浅谈高中舞蹈特长生的教学

我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下

面我来谈谈自己的经验。

一、首先是兴趣的培养

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想

和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。

二、基本功的训练

基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。

第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用

第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。

第二阶段：扶把部分

扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助

学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。

第三阶段：中间训练

中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：

（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。

（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。

（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。

三、技能技巧课训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根

据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。

舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

四、舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学

生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统

一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

五、眼神表情的培养

眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。

六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力

每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大

型舞蹈群舞让学生参加排练和演出，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。课堂上的枯燥训练，在上舞台表演这一刻全部释放，使学生们不仅有了演出经验，克服了紧张情绪，而且在舞蹈感觉和表现力方面，都有很大提高。

两年半的训练结束，事实证明，我校的舞蹈艺术特长在参加陕西省高考、以及省外的招生考试中，基本都取得了优异的成绩。为他们以后的大学的学习，打下了坚实的基础。今后，我将会继续为此努力，为学生们热爱的舞蹈努力，使他们在高中两年半的舞蹈学习中，学有所成，为未来的舞蹈事业培养更多更好的舞蹈人才。

第二篇：舞蹈论文初稿

舞蹈课注重培养学习兴趣

————舞蹈教学的体会

舞蹈，是结合音乐，通过肢体语言动作，表达一定思想感情的动态艺术。来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性。少年儿童学习舞蹈，有利于培养和提高他们自身的智力水平、道德修养、身体素质和审美能力。舞蹈课是学校对学生进行素质教育的良好手段。怎样上好舞蹈课，让学生喜欢学对舞蹈课感兴趣，是我几年来教学的目的，也是我研究的重点。我用下面的方法收到了良好的效果

一. 培养学习舞蹈兴趣

兴趣是学习的动力。“好动”是儿童的天性。但他们有时是乱动，正规动作的学习，往往注意力不集中，手舞足蹈的不规律。为调动他们的积极性，在基本动作教学中，激发孩子们的兴趣是他们学好新动作的关键。所以，如何激发和保持孩子们在整个学习活动过程中浓厚的兴趣，便成了我的一个探索点。

1. 采用一些直观教具，培养学习兴趣。

儿童的抽象思维还没有充分发展，能引起他们注意的常常是更为有趣的形象思维，因为他们的想象往往是具体、直观、形象所引起的。如：在教基本动作“开跨”时，我用了一些动作图片，并用小虫子伸缩爬行的动作比喻，并给他们做动作示范，这样孩子们就比较感兴趣。 我在教基本功的手位脚位时，在他们反复练习动作的过程中，我考

虑到孩子们的坚持性不强，让他们长时间重复同一动作，他们一定会失去或降低趣味性。所以在第二、三遍听音乐练习过程中，我在每一段音乐出现前，都有目的地出示图片，如：卓别林的一位脚图片，潘长江的二位脚图片，赵本山的三位脚图片等等来吸引孩子们的注意力，让他们在练习中，更有目的性和趣味化。在纠正他们出现的错误动作时，我也童趣化地比作为：“不要像癞蛤蟆做操，乱七八糟。”“好像是小鱼在摇头摆尾。”“要学成明星大腕，就要吃苦在前。等等。

2.用拟人化方法，提高学习兴趣。

儿童对所学动作的兴趣，常常能决定他们学习的效果。教学中方法要多样化，我常常采取拟人化方法教学。例如：我在给学生排练“数鸭蛋”时，就把大鸭子说是鸭子妈妈，鸭蛋是鸭宝宝。鸭子妈妈看自己的孩子哪个都那么可爱，可是怎么数着数着少了一个宝宝呀，这时我要求学生做出吃惊的表情，马上急着去找，找到了就喜笑颜开。这样学生很感兴趣，学的也很快。在活动中，尽管《数鸭蛋》的题材极其平凡、极其普通，但通过拟人化的手法的运用，细节的夸张，变得情形完整，幽默诙谐，孩子们非常喜欢，学习的积极性也很高。

3.寓教于乐，在游戏中学习使学生更感兴趣。

很多时候教学生舞蹈动作，我都用做游戏的方法来使他们喜欢学。例如：在教形体舞组合“马跑”的律动时，我让大家做游戏：有人扮演大马，有人扮演小马角色，到草原上奔跑.吃草。用生动形象的语言，创设出大草原的意境，并出示一幅大草原的图画。“在一片美丽的大草原上，一匹大马带着小马们到草地上找鲜嫩的青草吃。”接着我放音乐边做跑马的动作，边念儿歌“今天天气真正好，我带小马向外跑，跑到外面吃青草，小马跟我学奔跑。”“来，小马快跟妈妈学奔跑啊！”由于我正确熟练的示范，并用具有感染力的语言，所以有一种身临其境的感觉，他们好象来到了大草原，成了草原上一匹骏马。他们兴致勃勃地随着乐曲的节奏变化做着游戏，不断地变化动作的速度、幅度，在感兴趣的游戏中自然掌握了这套组合的动作。

