现代诗歌鉴赏专题

乡愁

席慕容

故乡的歌

是一支清远的笛

总在有月亮的晚上

响起

故乡的面貌

却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的

挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

1. 此诗共用了哪三种意象表达乡愁？

明确：故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮

2. 这三种意象分别表现了诗人怎样的感情？

明确：作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。

3.“乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去”表达了作者怎样的思想感情？

明确：家始终是每个人一生的守候，身在异乡，家始终是心中唯一的牵挂，思乡之情永远不会随时间而变淡，只会日益增加，永不相忘。

《有的人》

——纪念鲁迅

有的人活着

他已经死了

有的人死了

他还活着

有的人

骑在人民头上：“呵，我多伟大！”

有的人

俯下身子给人民当牛马。

有的人

把名字刻入石头，想“不朽”；

有的人

情愿作野草，等着地下的火烧。

有的人

他活着别人就不能活；

有的人

他活着为了多数人更好的活。

骑在人民头上的

人民把他摔垮；

给人民当牛马的

人民永远记住他！

把名字刻入石头的

名字比尸首烂得更早；

只要春风吹到的地方

到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人，

他的下场可以看到；

他活着为了多数人更好的活的人，

群众把他抬举得很高，很高。

——19xx年11月1日于北京臧克家

写作背景：《有的人》是当代诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年而写的一首抒情诗。诗歌通过两种人的对照，对“俯首甘为孺子牛”的人倾注了无限深情，表达了崇高的敬意；而对高踞人民头上的人，则无情地揭露，表现出满腔的愤懑。诗歌的独特之处在于表现了具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活。

阅读诗歌，回答：

1. 诗中提到两个的“有的人”，结合诗歌背景，谈谈前一个“有的人”指的是什么？后一个“有的人”指的又是什么？

明确：每节诗的前两句都指反动统治者，他们虽然“活着”，但在老百姓的心目中是“行尸走肉”，他们对外不抵抗，对内压迫人民。

每节诗后两句都是指鲁迅以及像鲁迅这样的人。他们虽死犹生，永远活在人民的心中，赢得人民的尊敬和歌颂。

2. 这一节诗有两个“活”字和两个“死”字，如何理解它们的含义？

明确：活：第一个“活”字意思是肉体还活着，充满了作者的鄙夷和轻蔑，第二个“活”字意思是精神永存，是作者对鲁迅伟大一生的充分肯定和赞美。

死：第一个“死”字意思是缺少灵魂，充满了作者的痛恨和咒骂，第二个“死”字意思是肉体死亡，表达了作者的惋惜和怀念之情。

3. “情愿作野草，等着地下的火烧。”表现了鲁迅什么样的精神品质？

明确：比喻鲁迅愿把自己的一切贡献给革命事业。鲁迅有一本散文诗集叫《野草》，他在《野草》的《题辞》里说：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”

4. 这两种人最后的结局如何？

明确：A：(1)“把他摔垮”，即打倒、推翻之意。(2)“名字比尸首烂得更早”，即被人民忘记，被人民唾弃。(3)“他们的下场可以看到”，即身败名裂、遗臭万年。

B：(1)“永远记住他”。(2)“到处是青青的野草”，即鲁迅精神到处被传颂，被延续。(3)“把他抬举得很高，很高”，表现了广大人民群众对鲁迅先生无比崇拜，无限爱戴的深厚感情。

天上的街市

郭沫若

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。

我想那缥缈的空中，

定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，

定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，

定然是不甚宽广。

那隔着河的牛郎织女，

定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，

定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星，

是他们提着灯笼在走。

1． 这首诗诗人把夜晚的天空想象成什么？把天上的的明星比做什么？诗人联想到天上的人们在干什么？

答：想象成了美丽的街市。把明星想象成了街灯。诗人联想到天上的人们骑着牛儿来往，提着灯笼在走。

2. 诗中牛郎织女的遭遇和民间传说中的有何不同？

答：本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们自由往来。因而牛郎织女可以双双游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。

3.诗中的“朵”来修辞“流星”恰当吗？为什么？

答：恰当。这里把天上的流星比喻成了提着灯笼为牛郎织女引路的人，好像是一朵朵的鲜花。

纸船

- -寄母亲

冰心

我／从不肯／妄弃了／一张纸，

总是／留着--留着，

叠成／一只一只／很小的／船儿，

从舟上/抛下/在海里。

有的/被天风／吹卷到/舟中的/窗里，

有的/被海浪/打湿，泊在/船头上。

我/仍是/不灰心的/每天的/叠着，

总希望/有一只/能流到/我要它/到的地方去。

母亲，倘若你／梦中/看见／一只很小的／白船儿，

不要／凉讶它／无端入梦。

这是/你至爱的/女儿广/含着泪/叠的，

万水/千山，求它／载着／她的爱／和悲哀／归

1．请根据诗中给出的信息，想象这是诗人在何种情形下写的这首诗？

明确：海浪涛涛，天风吹卷，诗人正坐在一艘颠簸在太平洋的邮轮上，远离亲人，驶向陌生的国度，不知何时才能回到祖国，回到亲人的怀抱？诗人因为强烈地思念故国、思念亲人，愈发感到孤独、倔怅。

