疼，有的捂着肚子喊“唉哟唉哟”??这样的表演就非常成功，语言、神态、动作都是学生自己的，学生真正地进入了角色。
经常课堂表演，培养了他们的想象力和创造力。让学生在忙碌的学习中去品尝课堂表演这颗糖，去品味其中的乐趣，从而让他们在快乐中学习吧！
第二篇：初中音乐教学论文
初中音乐教学论文
赵玉霞
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在20xx多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的
发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。