在孩子们的心目中，万物都是有生命的，都可用人的思想感情来交流。如果教师善于在儿童歌舞中产生联想，从歌舞的联想中抒发亲切的情感，这就够成了歌舞的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。

提高儿童兴趣的方法和形式是多样的，然而无论你采取什么方法，最终应尽快地回到舞蹈音乐中来，让儿童在游戏中寻找感觉和情趣。在游戏中得到愉快，享受到音乐的美、动作的美。寓教于自由、活泼、幸福、快乐之中。

二. 注重培养创造力，在创作中增加学习兴趣

“孩子是天生的艺术家”，这是因为他们具有先天的创造力，他们天生好动，喜欢新鲜事物，善于想象，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门学科，综合艺术集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身。学生们经过一段时间的培训，都能掌握一些舞蹈语汇，具备一定的表演能力，和创作能力。我在给同学们编排舞蹈时，常常给学生留有一个创作的机会，有时只是一个动作，当然我要求他们把这个动作和整体动作协调起来。让他们把自己理解的内容用动作表达出来。这样也可以再次调动他们的积极性，让他们增强了自信，也培养了他们的创造能力和学习的动力。例如：我在教“儿童团”舞蹈时，动作都是比较伸展协调大方的动作，表现当年的儿童团员跟着共 产 党，拿起红缨枪，站岗放哨的形象。我故意留个动作让学生自己来编。他们虽然做的动作不是很准确，但也能表达思想感情的，这个时候我就表扬他们，说是他们自己会创编舞蹈啦！得到了这样的夸奖他们创编的热情和积极性更高了，也更有兴趣学习舞蹈。教

师现在的教学是为了将来的不教，让他们从小就喜欢动脑，亲身去实践去创造，看见自己的劳动成功得到了肯定，他们就更高兴。

三.舞蹈和美育相结合，

舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对学生进行美育教育的一种良好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物的深刻内涵。因此，学生学习舞蹈的同时身体形态也同时得以训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的意识状态，通过各种舞蹈的姿态训练使四肢动作协调。摒除躬胸、驼背等不良习惯，取而代之的是优雅的举止。这种外形气质的形成是舞蹈对学生产生的最直接最显著的美育功能。 大家都知道，学习舞蹈的人有气质，这就是通过长时间的训练得来的 。我在上课时，就常想起我的老师对我们的要求来。老师常说：“站如松.坐如钟，旋起一阵风。”“提起.放下吸着气。脚尖落地腿紧绷。”……我也这样要求我的学生。使他们知道如何表现美。让他们变得更美他们还是很高兴做的。

四. 注重基本功训练的兴趣化

舞蹈是一种受情感支配的人体艺术，学生们在良好的情感影响下，用准确的表情和协调的形体动作，才能更好地把舞蹈情感充分表达出来。

舞蹈基本功的训练对学生来说是最重要的，而且还要严格要求并强化训练，同时还要让学生有兴趣的练习。没有一定的舞蹈功底，就

不可能很好的舞台表演。台上一分钟，台下十年功。这和前面说的方法也不矛盾，无论用什么教学手段和方法，都是为了让学生学会，要变被动学为主动学，是教师的策论和“战略战术”问题了。教师要不断的变换方法，调动学生的积极性。

我教学每节课还是首先注重训练基本功。压腿.甩腰是必不可少的常规练习，也常按舞蹈学校要求的那样强化训练。表情训练更是我每节课严格要求的。“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上。”有的学生跳舞面目表情呆若木鸡，有的只是一种单一的笑。其实笑就可以分多种，微笑.甜笑.大笑.嘲笑.苦笑..惊笑等等。因为学生年龄小，还是要靠教师的分析指导，帮着他们去按要求做。眼神的变化也是多样化的，我上课要求学生用眼睛说话，用身体动作说话，看谁的眼神和动作能把自己要说的话表现出来。同时让大家来评判。看谁有一双会说话的眼睛？谁能用面部表情结合形体动作来烘托，更好的表现舞蹈要表达的思想感情？他们对这样的练习很有兴趣的。

我把这些基本功训练作为常规练习，每节课都要用一点时间，天长日久就会收到满意的效果。

Xxxxxxxxxxxx学校 曾宪姝

20xx年10月31日