2．第一节中哪些诗句词语表明诗人对母亲思念之深，且由来已久？

明确："从不肯""总是"表明诗人并非这一次出门远行才有此举动，而是对母亲的依恋思念之情由来已久，一直就很浓烈。一只一只"点出所叠纸船的数量多，表明诗人对母亲的思念极深。明确：实际中是否可能，愿望能否实现，这对诗人来说并不重要，最重要的是，这是诗人是否寄托思念、排解孤独、忧伤的惟一方式，只有这样，才能最充分地表达出诗人那种刻骨铭心的思念之情。

3．第二节诗人写出精心叠成的纸船抛入大海后瞬间发生的种种令人心碎的结果，并写出自己明知没有结果还是不灰心地叠，又在表达自己的情感上有什么作用？

明确：纸船虽然漂不到母亲的身边，但～定能漂入母亲的梦中，这一想象新奇、大胆。瑰丽，充分地写出了诗人对母亲强烈的思念之情，点明题旨。

4．第三节是诗人展开的想象。这一想象有何特点？在诗中起什么作用？

明确：纸船虽然漂不到母亲的身边，但～定能漂入母亲的梦中，这一想象新奇、大胆。瑰丽，充分地写出了诗人对母亲强烈的思念之情，点明题旨。

5．叠纸船原是儿童的～种游戏，诗中的这一行为意味着什么？诗中的纸船又象征着什么呢？ 明确：诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。诗人叠纸船这一行为表明诗人对母亲对祖国爱的无比深厚。

色彩

闻一多

生命／是张／没有价值的／白纸，

自从绿／给了我／发展，

红／给了我/热情，

黄/教我以/忘义，

蓝/教我以/高洁，

粉红/赐我以/希望，

灰白/赠我以/悲哀；

再完成／这帧/彩图，

黑／还要加我／以死。

从此以后，

我/便溺爱于/我的生命，

因为我/爱他的/色彩。

1．诗人分别赋予各种颜色什么象征意义？

明确：绿象征发展，红象征热情，黄象征忠义，蓝象征高洁，粉红象征希望，灰白象征悲哀，黑象征死亡。

2. 诗人把生命比作"一张没有价值的白纸"，那么，生命过程是怎样的呢？

明确：生命的过程就是象征着各种意义的颜色在白纸上作画，完成彩图的历程。

3. 诗人把生命比作"白纸"，把生命过程比作白纸上作画，有怎样的表达效果？

明确：寓抽象于形象，把抽象的生命的过程和意义表述得具体可感。

4. 生命既然有"悲哀"，并且黑要"加我以死"，诗人却为什么说"从此以后俄便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩"？

明确：生命本身是一张没有价值的白纸，生命中只有拥有了各种颜色，才能既有喜，

也有优，既有生，也有死，这才叫生命，这样的生命才有意义。尤其是，有了死亡，人才会更加珍惜生命，才会执着地追求发展、热情、忠义、高洁和希望，才能以正常的心态看待生命中的悲哀，坦然面对生命中的死亡。

