首饰橱窗陈列展示设计的探讨

******   指导老师：*******

摘　要　自古以来，珠宝首饰是女士的追求，是男士地位的象征。她的璀璨夺目，她的气质华贵，还有她那不斐的身价，令所有崇尚奢华的人们为之倾倒。从Swarovski、Catier到Tiffany，到Bulgari、Chirstian Dior，这些世界一流的品牌首饰吸引着人们的视线，不断刺激着人们对奢侈品的渴望。她们的魅力不仅仅源自于她们与身据来的价值，更是后天的雕琢造就了她们非凡的气质，是艺术家们的灵感赋予了她们新的生命。橱窗展示就是创造魅力的一个强有力的手法！

关键词　首饰；橱窗；陈列展示

引言

橱窗展示其实质是为了促进商品的销售，它具有宣传告知的功能，能及时地将新的产品、新的设计潮流传达给顾客。橱窗的首要任务是产生较强的吸引力，使人驻足停留在橱窗前，抓住顾客的感受，以达到招揽顾客的目的。因此，它具有较高的商业价值。作为商业店面来说，它已不是简单的门面入口设计，而是指作为商业销售场中包含了企业形象识别系统、展示和陈列等外部空间的设计。作为商业展示橱窗，它已不是简单的商品广告视窗，而是一个城市的亮点，它能传达这个城市的物质生活的发展水平，能了解这个城市的地域特征和历史文化内涵，能体现这个城市的精神风貌。

一、首饰的种类

在我们目前的首饰市场，除了Swarovski、Catier、Tiffany、Bulgari、Christian Dior这些国际品牌以外，还有一些其他品牌的首饰，如Folie Folie、Cardiny、De beers，Golay，在国内也有一些耳熟能详的品牌，如周大福、周生生、老庙金黄金、城隍珠宝、老凤祥、东华美钻、大溪地珍珠、谢瑞麟等等。这些品牌从价值连城的贵族饰品到百余元一件的普通首饰，在镁光灯的映射下，经过陈列师的妙笔生辉，展示在您面前时，都散发出比首饰本身更加耀眼的光芒！一幅完美的珠宝首饰广告通过橱窗的展示要从不同的角度去分析，在陈列设计的过程中，空间、灯光、色彩、构图、道具、主题，每一个环节都直接影响到展示的最终效果，本文从橱窗陈列中的各个环节出发，来研究首饰展示的表现手法和技巧。

要想陈列出成功的首饰橱窗来吸引众人的目光，首先要了解不同首饰的特点。从目前市场上的首饰品种来看，我们可以从首饰的功能和首饰的选材两个方面来分类，并说说他们的涵义。

从首饰的功能来说，可以分为：戒指、项链、耳环、手镯、手链、脚链、胸饰和头饰8个种类。戒指，她可以是爱情的象征，也可以是权威的体现；而项链是浪漫的化身，同时也是情人之间的信物……耳环是高贵的，典雅的，也是奢华的；手镯和手链是成长的轨迹；脚链是时尚人的俏皮小装备；胸饰是内涵气质的集中体；头饰是柔美的体现。

从首饰的选材上来说，可以分为：钻石、翡翠、宝石、水晶、铂金、黄金、珍珠、玛瑙、Ｋ金、纯银及仿真类，其中仿真类包括各种仿钻、仿宝石、仿金（镀铑）、仿珍珠等仿制品。“钻石恒久远，一颗永流传”，钻石象征爱情的永恒和坚贞，历经了时间的千锤百炼，终于以最耀目的光辉展示在世人眼前。翡翠是历史的见证，自古今来，翡翠给人富贵吉祥的祝福，带给人们时代的变迁。宝石五光十色，是变化多端的仙子，将她们镶嵌在礼服或是皇冠上是多么的绚丽多姿，所以她们永远是贵族们的宠幸。水晶是纯洁的化身，晶莹剔透，一尘不染。铂金代表着高雅不俗的气质，而黄金则体现了雍容华贵，富丽堂皇。珍珠集优雅与高贵于一身，毫不渲染。玛瑙则代表了母性，让人充满安全感。K金与仿真品是现代人追求奢侈品的另一种方式，她的造型多变，却价格合理，成为新的关注焦点。纯银是前卫一族的追随对象，她可以设计出夸张的造型，更能赢得年轻一代的厚爱。

首饰的种类如此之多，每一款首饰都具有其独特的气质，各种种类的首饰，其展示手法及表现方式也是各不相同的。她们加工精美、造型别致、光色耀眼。陈列时，应充分表现其精度、美感及其价值。

