原始彩陶的欣赏与陶艺制作课的心得体会
原始彩陶的欣赏与陶艺制作课的心得体会
原始时代的美术类别大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。那些我们称之为美术作品的东西，总体上看并不是纯粹为“美”而创造的，是适用与审美的结合物。原始时代美术的各个门类尚未有明确的分化，如雕塑、绘画与器物往往是浑然一体、相互依存的。模仿说：艺术起源于人类对自然的模仿。巫术说：艺术起源于人类远古时期的巫术活动。游戏说：艺术起源于游戏，而游戏起源于人的精力过剩的宣泄。心灵表现说：艺术起源于心灵表现。季节变化的符号说：艺术是季节变化的符号。
新石器时代的陶器艺术。彩陶，亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。中国彩陶历史悠久，数量巨大，图案精美，花纹绚丽。中国彩陶不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历史，几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南渑池县仰韶村而得名。河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达一千处。
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类[1]。
彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台
文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
中国彩陶发现较晚（1912年），至今仅有101年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
中国彩陶的起源一直颇多争议，在大地湾发现的直径51厘米的彩陶圜底鱼纹盆，是目前国内发现直径最大的鱼纹盆。层的仰韶文化面貌截然不同。陶片质地松脆、色泽不匀，几乎见不到大块的陶片，墓葬中的随葬器物多已破碎，发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”，这一现象可说明当时制陶技术较为原始。发现的器形很特殊，底部多有小小的三足支撑，或圜底、或圈足，基本不见平底器。更为奇怪的是，在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。以上特征无疑表明，它们不是通常认识的仰韶文化。从地层上看，这是早于仰韶文化的遗存。经北京大学考古实验室测定，送检的5个标本年代约为距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。大地湾文化的发现不仅确立了黄河上游地区新石器早期文化，而且为探索彩陶与农业的起源提供了一批弥足珍贵的实物资料。大地湾彩陶与世界上最早出现彩陶的两河流域，及中亚地区在时间上几乎是同步的，表明中国彩陶起源于我国西北地区的渭河流域。
仰韶文化彩陶的分期：早期，西安半坡类型；中期：河南庙底沟类型；晚期：马家窑类型。
半坡彩陶，最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
西安半坡彩陶，时间为6000年左右，造型为圆底钵、圆底盆、折腹盆、细颈瓶、直口尖底瓶、大口小底盆等。造型风格朴实厚重。彩绘纹样有几何纹、人面、鱼、鹿等。其中的代表作品有彩陶人面鱼纹盆，彩陶鱼纹盆。
庙底沟彩陶，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
河南庙底沟类型，时间为5000多年，造型为大口小底曲腹盆和碗等。盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重。彩绘纹样中几何花瓣纹较多，还有鸟纹、蛙纹等。这时候的代表作品有彩陶花瓣纹盆。
马家窑类型共分为三类：马家窑类型，半坡类型，马厂类型。时间为4-5000年左右，造型有盆、钵、瓶、翁等。纹样有：同心圆、涡状纹、垂幛纹、水波纹等。其中代表性作品有彩陶漩涡纹瓶。
马厂类型彩陶，1924年秋发现于青海民和马厂塬，主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代约为公元前2350～前20##年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。另外，大汶口文化、大溪文化，屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶，但在数量、规模、艺术水平上与上述文化类型的彩陶有一定差距。古代陶器中还有一种在陶器烧成后画上纹饰的彩绘陶。
新石器时代的彩陶正式由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出最光彩的成就。
彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚，提箱出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格、彩陶的装饰效果给人以生动、自由、舒畅、开放、流动的审美享受。彩陶的文饰手法有线描型、平涂型和综合型。
