这学期如愿以偿的选修了舞蹈鉴赏这门课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。其实我也不知道什么是真正的舞蹈，在我的世界里，跳舞可以使我忘记一切烦恼，那种随心所舞的感觉是不能用其他任何一种方式代替的。在我心中，舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化流动性动作来表达内心的感情。它是一种表情性的时空艺术。

老师在第一节课上就给我们讲述了什么是舞蹈，舞蹈就是能表达情感、有节奏的流动的人体造型艺术。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。他还说到，说到舞蹈就不能不提到黄豆豆这个传奇人物，当时我很困惑，我想大概没学过舞蹈的人应该都不知道这个人吧，让我长见识了，看了黄豆豆的《醉鼓》后，说实话，我当时没有看出它所包含的重要意义。看清楚的就只有黄豆豆在那里抱着鼓醉醺醺的样子在那里左右摇摆。后来在老师的指引下似乎看出一点对于我来说有点懂有点意义的。看过这部古典舞后，我很清楚的记住的就是黄豆豆为了进舞蹈学校的奋斗史。由于他身高不够居然硬把自己吊那

里长了几厘米。我想，这体现的的不仅仅是他的执著和毅力，而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。终于工夫不负有心人，他成功了。他不仅上了舞蹈学院，而且还充分的表现了他的艺术才能，被冠上“舞蹈王子”的称号。总体来说《醉鼓》是个借酒以醉、以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，甘愿一身清贫，置坎坷于不顾，视艺术为生命的优秀作品。该舞蹈中，鼓是一个不可或缺的道具，所有的思想灵魂都归在其身上。但是作者却没有将其表达在鼓的敲打与作乐上面。而是将其所有的感情都附在其上。如舞者抱起鼓凝视着、沉迷着的形态，似乎有万语千言要诉说，似乎又无心无端无叙意；是历经的甘苦太多，还是遭遇的坎坷太烈；要在煎熬中搏击而去，或在激流中奋进而为；仿佛是在颤抖，又像是在呐喊，这一腔难以言状的感叹，凝聚成嚎陶痛哭的舞段。他急速转动身躯，抱鼓飞跃跳起，左右展臂，忽卧忽起??一切的一切都在无言中叙说。他没有通过太多的片段来述说，也就仅仅那么一段，但是他所包含的内容是十分广泛的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，俗话说：只可意会不可言传。

在古典舞当中还有一个我喜欢的是《舞扇》，那个舞蹈家精彩的表演让我又一次体验了舞蹈艺术的魅力与美的感受。扇子在舞者的手中似乎有了生命，她身体柔软，是舞又似武。柔中带刚，刚中又见柔，刚

柔并济。那种一气呵成的感觉真是美妙极了。记得我看的时候真是被她的舞姿深深吸引住了，不敢转移一下视线，生怕错过了一点点精彩优美的瞬间。

老师在我们欣赏舞蹈的同时也给我们讲了一些关于舞蹈的理论知识，包括：舞蹈的特性，功能，种类，起源和发展等。在欣赏方面根据舞蹈风格特点的不同我们看了古典舞，民间舞，现代舞，新创舞；而根据舞蹈的形式不同舞蹈分为独舞，双人和三人舞；群舞，组舞和歌舞等不同的欣赏形式。

还有一位出色的舞蹈家必须要说的，那就是杨丽萍了。杨丽萍是从在云南遥远的深山里走出来的舞蹈家，她没有进过任何舞蹈学校，却成为我国舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股灵气与天资。 杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她的《月光》真是太美了，杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形

和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。她的身段在幕后显得那样的婀娜多姿，舞姿时而柔美时而短促有力。我记得我们女生当时看的时候不止赞叹于她的曼妙舞姿，还有的她的好身材，凹凸有致。

杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于，她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的。而且她的舞蹈风格，又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现。通过感悟，她力争用自己朴实的语言，去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。

所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。

很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。

第二篇：舞蹈课说明

中国舞等级考试

认证机构：中国歌舞剧院考级委员会 北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。

中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。

普及型级别：

一级（4-5岁）;二级（5-6岁;三级（6-7岁;四级（7-9岁）; 五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）

半专业型级别：

第十一级（初级课）适用于14-16岁青年

第十二级（中级课）适用于15-17岁青年

第十三级（高级课）适用于16-18岁青年

中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。

舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体

姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。 因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽

少儿爵士舞考级 少儿爵士舞考级教材由德国帕洛卡舞蹈教育大学爵士舞教育表演双硕士任璐女士主编，结合了中国青少年儿童学习舞蹈及身心发育的特点，教材以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节

奏、即兴、强调身体局部动作等特点，特别是注重情趣性，从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。通过学习，可以使学生身体的各个关节、韧带、肌肉等得到不同程度的锻炼，在科学、系统的训练体系中促进学生的生长发育，提高学生身体的协调性和灵活性。爵士舞等级考试教材》是经文化部教科函[20xx]39号文件批准的青少年爵士舞等级考试专用教材，具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据学生不同年龄段的身体发育特点，教材分为八个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童。第一级课（4至5岁幼儿）；第二级课（5至6岁幼儿）；第三、四级课（6至8岁儿童）；第五、六级课（9至11岁儿童）；第七级课（12至14岁青少年）；第八级课（14至16岁青少年）。以上适用年龄只作参考，可根据

学生具体学习情况放宽年龄限制，但建议起学年龄不要小于4岁。教材主要包括准备练习、中间练习、节奏练习、技巧练习、游戏舞蹈、元素动作的综合练习、舞步练习及表演作品。

快乐小舞星

“快乐小舞星”是中国舞蹈家协会同七色光华—聪明树合作，向全国推出的唯一面向儿童、符合儿童身心发展的权威考级教程， 分5个星级、适合3-13岁儿童进行系统学习。考级通过的小学员可获得中国舞协颁发的学员级别证书。 舞蹈课程由国内著名舞蹈教育专家编制，倡导“快乐舞蹈”的教育理念，聪明树快乐小舞星首创以“启迪儿童思维为舞蹈教学内容的方法，更注重于教学的情趣性、艺术性、创造性、普及性。 每个年龄段教材均由训练性组合、创造性组合和表演性舞段三个部分构成，此教材把枯燥、紧张的舞蹈训练变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子们的想象力和创造力。表演性和创造性是“快乐小舞星”的两大特色，表演性突出了孩子之间的配合、友好、童趣、认知、模仿、互动的角色表演，尽情展现了喜悦、俏皮、可爱、淘气、开心的氛围。创造性突出了孩子自身的创造能力与表现能力，让儿童以舞蹈形式将自身的创想得到展现，强调儿童舞蹈素质的培养。教学体系在强调舞蹈基本素质训练的同时，更注重儿童创造能力、表演能力的培养，以“激发兴趣，启迪思维，快乐教学”为理念，达到培养儿童拥有良好的身姿与气质，健康的身体，提高儿童的

自信心，在学习舞蹈的同时创造舞蹈，让孩子充分体会舞蹈的快乐与美。

教育特色： 让儿童从内心出发，和音乐、舞蹈一起游戏，从中体

会到快乐，以兴趣为基础，强化舞蹈基础训练，塑造孩子形体美。 营造充满爱心和稚趣的舞蹈氛围，让孩子在艺术氛围中尽情抒发情感，培养孩子勇于展现自我的信心和能力。所有学员可参加“快乐小舞星”等级考评，颁发中国舞协认证的证书。