重庆文理学院
《现代诗歌鉴赏》课程论文
徐志摩诗歌赏析
公共管理学院 法学1班
刘学燚 201107051048
指导老师：袁珍琴 副教授
中国?重庆
20xx年6月
徐志摩诗歌简析
2011级法学1班 刘学燚 201107051048
文章摘要：徐志摩始终坚持了富于西方人文精神的自由主义知识分子立场，在这点上，他是以一个民族传统文化叛逆者的形象出现的，但是，中国民族传统文化中无可逃避的文化基因仍然对其产生着深层的影响。比如，哀而不伤的中和美，清水芙蓉般的自然美，秘响傍通的含蓄美，清新雅洁的意象美等，均体现了其新
诗创作受制于民族传统文化规范的痕迹。
关键词：中和美、自然美、含蓄美、意象美
本文试从民族文化传统对徐诗影响的角度对徐志摩诗歌的美质作些分析。
一、哀而不伤的中和美
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸、空滴蒙。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭。弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。
这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。 尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以“理性节制情感”为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。
二、清水芙蓉般的自然美
在长期的历史发展中，我国古人，尤其是文人逐渐形成了“清水出芙蓉，天然去雕饰”这样一种自然美、本色美的好尚。
徐志摩诗歌中的自然美主要表现在感情的本真和意象的清新、自然上。 诗是诗人人格的表现，正如诗人本人一样。徐志摩在诗中表现出的感情率性而真挚，没有丝毫的伪饰，是他那单纯的自由、爱、美的信仰的率真表现，是他“情感的无关澜的泛滥”。《雪花的快乐》、《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我有一个恋爱》等篇表达了他对人生理想的热烈追求。为了“献爱与一天的明星”，他宁愿让荆棘刺透脚心，冰雹劈破头颅。为寻觅他的理想，他乐于忍受痛苦，付出牺牲。然而他的理想主义与中国的社会
现实存在着距离和不可调和的矛盾，于是他忧郁、苦闷、诅咒，他要“抛弃这世界，殉我们的恋爱”。不论喜怒还是哀乐，于徐志摩都是那么出于自然和天性。 此外，徐志摩还善于选择优美的自然意象。他崇尚自然，迷恋自然。在康桥时，他沉湎于“带一卷书，走十里路，选一块清洁地，看天、听鸟、读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。”在《志摩的诗》中，他收录了像《夏》、《夏日田间即景》、《康桥再会吧》等抒写康桥自然景物的诗篇；即使在其它诗篇中，他也常常选取“风、云、草、月”等空灵、飘逸的自然景象来抒写自己的理想，具有一种
清新的自然美。
三、秘响傍通的含蓄美
含蓄美是中国传统艺术的一大特色，即所谓言外之意、弦外之音、画外之画。据说古代画家画“深山藏古寺”这句诗意时，就不画寺院，而只画了那云雾缥缈的山村间一个老衲在溪边汲水。文学艺术作品具有了含蓄美，才能耐人寻味，引人入胜。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿、明星等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
四、清新雅洁的意象美
作为一位富有浪漫气息的诗人，徐志摩对自然的偏爱比前人有过之而无不及。这当然与他的人生理想分不开。他认为生活是痛苦的，只有自然是纯洁的，要救治这个社会和人们，最好的办法是回归自然的单纯，与老庄的返朴归真有相通之处。他的诗歌意象大都是一些轻盈、纤巧、空灵、飘逸的自然意象，如风、云、月、星、雪、莲等，尤其是“云”这个意象，在其诗中出现率极高。有“云彩”、“白云”、“黄云”、“乌云”、“云影”、“紫云”、“绯云”、“褐云”、“云涛”、“云潮”等，真可谓在五彩斑斓的云海中云游，直至最终消失在生命的云端。在《沪杭车中》他连用九个意象“烟、山、云、影、水、桥、橹声、松竹、红叶”构成了一幅艳色秋景画，与马致远的《天净沙?秋思》有异曲同工之妙。
五、优雅柔美的意境美
作为一位追求完美的性灵化诗人，徐志摩作诗当然不会忽视意境。《志摩的诗》中大部分诗作，都有他独辟的艺术境界。如《雪花的快乐》艺术构想十分奇特，通过一朵雪花在半空里飞扬去寻找它的去所，最后终于选定了着陆点，表现了诗人对理想实现的热切渴望。诗中快乐的雪花形象是诗人的自况。她在半空里娟娟飞舞，潇洒自如，当找到他所向往的去所清幽的花园时，立即溶入了她“柔波似的心胸”。通过这种生动的比喻和象征，从而构成了一个清新、幽雅、柔美的意境。《月下雪峰影片》写杭州的雪峰塔影，虽二节八句，但情与景融为一体：“深深的黑夜，依依的塔影，／团团的月彩，纤纤的波鳞／假如你我荡一支无遮的小艇，／假如你我创一个完全的梦境！”朦胧深幽的湖光山色，是诗人心灵的创造，又是