二、首饰陈列展示的要点

（一）陈列时选择的灯光布置

要陈列出好的橱窗展示，灯光的布置是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此不同的珠宝需要不同的灯光来配合使用。例如黄金饰品、翡翠与钻石的灯光就是很不一样的。在为珠宝选择灯光时，需要考虑的因素有灯色、照明程度、闪烁度、温度、演色性、红外线、紫外线等。当然要顾及到上述所有的因素是不太可能的，一般需要着重考虑的是色温、照明程度和闪烁度。据有关数据显示，珠宝在 3300～5000K色温的灯光照射下能够显示出最佳的外观效果。除此之外，还要注意光色的搭配。比如说黄金饰品可以采用冷光杯进行照明；而银制品或者宝石类的产品可以采用日光杯进行照明。因有热量产生，需考虑橱窗的散热处理。    

１、钻石首饰的布光

钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光，较理想的布光位置是在钻石饰品的前上方，同时注意要让光源交叉重叠，使钻石能够折射与反射来自四面八方的光线。为了加强照明效果，当钻石置于较暗的背景上时，应适当提高照明灯光的安装密度或拉近灯光与钻石的距离，需要特别注意的是不要让光线过于炫目耀眼，影响展示的效果。应该尽可能地利用管灯及节能灯作漫反射照明，使橱窗内光线和谐，营造安定的气氛。也可以灵活地运用钻石光卤素灯，利用其照射距离远的特点，既保证了橱窗的亮丽抢眼，又塑造了舒适的展示效果。 

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->２、金银首饰的布光

金银首饰要展示出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的展示，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种投射卤素灯以及射灯，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。            

     图1

商店：伯克斯珠宝店（位于加拿大蒙特利尔市）     设计：Lucy Ann Bouwa

    如图1^①，加拿大蒙特利尔市伯克斯珠宝店的橱窗正展示着一对金表，行驶的火车正在长方木块组成的轨道上通过高架桥。重点是放在止车器上的金表，止车器是个楔形的木块，使消费者刚好可以看清手表的表面，这就利用了直射光,运用聚光灯直接照射在金表上，让消费者的注意力都集中在金表上。                                          

  3、宝石、水晶首饰的布光

宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出它的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在展示中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和。如果用光太硬，可以采用光纤或LED投射灯来使得光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，不同角度对灯光的要求则要用12度光束，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。

（二）背景纹理的选择

我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择陈列背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被陈列的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果。

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->                                              图2                                         商店：伯克斯珠宝店（位于加拿大蒙特利尔市）    设计：Lucy Ann Bouwa

 图2^㈡，在加拿大魁北克省蒙特利尔市伯克斯珠宝店的一个需要做展示的阴暗橱窗里，陈列展示设计师用普通的甚至废弃的东西创作了惊人的效果。在一个旧缝纫机头的表面给它“穿”上粗纹布的外套。线轴散放在机头边上，后面的纺织物背景上一段段不同颜色的线脚。其巧妙在于金项链的展示，就好象正是用这台机器“缝制”出来的。利用这些来粗糙暗淡的道具背景来衬托出项链的光滑与光泽。

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->  图3

商店：BIRKS（位于加拿大蒙特利尔市）设计：Lucy Ann Bouwa

    图3^㈢，位于加拿大魁北克省蒙特利尔市的BIRKS商店在表现其优雅、时尚的首饰和家庭礼品系列时，设计者决定以蓝色为主调，采用了蓝色油漆和大画笔作为橱窗的背景。一支波纹状的“蓝色大画笔”刷出了精致而昂贵的首饰饰品。在聚光灯的照射下，凹凸不平且廉价的干枯油漆，突显出钻戒的剔透与宝石耳环的高贵。          

由此可见，首饰橱窗的展示中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代

表着宝石的多变。在首饰橱窗的展示中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质

地在橱窗中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰

橱窗广告。

（三）橱窗陈列的构图

橱窗的构图，包括了均衡式、并列式、旋律式、叠加式、发散式、堆积三角式、曲线式、弧形式、直线式以及对称式十种构图方式。而在首饰橱窗陈列构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰橱窗画面的均衡，在构图时十分重要。

1、对称和均衡在画面中的运用。

对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在橱窗的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

2、构图中的主次关系。

首饰橱窗展示中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主。需要注意的是，在展示中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。首饰在画面上必须显著突出，要达到画面简洁，突出主体的效果。

综上所述，陈列师在陈列商品时要注意的是把握好首饰与道具，首饰与背景，道具与背景的关系，通过这种关系来调节灯光的方向定位。这种关系能够直接影响到展示的效果和涵义。如何把握好这种尺度是对陈列师的一种考验。

三、展示主题与地域文化的局限

（一）主题的设定

为橱窗设定主题的目的在于，一个是为了吸引与感动消费者，另一个是为了能更好地突出品牌的个性，从而可以根据主题确定橱窗的内容以及整体色调风格并有方向地对首饰进行陈列设计。要为其设定一个主题，可以从多个方面去考虑。

