古诗词个性化阅读赏析“四步教学法”

古代诗词在中学语文阅读教学中占有重要的地位，在教学过程中，如何优化古诗词的阅读教学流程，提高学生自主鉴赏古诗词的兴趣和能力，是古诗词阅读教学的肯綮。为此，笔者在教学过程中，通过优化古诗词教与学的过程，探索出古诗词阅读教学的有效途径——“诵诗→品诗→绘诗→唱诗”四步教学法。

一、诵诗

“诵”，《现代汉语词典》里有三种解释。笔者在这里仅引用从中受到启发的两种含义：①读出声音来；念。举例：朗诵。②背诵。举例：熟读成诵。笔者根据“诵”的两种含义，认识到学习古代诗词要有一个从朗诵到背诵的过程。为此，在教学过程中就按“诵”的两种义项的先后次序进行操作。

1.朗诵

朗诵需要掌握一定的技巧才能做到抑扬顿挫。叶圣陶先生指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见对古诗词教学，加强朗诵及朗诵方法的指导是非常重要的。

一读——要读准古诗词的声调。

语文教师一定要引导学生按照普通话的四声调读准古诗词的声调，正如朱熹所言：“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字??”只有这样才能读得流畅，进而要“多诵遍数”，方得“自然上口，久远不忘”。

二读——要读准古诗词的节奏和重音。

为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“/”画出古诗词的节拍，例如孟浩然《过故人庄》中的“绿树/村边合，青山/郭外斜”，白居易《钱塘湖春行》中的“几处/早莺/争暖树，谁家/新燕/啄春泥”。前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。此外，还要用“．”标出需重读的词。一般情况下需要重读的词有四类：①表示动作的词语，例如常建《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如王湾《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示性状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如李清照《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”“何”字是表示疑问的词语，应重读。

三读——要读准古诗词的语速及语调。

要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，若古诗词表达出激动、愉悦、开朗等表示“喜”的情调时，语速应欢快些，高亢些。例如读辛弃疾的《西江月》——“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片??”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读，才能读出“丰收在望”的喜悦之情；若古诗词表达出痛苦、悲伤、凄惨等表示“悲”的情调时，语速、语调则缓慢些、低沉些。例如读李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚??这次第，怎一个愁字了得？”就需用缓慢的语速、低沉的语调去读，才能读出李清照惨淡的境地，柔肠百断的怨情。

2.背诵

初步掌握朗诵技巧后，就要求学生抑扬顿挫、声情并茂地大声诵读，直至熟读成诵，脱口而出。因为只有达到了“脱口而出”的熟练程度，才能久远不忘，才能使学生不仅从中体会到诗词的优美节奏、和谐旋律，而且还能自然而然地实现“读书百遍，其义自见”的自悟自得式阅读成效，进入读者与作者心意相通的阅读境界。

二、品诗

吟诗的过程是一个反复咀嚼、仔细品味的品诗的过程，也是对诵诗的深化，要“吟诵”出诗的真情性、真滋味。华兹华斯把诗歌看作是“想象与情感产物”，因此品味古诗词，就必须调动读者丰富的想象力，唯如此才能真正步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。此外，在教学时引领学生进入某种吟咏状态、某种氛围，也是很有必要的，如摇头晃脑、念念有词、凝神遐思、神游四海、心鹜八极等等一切能够调动学生想象的外在辅助情状，这样就能更好地品出其景其情，其意其感。我们结合马致远的《天净沙·秋思》来分析：

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

1.一吟一品——品物境

学生边诵边吟，边吟边品，品到妙处，诗中之景物便活了起来：枯藤，老树，昏鸦，瘦马，古道??纷至沓来，映入眼帘，挥之不去，构成多彩多姿、变化多端的凄美图画。

2.再吟再品——品情境

景物愈发活灵活现，图画愈发栩栩如生，藤——想象——（枯）；树——想象——（老）；马——想象——（瘦）；道——想象——（古）??顿时一股凄凉之情油然而生，满眼萧瑟，泪眼汪汪，几欲断肠，与作者达到心灵会通，品出了诗情。