月夜特有的境界，可谓“有我之境”与“无我之境”的有机融和。
《沪杭车中》就是由一系列意象形成的一种境界，如《天净沙?秋思》一样。马致远前三句由九个意象“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”构成一幅苍凉、凄婉的图画。末句“断肠人在天涯”强化了游子那种无可哀告的疲惫、孤独，将其推之于“恶梦的悬崖”，形成一种“凄绝、丽绝”的境界。徐志摩《沪杭车中》也是如此，几个影像绘成一幅色彩鲜明的写意画，结束一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出影像是画，透出神韵是诗，情景交融而形成了优美的意境。
六、声韵调谐的韵律美
作为“新月派”倡导新格律诗的中坚之一，徐志摩主要是有感于自由诗在思想和艺术形式上的缺憾，所以反对放纵和直露，主张理性和节制；既如此，必然要求合度的表现，必然要求诗歌追求格律，希望诗人戴着镣铐跳舞；由此，志摩为诗毕生追求韵律美。当我们考察古人为诗对于韵律的观点时，可以发现在这一点上他对中国古代诗歌之精华的绝佳继承。
徐志摩是提倡新诗格律的重要现代诗人，但他不像闻一多那样有明晰的理论主张，并且以理论为指导写出格式谨严的诗作。徐志摩的诗“野性”气更浓，追求韵律但不完全拘泥于格律，而是有所突破有所创新，写出的诗无拘无束，灵动洒脱。在这一点上徐志摩颇似李白，由此可看出志摩诗作受盛唐诗歌的重要影响，可看出志摩对于古代诗歌韵律美的创造性继承。如：志摩著名的代表作《再别康桥》就是一首韵律绝佳的杰作。诗的排列匀称工整，诗形整饬。全诗共七节，每节四行，每节的一、三句和二、四句分别相对，字数六、八相间，大致如此。有
时为了更贴切地表达情感，亦有突破，如“寻梦？撑一只长篙”，就使诗句陡生波澜，别立一番境界。这正是不拘泥于“句的均齐”而达到的效果。韵脚的安排上是节与节之间换韵，每节中二、四句押韵，一、三句则或押或不押，显得活泼灵动。整体而看，此诗音节的匀称、词藻的华瞻、章句的匀整乃至韵脚的铿锵，真可以说得上是美臻佳境而妙到毫巅。徐志摩的全部诗作贯穿的是对音乐性（节奏感、旋律感）的多形态尝试，从而充实了新格律诗的生命力。如《两个月亮》，开首两句是：“我望见两个月亮／一般的样，不同的相。”接下来便是：“一个这时正在天上／披敞着雀毛的衣裳／她不吝惜她的恩情／满地全是她的金银／她不忘故宫的琉璃／三海间有她的清丽……”以下皆如此，不分节，两句一换韵，韵脚的丰富变化令人读之琅琅上口，颇类似于古典诗歌中的乐府诗，篇幅长而又浑然一体，字数大致相同，韵脚变化多端。这是徐志摩承袭古代诗歌而对现代新诗韵律美的另一种探索。又如：《三月十二深夜大沽口外》：“你说不自由是这变乱的时光？／但变乱还有时罢休／谁敢说人生有自由？／今天的希望变作明天的怅惘／星光在天外冷眼瞅／人生是浪花里的浮沤！”全诗共三节，前两节均是这样：第一句和第四句字数较多，大致对称，押相同的韵；二、三行与五、六行大致对称，分别押相同的韵。但随着情感的剧烈波动，紧接着的第三节便呈现出韵律的变化：“我此时在凄冷的甲板上徘徊／听海涛迟迟的吐沫／心空如不波动的湖水／只一丝云影在这湖心里晃动／不曾渗透的一个迷梦／不忍渗透的一个迷梦！”一、四行不复押韵，二、三行和五、六行不复押韵，尤其是最末两句之间只一字不同，这正是徐志摩为诗不受束缚，创新发挥，自由潇洒的一面。
徐志摩的许多诗节奏感很鲜明，那些特别典型的作品像乐曲一样，具有相当完整的音乐旋律，而且这种音乐性与诗意诗情是和谐的。《沙扬娜拉》写一位温
柔的日本女郎，饱含依依难舍的深情，与人道别：“最是那一低头的温柔，／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，／道一声珍重，道一声珍重，／那一声珍重里有甜蜜的忧愁／沙扬娜拉。”前两句的节奏和旋律，是日本女郎与朋友道别时的神态与情绪的绝妙写真。轻微起伏的缓慢节奏，有着细致变化的柔和的旋律，使我们仿佛看到了深情的娇羞的日本女郎那带有舞蹈美的姿态。第三节，一连两句重复的平声多于仄声的诗，那是女郎与朋友道别时清脆的声音的艺术表现。第四句在音乐上是第三行的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮。最后一行是日本女郎道别时语言的直接记录。整首诗，就从整个旋律来说，是温柔、多情的，却又不使人有腻烦之感。尽管徐志摩像其他现代诗人一样，对传统有极强的反叛性心理，而将目光移向西方，但这并不表明他们完全脱离了古代诗歌传统。他们在选择西方的诗歌时，古老的民族传统无不在暗中制导着他们的选择。当他以外来文化与诗学观念作为参照系探索中国新诗发展方向时，又常常能够站在新的高度，用新的眼光对传统文化、传统诗歌作出新的阐释、评价、选择。徐志摩对传统诗歌的继承和创新对当代新诗的发展具有重要启示意义。