橱窗的陈列，我们可以围绕时间、空间、故事、色调、风格、规律、文化、艺术、潮流走向、科技、商品联想……等等方面进行正向或逆向的思考。从时间上，就可根据季节的变更进而设定整体色调，还可以根据时光的流逝，预定出怀旧的或者是超前的甚至是穿越时空的主题；从文化上，可以根据世界各地不同的风土人情，生活习俗来考虑。就如节日，可以根据节日，推出一系列为节日而设计的首饰，从中以此节日为主题，陈列一个节日橱窗；从故事上，我们可以考虑到舞台剧、某个电影或者是某个名著里的一段让人刻骨铭心的情节，从而陈列出一个耐人寻味的充满浪漫气息或者温馨的首饰橱窗广告；从风格上，就要考虑到首饰品牌本身的内涵。不同的风格并不一定全部适合各种品牌首饰，要突出其个性，必须要结合其本身的品牌内涵。就如法国巴黎的卡地亚Catier，其内涵典雅、高贵，无论是细枝末节的雕琢还是整体上的气势，都透露出卡地亚这百年品牌“尊的概念，因此其橱窗的风格必须要突出这点；从艺术上，我贵”们可以考虑以音乐或者绘画为背景主题。从中突显出首饰高雅的一面；从潮流走向上，我们可以根据流行趋势，确定流行颜色、流行风格来制定橱窗的主题。比如，近年复古潮流比较甚行，那么就可以以此为中心，确定一个复古的首饰橱窗展示主题。以下举例说明。

<!--[if !vml]--><!--[endif]--> <!--[if !vml]--><!--[endif]-->   图4
商店：TIFFANY（位于美国纽约市第五街）   设计：Robert Rufino

    图4^④，美国纽约蒂芙尼公司（TIFFANY & CO.）的橱窗广告展示的是一个简洁的“小麦”胸饰。以“秋韵”为主题，在黑色背景的衬托下，灯光照着金黄色的麦穗闪闪发光，粗糙且饱经风霜的木板富有质感。
                                            图5 

                                商店：蒂凡尼专卖店(德国慕尼黑市)   设计与制作：Peter Rank, Deko rank。

    图5^⑤，德国慕尼黑市蒂凡尼专卖店推出的以复活节为主题的节日橱窗广告，在清爽的蓝调子橱窗中，一只大蛋破壳后展示在人们眼前的是熟悉的蒂凡尼灰蓝色礼品盒，在周围散布着蒂凡尼的首饰。

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->        图6  

     商店：CADN（位于德国慕尼黑市）  设计：Robert Rufino

    图6^⑥，德国慕尼黑市CADN商店的橱窗以音乐为主题背景。展示出正在演奏着一首独特的乐曲。背景布满了乐谱，几张乐谱、几杆乐谱架和“穿”满乐谱的黑色服装架子都使整个橱窗在“歌唱”。几件首饰挂在乐谱架上成为宣誓音乐的“语言”。

（二）地域文化的局限性

形象能否沟通不同的文化？如果形象比文字更能使我们接近现实的外表，那么形象是否同样也是跨文化传播的有效手段呢？在这里，我们主要是指，首饰橱窗的展示，是否可以利用世界各地文化作为橱窗展示的元素呢？

广告跨越国界已然不是一件新鲜事了，象可口可乐这样的产品自第二次世界大战以前就一直在全世界……销售广告商越来越将自己的目标受众定位为跨越整个地区乃至整个世界。十多年前，一位注意到这些趋势的著名观察家指出，“各公司必须学会如何在这个宛如一个大市场的世界上运作，而无需顾及不同地区和不同国家之间的差异”^⑦

从上述引文中，似乎可以看出，形象可以跨越异国文化而达到宣传的目的。但事实并不是全部如此。这里容概许多因素，不仅要考虑到各国的经济发展水平，人们接受的文化教育程度，更重要的是世界各地特有的当地文化与历史。我们举个例子，如果利用外国节日在中国当地作为首饰橱窗展示的主题，是否可行？就比如复活节，这是个很好的首饰展示主题。在中国内地的某一城市，有多少不流行过复活节甚至不认识复活节的中国人特意去买以复活节为卖点的首饰呢？当然，这里不排除例外，就比如中国的香港，一个中西文化交融的经济繁荣的大都市。反过来说，把九月初九的重阳节作为国外某家首饰专卖店的卖点，推出一系列专为老人家设计的首饰饰品，又有多少外国人能了解到中国重阳节的习俗，而作为年轻的一辈去买这一系列的首饰送给长辈呢？但是，如果我们把一个著名的世界明星作为首饰的代言人，在橱窗上利用其海报或仿真模特作为宣传形象，这里似乎就不存在文化局限了。