黑陶艺术，最具代表性的是龙山黑陶，距今4000年左右，在山东章丘龙山镇等黄河下游地区，黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征，它给人以庄重、肃穆的审美感受。
如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话，那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
黑陶，诞生于中国新石器时代，在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
黑色陶器。出现新石器时代晚期的滇藏文化，大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用轮制，器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有"黑,薄,光,纽"的艺术特点。
红陶是新石器时代出现的一种器表呈红色的陶器。1921年，我国在河南渑池县仰韶村首次发现红陶[1]。人类发明陶器以红陶为主，灰陶、黑陶次之，红陶分细泥红陶和夹红陶两种，主要原料是粘土它的烧成。原理是：陶坯入窑焙烧时采用氧化焰气，使陶胎中的铁转化为三价铁，器表便呈红色。根据陶胎粗细及含砂与否，可分为泥质红陶和夹砂红陶。裴李岗文化、仰韶文化、马有浜文化等都以红陶为主。
仰韶文化是我国原始社会新石器时代中期的文化类型，距今有5000~7000年的历史，仰韶文化以其分布之广泛，延续之长久，内涵之丰富，影响之深远，成为中国新石器文化的一枝主干。仰韶时期的陶器表现了高超的技艺，有着独特的文化内涵，闪烁着原始人智慧的光芒。
在河南省巩义博物馆里，陈列着一件仰韶时期的尖底红陶瓶。这件尖底红陶瓶直口、方唇，上腹近直，下腹稍鼓急收至尖底。泥质红陶，陶质较细，使用泥条盘筑法制成，内壁有拍捏痕迹。口沿下有几周弦纹，近口处有六组捏制而成的附加堆纹，划纹布满整器，从一侧斜下盘旋至底，感觉犹如一个水中的漩涡。腹中部有一系，系上面有一不规则的圆孔，一侧有一刻划的倒“曰”字。
据专家们考证，这是仰韶时期较为常见的汲水器，它巧妙地利用了重心原理和平衡原理。使用时将尖底瓶放置于水中，等水自口流满时，尖底瓶会自动竖起。瓶身有一系，可系绳，倒“曰”字刻划文应为族徽，是氏族部落之间相互区分的标志。
这件器物除实用外，口沿处盖一鼎或盆可做葬具，这就是当时流行的瓮棺葬。据说，夭折的婴孩放在此瓶中，埋在父母住处的房基下，寓意骨肉不分离，瓶身上的圆孔用来供灵魂自由出入。
北大前任文博学院院长、我国著名的考古学家李伯谦先生曾到巩义博物馆考察，对此瓶产生浓厚的兴趣。
半山彩陶，半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。
制作课课程体会
经过两个多月的制作课，我收获很多，第一是对陶瓷艺术有了更深入更切身的了解和体会，第二就是对陶瓷手工艺品的尊重。
第一节课，我们学习了搓泥条，看似简单的笔筒或者是茶杯造型在制作过程中也是要求极其高的，首先要给泥块按摩，揉搓到表面没有裂纹才好，然后切一块完整的方形或者是圆形的厚度较厚的泥块作为底，接下来就是搓泥条，要用掌心搓不能用指腹搓，这样搓出来的泥条比较均匀，不容易有裂纹，保证泥条的厚度大概是1cm，长度为15cm，然后就是盘泥条，我自己的经验是先把底部盘结实了，然后上面呈平行状态一次堆积就好了，接口处一定要按结实，不然也会出现裂纹，上釉的时候会破碎。还有就是造型，不能做封闭式的造型，尤其是出气口不能太小，不然在烧瓷的时候，不仅自己的作品会炸开，同时也会威胁到其他同学的作品。老师给我们提供了很多工具，同学们都发挥了自己的想象力，将作品做成了各种样子的造型，有做大白的， 有做海豚造型的，也有做各种工艺品小摆件的，我也做了很多，但是与其他同学相比，还是觉得自己想象力和创造力真的需要提高，这也是陶艺制作课给我的启发。
第二节第三节课就是拉坯，这对我来说是最难的一个环节，虽然一晚上都是忙忙碌碌的，但是并没有很多很好的作品做出来。拉坯的过程，首先是给泥块做按摩，按摩到十几分钟，然后把按摩好的泥块用力甩到机器的正中央，然后开动机器，把泥块扶正到正中央，整个过程中都要保持手的湿润，要不停的蘸水，另外，就是要注意把它拔高，然后在拔高的基础上做造型，当达到合适的造型的时候，要注意用剪刀手把作品剪下来，这对于我来说是很大的挑战，一开始总是失败的。但是在老师的耐心指导下，我的第一个作品终于成功完成了，之后也相继做出几个作品。
之后就是修坯，要把拉坯的作品修成标准的形式，厚度不超过1cm，要有圈足，表面要光滑，这是一个需要锻炼耐心和协调能力的过程。稍一用力，可能作品的壁沿就会弄掉，或者是整个作品瓦解掉，真是非常可惜。
最后，就是上釉了，在上釉的时候，老师会非常认真仔细的为我们检查我们的作品是否真正达到烧瓷的标准了，不符合标准的他们会耐心提醒我们去修改，然后再上釉，色彩的选择和搭配也是考验我的一项，我觉得自己完成的还不错。老师们也是比较辛苦的，每次上釉手上都沾满了釉，然后再去清洗，真的很感谢老师们的耐心指导和辛勤付出。
下面是我的部分作品的图片，实用性不强，但是自觉创意不错。
第二篇：陶瓷艺术论文2
感悟陶瓷制作中的美
陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！
在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱！但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解！正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作（我认为是可以成为创作的，如果说是制作，那也太瞧不起陶瓷了），我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！
起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑??更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷??让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻
画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！
直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！
陶瓷源于最普遍存在的泥土。一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的；含有很多细菌，是最脏的；到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨厌人的！没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了！他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗？泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢？女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢！能说我们的根不是在泥土之中吗？
在用土做陶做瓷时，正如女娲创造人类一样，要待之以温和，决不可粗鲁的摔打，决不可用力过大，决不可急躁求成。以平和之心去感受创作的过程，体味其中的乐趣，这样做出的陶瓷才有灵性，才有人性！每次陶艺课上，创作陶瓷时，都是一心专注于手中的泥坯，脑中所想的是要创作的造型，忘却人世间的功过得失、烦恼喜忧（白日所学的知识），不计较未来之事（即将要做的堆积的作业），不考虑窗外的世俗荣辱（其他同学为学习、为社团的忙碌）！这不是一种超脱物外的美吗？
记得又一次做陶马，因为一直不能真切的描绘马的外形而苦恼，做出来的马儿，似是非是，心下哀叹，意欲毁去重塑。可老师您走过来，赞美说：“不错啊，做的挺好的”，又对大家说不必追求做什么像什么，那样就缺失了人为手工之美；如模子塑出的东西，哪里还有多少美感！又举了山西（这一点我记得不清了，是山西吗？）传统艺术泥老虎为例！当时我似有启发，等到陶马儿烧制出来之后，心下暗叹，幸好老师指教，没有毁掉它！拿在手里仔细品味欣赏，自己的马儿似正低头沉思，又如长途跋涉后卧槽小憩。虽然上面留下隐隐可见的手印，比起见到的真马来还是别有一番趣味和美感的！心里也多少有点儿成就感，多少有点儿自豪！摆放在桌子上，时而瞟一眼，无事时仔细品味之，不能不说是一件趣事！至于其他人的评价，说其美的如遇知己一样，和他探讨一番；说其坏的，也就由他去吧！
由这件事我懂得，做陶瓷，并不必刻意追求像某种实物，心有所及，手有所能，物有所至！只要认认真真亲手做出来的，不说能够满足大众审美，至少对自己来说都是美的！何必较真追求那一丝一缕呢？再往深里思考些，不仅是做陶瓷如此，做学问、做研究做任何事不都这样吗？你所做的，不能满足所有人的期望，只要自己看着“顺眼儿”，就可以说不枉费光阴了！还细考虑一下，人的这一辈子不也是如此吗！亦不必苦苦累累的较真一辈子，只要合自己意则好！
还记得又一次拉出的瓷坯，瓶口高低有些不对称，心有不甘，一心要将它修得对称些！用刀子削啊削，一不小心用力过猛把整个瓶口削出一个大缺口，比起原来的，显然，更不对称了！这件事又让我
对于美多了一番感悟！谈到女子面容时，洁净无瑕当然可以说是美的，可若是在某一处多了一颗适合的痣，不是更美了吗？对于事物器件，也是一样，对称是美的，不对称有时会更美！像太阳系的行星，其椭圆轨道不比想象出来的圆轨道更美吗？再说了，宇宙还不对称呢！还有呢，有很多人对于因窑变而产生的“瓷器怪胎”比毫无瑕疵可挑的正常瓷器爱之更甚！其实，做事情不也是一样吗！做事情，过于追求完美，可能会使结果更糟糕！
以上就是我上了这门陶艺课之后，对于陶瓷内在的品质的认识！还有更多的体会，不是言语可以表达的，只能用藏于心底，写也写不来，说也说不出！我对陶瓷的一见钟情是的的确确变得不仅爱着其的外在表现，更爱其内在品质！可以说，对于陶瓷的爱恋真正开始了，将一直持续下去！有的人所说，经历爱情，使一个人变得更加成熟，在与陶瓷的爱恋过程中，我对于人生有了更多的感悟，更多的看法，我相信我成熟了很多！这一门课真是让我获益匪浅！
在此，感谢王老师的精彩讲课，和精妙的引导！也感谢陶艺中心的几位老师的细心指导！祝您们新年愉快！
PB08203147 刘金雨
20xx年12月29日晚