沈阳城市学院 设计说明书

构成基础

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姓 名： 王国华 学 号： 141457202 班 级： 14视传2班 指导教师： 张曼蒂 完成日期： 2014.12

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第一章 设计目的

平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。

构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分 图与地的界限，描绘形象。平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。

第二章 设计目标

通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。完成平面设计构图和运用色彩语言表达设计意念的能力为学习目标，使学生具备平面构成及色彩常识和色彩心理及色彩构成的基本知识和基本技能，形成解决实际应用问题的方法能力，

第三章 设计思想

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平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。平面构成：点的构成、线的构成、面的构成。种类有：重复构成，变异，渐变，发射，近似构成，密集构成，分割构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成，即是色彩的相互作用，是从人对色彩的视觉和心理作用出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

第四章 主要内容

以构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握平面构成的方法与色彩的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项技能和相关专业知识。构成是是把形态的创造分成形态要素，然后把这些形态要素进行组合，主要是分析形态要素，然后研究形态要素的组合，从而创造出一个崭新的形态出来。这是一种创造方法，这种创造方法对于设计来讲，是极其重要的，因为所有的设计都是创造，创造从根本上来讲，就是从无到有，而不是说变形一个，模仿一个。创造可以通过不同的方法让我们去进步。通过运用各种手法去表达自己的思想，创造不同的画面，让自己的画面有创造力 。进而慢慢提高设计素养和构成能力。

第五章 设计步骤及依据

发射、密集的设计：1、发射与密集构成的运用 2、发射与密集构成的概念及表现方法发射与

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密集构成：1、发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。发射构成是商业设计中常用的设计手段，转换起来也相对容易，相当具有视觉冲击力。

2、密集构成利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。密集构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。

密集构成是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，但是要注意疏密变化，讲究韵味。一般来说最密集的地方就是视觉中心点，比如一张纸上的视觉中心点是两条对角线相交略微往上的地方，可以把最密集的地方安排在这里，可以再偏左或偏右一些。

渐变是指基本形或骨骼的逐渐、有规律的循序变动，它能使人产生节奏感和韵律感渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次，色彩的深浅、明暗，声音的强弱、快慢都可达到渐变的效果。

节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等，节奏本来是表示在时间上有序的连续出现，比如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复表现，使人在视觉上感受到一种动态的连续性，从而达到在心理上产生节奏感的作用。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。

在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

第六章 设计总结

构成是对已知要素的重构，而在设计领域构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、

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心理特征、审美法则进行的创造性的组合。构成基础是艺术设计各个专业的理论基础，它存在于艺术设计的各个方面，构成基础分为：平面构成、色彩构成、立体构成。如绘画艺术、工业设计、雕塑艺术、视觉传达艺术、环境艺术、摄影艺术、媒体艺术等，所以无论是平面还是立体都离不开艺术的本质规律。通过这学期的构成基础的学习，我们了解到了构成这门艺术。这是一门来源于生活的艺术，而我们则需要这门艺术重新创造，进而让它高于这门艺术。我们学习这门艺术后，使我们更加了解这个世界的构成，从平面到立体，从黑白到色彩，到二维到三维甚至四维，这在我们以后的广告路上，留下了一笔财富，构成会使得我们具有创造力和感染力，让我们的世界更加精彩！

第二篇：构成设计

1.形式美法则的作用？

答： 研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导我们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够便人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

2.如何看待平面构成元素在构成中的重要性？

答：一、平面构成是设计课程中必不可少的课程

很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题 ” ,“培养学生的创新能力 ” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。

平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。

二、平面构成在设计中的作用

平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。

三、平面构成中的图形设计

平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866 - 1944 在 19xx年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ―――平面和体积;广义的图形 ―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。

而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。 那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。

四、平面构成的研究和发展方向

这些新创造的形定会启发新的设计形式 ,使以前不可能成立的设计在现在能成立 ,也能实现 ,并在这种新的形式发展中改变人们的审美方式。在平面设计中 ,以前用简练的形状表现内容的方法似乎也被一些偶发形打破了。在这些自由的形状中 ,丰富地表达出设计师的想法 ,使人产生更多联想。相对以前的简洁有力的画面表现形式 ,现在的招贴设计更多地是使用复杂多样的形式 ,不仅以简洁明了的形状表达作者强烈的主题思想 ,也用复杂丰富的偶发形来体现画面上的寓意和内涵。在标志设计中 ,索爱手机的标志设计就是以渐变的色彩来体现其立体感的。还有的企业更认为单独一种形态不能体现其企业面貌 ,而采用了多个形态的标志。用几种形态的标志来共同构成企业的形象 ,这些形态统一中又有变化 ,不同但有联系 ,使每个形状既能单独出现又能组合使用。许多媒体的标志和片头采用的是动态的形来表现 ,利用媒体技术来使标志的形态在屏幕播放中产生空间上的变化 ,达到动态的效果。这种不确定的形态也是一种“形 ”,它带来的视觉感受正影响着人们的审美经验。在包装设计中 ,不仅越来越多的偶然形被使用在包装的平面设计部分 ,而且包装的立体形状也越来越超越以前的样式 ,更多的异型瓶形、异型纸盒等都带给我们美的感受 ,视觉大师福田繁雄甚至尝试着将运动中物体的模糊形状用实物材料表现出来。这些都是新的“形 ”超越平面在立体空间中的延伸。莫霍利 ?纳吉提出:“将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上 ,认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。”