不可否认，在未来，文化共识必定越来越强，但当地特有的文化是不会丢失的。这些不同的地域文化，注定了橱窗展示的局限性，但正因为这种局限性，才能更好的突现出商品的独有个性。这里的个性，不单是指品牌的内涵，更多的是指局限在某个地区的商品才具有的文化韵味。

结语

好的首饰橱窗展示就是出自于不断的推敲和创新，一个好的橱窗展示中融汇了光线的布置、主题背景的选用、空间构图的形式以及道具的造型和陈列师的技巧，还有融合了当地固有文化的韵味而塑造出独有的个性，并能从首饰的内涵出发，理解首饰的涵义，运用娴熟的陈列技巧，选择合适的主题。

中国的首饰橱窗陈列展示还处于发展阶段，国内商业领域中，商业橱窗展示艺术不受重视，实践上仍然存在一些盲点，没有一个完整的理论系统。如何提高创新的能力是每个陈列设计师不可回避的问题。但是有一个共识是：只有从他人的成功中吸取经验，才能跟上时代的步伐，借鉴与学习是陈列设计师的终生之道。因此，我们国家的陈列师在向国外陈列大师学习的同时，还要坚守本土文化，陈列出具有本土特色的橱窗展示作品。希望在不久的将来，中国有更多的首饰橱窗展示能在世界的时尚舞台上崭露头角！

第二篇：服装橱窗陈列设计

服装橱窗陈列设计

橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在上海、广州、北京还是去巴黎、米兰、香港和汉城出差或旅游，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。

街道两旁的橱窗总是给人一种奇妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色彩，可以在一刹那抓住你的目光。每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。

喜欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。 橱窗对于服装品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。

一个成功的橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的“武器”，在终端已开始扮演越来越重要的角色。

在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。

相比而言在我国橱窗设计并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱窗设计却相对比较轻视。橱窗的布置常常杂乱无章，毫无创意。

曾经有人把商店比喻成一本书，把橱窗比喻成书的封面。 假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？

一． 橱窗的分类和作用:

1． 橱窗的分类：

A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。

B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。

C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采

用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

2． 橱窗的作用：

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。 橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。

因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。

由于，橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格，有的设计比较强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了服装的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。

而另一种设计比较强调品牌文化的信息，除了服装以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。

第一种设计思路：效果明显、直白。一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。

第二种设计思路：表达比较含蓄，一般来说中高价位的服装品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。

二．橱窗设计的基本原则：

橱窗是卖场中有机的组成部分，它不是孤立的。在构思橱窗的设计思路前必须要把橱窗放在整个卖场中去考虑。另外，橱窗的观看对象是顾客，我们必须要从顾客的角度去设计规划橱窗里的每一个细节。

橱窗设计前需要考虑的问题：

1．考虑顾客的行走视线：

虽然橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。因此，橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。为了顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同，主题要简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店堂中提高50—100%，照度要达到1200——2500Lx。另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。

2． 橱窗和卖场要形成一个整体：

橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性

在实际的应用中，有许多陈列师在陈列橱窗的时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。

3． 要和卖场中的营销活动相呼应：

橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。

4．主题要简洁鲜明，风格要突出：

我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式

告知顾客你要表达的主题。

三．橱窗的设计手法：

橱窗的设计手法有多种多样，根据橱窗尺寸的不同，我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。小橱窗就是大橱窗的缩影，只要掌握了橱窗的基本设计规律，也就可以从容应对一些大型橱窗的设计了。

目前，国内大多数的服装品牌的主力店的店面，在市场的终端主要以单门面和两个门面和为主，橱窗的尺寸也基本在1.8—3.5米之间。这种中小型的橱窗，基本上是采用两个和三个模特的陈列方式。因此，根据这种实际情况，本文着重以三个人模为例来介绍橱窗构成的基础组合方法。

1．基本组合形式：

模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。

在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整。

人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式：

A．间距相同、服装相同。

这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。

B． 间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。

C． 间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得

一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。

D． 间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。

2．综合性的变化组合：

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：

A． 追求和谐优美的节奏感：

这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。 音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。

B． 追求奇异夸张的冲击感：

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。 夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。

这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

“你只有10秒钟的机会”这是我给学员讲橱窗设计课时经常提到的一句话。一般的服装店，门面的宽度一般在8米之内，按平常人的行进速度，通过的时间大约是10秒钟，怎样在这短短的10秒中抓住顾客的目光，就是橱窗设计中最关键的问题。

橱窗的设计方法很多，一个好的橱窗设计师，除了需要熟悉营销和美学知识、具备扎实的设计功底外，更重要我们必须时时刻刻站在顾客的角度去审视你的设计。只有这样你才能做到——抓住顾客的目光！