3.三吟三品——品意境

品出意境，景物越来越模糊，情愈来愈悲，自己仿佛就是断肠人，心中凄凄惨惨戚戚，心神迷迷离离，恍恍惚惚，步入了物我两忘的情形。此时，一首诗才算被真正读懂了。

三、绘诗

俗话说：“读书百遍，其义自见。”读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言，把有声的语言变成有形的画面的变化过程——即入于眼，出于口，闻于耳，记于心，形于画的审美变奏的过程。其实，许多优秀的古诗词，都是意味隽永、形神兼备的无形画。对此宋代诗人张舜民就说：“诗是无形画，画是有形诗。”请看张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜飞细雨不须归。”诗中那翱翔自如的白鹭、红艳欲滴的桃花、碧绿流动的春水、往来翕忽的游鱼、斜风细雨中忘我垂钓的渔翁——构成了一幅红白相间、青绿相映、动静相和、物我相称的秀丽、惬意的图画。

学生通过反复吟诵，其景越来越清晰，其情越来越浓郁，其境越来越优美，无时无刻不在撩拨、叩击着学生的心扉，诱发着学生丰富的想象，激发着学生的创造力。一幅幅意境优美的图画在头脑中被酝酿，被定格，一股将无形诗变成有形画的欲望被点燃。此时，在教师的引导下，学生结合学习体验、人生感悟、美术素养，借助线条、色彩，把古诗词——语言的抽象符号，通过图画直观地表现出来，绘成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画像。

古诗词中的佳词丽句许多都是匠心独运，画意浓浓。如：“红杏枝头春意闹”，“一枝红杏出墙来”——春意盎然图；“大漠孤烟直，长河落日圆”——大漠落日图；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——北国雪景图；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”——草原牧歌图，等等，都是神来之笔，诗画完美地融合在一起。

给诗配画，诗中有画，画中有诗，不仅促进了学生对诗的意境的感悟，而且也激发了学生的学习兴趣，是一种审美情趣的培育。

四、唱诗

广为传唱的《别亦难》一歌，是由李商隐词，何占豪曲，徐晓凤演唱的，具有沉痛凄切的感伤情调，于哀婉之中表达了怅惘之情，听来催人泪下，可见古诗词既可以入画，还可配曲歌唱。实际上，中国古代诗词，已配曲演唱并选入中学教材的诗歌还有很多，如岳飞《满江红·怒发冲冠》、杨慎《临江山·滚滚长江东逝水》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、王维《送元二使安西》（歌曲名为《阳关三叠》）??

事实上，诗与乐在艺术起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会民间争相传唱的民歌，后经周王朝乐宫按“风”、“雅”、“颂”三种音乐风格筛选、整理、加工，逐步统计编订。《楚辞》本就是配乐演唱的诗体，可以想象到屈原击筑长歌的动人情景。刘勰曾说：“乐府者，声依咏，律和声也。”宋词元曲，更是“依声填词”，都是可以唱的。此外，格律诗虽不是专供演唱用的，但是由于汉字特有的四声特点，它靠音节的组合、富有乐感的节奏、高下抑扬的声调，组成极富音乐的诗章，也可配乐演唱。

总而言之，古诗词不仅可以入画，也可入唱。教学时，对已有曲调，像《明月几时有》，可直接播放歌曲录音，教给学生。对未有曲调的诗，如《蒹葭》，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，结合地域文化，选择与之基本相配的曲调，或京剧、或评弹、或京韵大鼓、或民歌、或通俗歌曲来套曲歌唱。每组选定曲调之后便试唱。试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全体学生学唱。例《蒹葭》这首诗，就可以选用由琼瑶作词、林家庆作曲的台湾电视剧《在水一方》的主题歌来套曲演唱。唱诗教学，不仅唱出了诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，也使记诵更容易。

在古诗词阅读四步教学法中，诵诗与品诗侧重于积累与感悟，绘诗与唱诗侧重于鉴赏与审美，二者相辅相成，相互促进。学生其乐融融地在诗歌海洋里畅游，甚至乐而忘返，真正实现了《语文课程标准》的要求：在积累和运用中学会欣赏与审美。

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第二篇：古诗词教学法

激趣·审美·入情·迁移

——浅谈古典诗歌的教学方法

沅陵县大合坪乡七甲溪九校 万万娟娟

古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例，学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。” 但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。

一一．． 兴兴趣趣引引路路法法

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生

学习古诗的兴趣。

在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

二二．．创创设设意意境境法法

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

11．．意意境境再再现现法法

古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙 秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。

有位学生这样再现本诗的意境——暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……

多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。

22．．意意境境再再造造法法

一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的……

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

三三．．深深入入内内心心法法

古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的

情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

四四．．类类比比迁迁移移法法

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。

11．．同同类类比比较较

在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。

在教毛泽东的《沁园春〃 雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春 〃 长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”；二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负；三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。

22．．异异类类比比较较

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

在教苏东坡的《江城子〃 密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 〃 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作；二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的；三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首

缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

总之，我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。