毕业歌

田汉

同学们，大家起来，担负起天下的兴亡！

听吧，满耳是大众的嗟伤！

看吧，一年年国土的沦丧！

我们是要选择“战”还是“降”？

我们要做主人去拼死在疆场，我们不愿做奴隶而青云直上！

我们今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁；

我们今天是弦歌在一 堂，明天要掀起民族自救的巨浪！

巨浪，巨浪，不断地增涨！

同学们！同学们！

快拿出力量，担负起天下的兴亡！

问题：诗中巨浪指什么？从中体会到什么？

明确：巨浪指明天我们的祖国将掀起一番热潮，震惊全世界。

这使我体会到了中国人民永远不败的精神，满腔热血，气势如此磅薄，使外国侵略者闻风丧胆。

《繁星》节选

一

繁星闪烁着——

深蓝的太空

何曾听得见它们对话？ 沉默中

微光里

它们深深的互相颂赞了。

二

童年呵！

是梦中的真，

是真中的梦，

是回忆时含泪的微笑。

五

黑暗

怎么的描写呢？

心灵的深深处

宇宙的深深处

灿烂光中的休息处。

八

残花缀在繁枝上

鸟儿飞去了。

撒的落红满地——

生命也是这般的一瞥么？

一一

无限的神秘

何处寻它？

微笑之后

言语之前

便是无限的神秘了。

一六

青年人呵！

为了后来的回忆

小心着意的描你现在的图画。

一九

我的心

孤舟似的

穿过起伏不定的时间的海。

二零

幸福的花枝

在命运的神手里

寻觅着要付与完全的人。

二六

高峻的山巅深阔的海上—— 是冰冷的心

是热烈的泪

可怜微小的人呵！

三零

光阴难道就这般的过去么？ 除却缥缈的思想之外 一事无成！

四二

云彩在天空中

人在地面上——

思想被事实禁锢住

便是一切苦痛的根源。

四八

弱小的草呵！

骄傲些罢

只有你普遍的装点了世界。

四九

零星的诗句

是学海中的一点浪花罢： 然而它们是光明闪烁的

繁星般嵌在心灵的天空里。

五一

常人的批评和断定， 好像一群瞎子，

在云外推测着月明。

五三

我的心呵！

觉醒着

不要卷在虚无的漩涡里！

五四

我的朋友！

起来罢

晨光来了

要洗你的隔夜的灵魂。

六三

指点我罢

我的朋友！

我是横海的燕子

要寻觅隔水的窝巢。

六九

春天的早晨

怎样的可爱呢？ 融冶的风

飘扬的衣袖

静悄的心情。

七七

小磐石呵

坚固些罢

准备着前后相催的波浪。

八四

寂寞呵！

多少心灵的舟

在你的软光中浮泛。

九零

坐久了

推窗看海罢！

将无边的感慨

都付与天际微波。

九七

是真的么？

人的心只是一个琴匣

不住的唱着反复的音调！

九八

青年人！

信你自己罢！

只有你自己是真实的，

也只有你能创造你自己。

一零三

时间！

现在的我

太对不住你了么？

然而我所抛撇的是暂时的 我所寻求的是永远的。

一零七

我的朋友！

珍重些罢

不要把心灵中的珠儿

抛在难起波澜的大海里。

一零八

心是冷的

泪是热的：

心——凝固了世界 泪——温柔了世界。

一零九

漫天的思想

收合起来罢！

你的中心点

你的结晶

要作我的南针。

一一四

“家”是什么

我不知道：

但烦闷——忧愁

都在此中融化消灭。

一三一

大海呵，

那一颗星没有光？ 那一朵花没有香？ 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响？

一三七

聪明人

抛弃你手里幻想的花罢！

她只是虚无缥缈的

反分却你眼底春光。

一四五

心弦呵！

弹起来来罢——

让记忆的女神

合着你调儿跳舞。

《春水》节选

一

春水，

又是一年了，

还这般的微微吹动。

可以再照个影儿么？

春水温静的答谢我说:

“我的朋友！

我从来没留下一个影子

不但对你是如此。”

二十

山头独立

宇宙便一个人占有了么？

三三

墙角的花！ 你孤芳自赏时 天地便小了。

四三

春何曾说话呢？ 但她那伟大潜隐的力量 已这般的 温柔了世界了！

六二

我要挽那“过去”的年光 但时间的经纬里 已织上了“现在”的丝了！

六五

只是一颗孤星罢了！ 在无边的黑暗里 已写尽了宇宙的寂寞。

七一

当我浮云般 自来自去的时候 真觉得宇宙太寂寞了！

七六

寂寞增加郁闷 忙碌铲除烦恼—— 我的朋友！ 快乐在不停的工作里！

八二

我的朋友 不要让春风欺哄了你 花色远不如花香啊！

八七

青年人！ 只是回顾么？ 这世界是不住的前进呵。

九零

聪明人！ 在这漠漠的世上 只能提着“自信”的灯儿 进行在黑暗里。

一零二

我的问题—— 我的心 在光明中沉默不答。

解明了！

一一二

浪花愈大 凝立的磐石 在沉默的持守里

一三四

命运如同海风—— 吹着青春的舟 飘摇的

一三七

沉默着罢！ 在这无穷的世界上 弱小的我

一七四

青年人， 珍重的描写罢， 时间正翻着书页，

我的梦 却在黑暗里替我快乐也愈大了。 曲折的 渡过了时间的海。 原只当微笑 不应放言。 请你着笔！

第二篇：现代诗歌鉴赏方法

现代诗歌鉴赏

具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:

(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.

(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.

要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.

诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.

(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.

诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.

(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.

诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形??没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

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一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青19xx年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来 2

每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开??它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋??要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。

《双桅船》 作者：舒婷

雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑

岸啊，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯

把我们联系在一起

是另一场风暴，另一盏灯

使我们再分东西

哪怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

《双桅船》赏析

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观 3

心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。

另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。

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