平面构成是一门培养创造思维的基础课程 ,以往的教学注重的是对于知识的讲解和技能的传授 ,而对于学生们在训练中的创新性发挥、新工具的尝试和体验往往忽略;我们应鼓励学生多发现和感受新的工具 ,以及这些新工具产生的新的“形 ”。在对形的训练中 ,对于有清晰边界的形状和偶发的形的练习都很重要 ,它们对于学生的审美和组织画面能力的培养都有不可忽视的作用 ,特别是偶发形对于学生创新能力的培养尤为有效。对于它们的具体练习 ,先分别采取单独训练 ,再将常规工具和非常规工具结合起来进行训练 ,这将产生更多的形状 ,也提高学生的综合组合形、创造形的能力。平面构成这门基础课的教学必须要不断探索和改革 ,惟有如此 ,我们的教学才能够更好的顺应社会经济和文化的发展 ,引领时代的先进设计。

3.设计中，色彩三元素变化对造型、构图的综合影响。

答：色彩是一种视觉体验，我们之所以能感知到色彩，主要取决于光。光是产生色的原因，色是被感觉的结果。色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。色彩的三要素：即色相、明度、纯度。

色相是色彩的最大特征，所谓色彩是指能够比较确切的表示某种颜色色别的名称，是各种颜色之间的区别，是不同波长的色光被感觉的结果。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。

明度是针对色彩的亮度而言的，色彩的深浅和明暗取决于反射光的强度，任何色彩都存在明暗变化。明度值越高，则色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗,色彩相对的亮度或明暗度就是明度。同一种色相会有不同的明暗差别，明度是由白至黑的无彩色，黑色的明度最暗，过渡的灰色 是中级明度 ，白色是明度最亮，其过程表现为渐变效果。

纯度通常是指色彩的鲜艳程度（也称色彩的饱和度、彩度、鲜度、含灰度等），它是灰暗与鲜艳的对照，即同一种色相相对是鲜艳或灰暗的，其纯度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，如灰色含量越少，饱和度的值越大，颜色也就越艳丽。

设计中，色彩三元素变化对造型、构图的影响是非常大的。造型是指创造出来的物体形象，而构图是指形象或符号对空间占有的状况。也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成。都是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合与构造。

改变色彩在画面中的位置，将改变画面整体的构图关系与色彩对比的效果。从构图的上下关系看：画面中心偏上的部分是视域中最活跃的位置，即视觉中心，是色彩对比最强有力的地带。红色在上显得强有力、压抑，在下显得饱满稳重，黄色在上轻飘，在下上浮；蓝色在上显得轻，在下则重。从构图的左右关系来看，一个色放在左边有紧凑感，放在右边有分离感。画面焦点和中心一般在右边容易使人心里舒适感。色彩的平衡布局与人们从左到右，从上到下的视觉习惯是一致的。

在一副好的设计作品中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开色彩这三个因素,不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开色彩三元素变化对造型、构图的影响。他们都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。

4.举例说明，立体构成可以应用于哪些领域？

答：立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。立体构成有半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。

设计是包括立体构成在内、并考虑其它众多要素，使之成为完整造型的活动。设计的领域非

常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境艺术设计等门类，而这些艺术门类还可以细分为广告设计、书籍设计、包装设计、广告设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外环境设计等专业门类。

立体构成与设计是有区别的。立体构成研究的内容是将涉及到各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。

立体构成能为设计提供广泛的发展基础。立体构成的构思不是完全依赖于设计师的灵感，而是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。立体构成可以为设计积累大量的素材。立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的丰富素材。立体构成是包括技术、材料在内的综合训练，在立体的构成过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性。因此，作为设计者来讲，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。

建筑设计是对空间进行研究和运用的艺术形式，空间问题是建筑设计的本质，在空间的限定、分割、组合的过程中．同时注入文化、环境、技术、材料．功能等因素，从而产生不同的建筑设计风格和设计形式。

空间以及空间的组织结构形式是建筑设计的主要内容。建筑设计是在自然环境的心理空间中，利用建筑材料限定空间．构成一个最小的物理空间。这种物理空间被称为空间原型，并多以几何形体呈现。由某种或几种几何形体之间通过重复并列、叠加、相交、切割、贯穿等方法，相互组织在一起，共同塑造了建筑的形态。

这样，不难看出在建筑设计中，立体构成的原理和法则被广泛的应用。建筑的组织结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的．那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在建筑设计中被运用。

在现代人类的生活中已经无法离开工业产品设计，从喝水用的杯子到家里陈设的家具，从使用的各类电器到身上漂亮的衣着，还有出行乘坐的交通工具，以及珠宝首饰装饰品，都是工业产品设计的范畴。工业产品设计是使人们的生活更舒适、更惬意的一种手段。这种设计客观真实地影响着人们的生活。

工业产品设计是科学技术与艺术的融合，是工业产品的使用功能和审美情趣的完美结合，所以，在工业产品设计中特别强调产品设计的功能性、审美性和经济性。随着时代的发展，现代工业产品设计的发展也已经历了一个多世纪，在发展中，工业产品设计被更多地注入了精神和文化的内涵。工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术，转化为可以摸得到的实实在在的东西，这种抽象的理念就是创造性思维。立体构成的学习和训练就是为了培养同学的

创造性思维，掌握立体造型的规律和方法。常常有许多好的立体构成造型，只要融入实用功能就会成为一件工业产品的设计造型。

注：作业请在规定时间上传网络平台。