西方音乐史

一 古希腊音乐文化

1．古希腊音乐体裁： ①综合艺术形式的“乐”

②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》

③悲剧 诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯

2．乐器：、、3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人哥拉斯 ，首先计算出 五度相生律 世称“ 坒律 ”

4．古希腊的音乐是被

5．古希腊的调式是以早期的里拉有 弦演奏四声音阶的四个音

简答：古希腊的音乐风格特征？

①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。

③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。

6在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。

7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是

8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 1

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节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。

二 中世纪音乐文化

简答：中世纪音乐文化的基本特征？

答：①约公元五世纪—公元十四世纪

②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。

1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

2．奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。 迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都 代表人物： 菜奥南， 佩罗坦

3埃拉，小提琴的前身之一，也分小、中、大倍四种。 部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 2

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4弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。

5．吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

6．恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。

7．名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅

8．流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。

三 文艺复兴时期的音乐文化

简答：文艺复兴时期音乐文化的基本特征？

答：①约1450—1600年②“文艺复兴”指的是所谓黑暗的许多世纪过去以后，文化与学术中心兴起的时期。③在音乐方面，作品中个人的风格较显著，世俗音乐与教会音乐相互渗透，音乐逐渐摆脱歌词的束缚，走向独立的艺术境界，进入了复调音乐的全盛时期，同时，促进了和声风格的形式。器乐体裁的产生，教会调式也逐渐融合成现在的大小调式。

1． 新艺术

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① 法国音乐家维特里写的一本音乐理论著作《新艺术》 ② “新艺术”的摇篮是巴黎和佛罗伦萨。

③ 主要作家马肖，他总结了中世纪法国音乐的成果，首创了不少音乐体裁

④ “新艺术”的作曲家常采用的体裁是“猎歌”“舞歌”“牧歌”主要作曲家是兰弟尼。

简答：新艺术的特征？

答：a古代调式逐步融合成现在的大小调b对位理论日趋完善，尤其表现在禁止使用平行五、八度。C对位风格向和声风格演变，三、六度作为协和音程出现d节拍结构日趋规律化，力求节奏的简明和匀称。

2． 作曲家是拉索《回声》。主要创作体裁是：a弥撒曲b经文歌c歌谣曲

3． “宗教音乐的教主”

4． 5． 斯称为《十六世纪的马赛曲》。

6． 法国歌谣曲：以日常生活风俗的题材为主，特别具有描写性质。它的复调织体服从于绘声造型，而不迁就于写作法则，因此创造十分生动有趣的音乐语言。代表人物：约奈堪。

7． 意大利牧歌：是以抒情见长的体裁，形式自由篇幅较小，内容

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常与爱情，也带有田园风味或伤感色彩。创作上注重歌词意境的表现，大多采用五、六声部的合唱形式。牧歌启示着意大利抒情歌曲的产生。作曲家：玛伦吉奥、杰苏阿尔多、拉索、帕勒斯特里那。

四 巴罗克音乐文化

简答：巴罗克音乐文化的特征？

答：①约1600—1750年②巴罗克是一个反对旧秩序的时期是一个获得较多自由的时期。如果我们说文艺复兴是文明的青春期，那么巴罗克时期就代表它的首次开花结果。③在音乐方面，歌剧的产生和器乐作为音乐的二大分支开始了互相补充，相互影响的独立发展。复调风格逐渐向主调音乐风格转移，教会调式逐渐被大小调代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念，新的音乐生活产生出新的音乐语言和音乐体裁，欧洲进入了近代音乐发展的时期。

1． 歌剧的诞生：诗人努契尼作词，作曲家佩里作曲的歌剧《达芙内》。

2． 威尼斯歌剧乐派的创始人。代表作是《奥菲欧》。

3． 蒙台威尔弟：是一个注重歌剧（戏剧化）的作曲家，他在创作中采用“激情风格”，强调旋律对人类情感的直接表现作用。他大胆使用不协和和弦，转调也很自由，还加强了乐队的体制，首创颤音，拨奏等演奏手法。歌唱出现了花腔，他的创作对后来的声乐、器乐发展影响很大。

4． 5 部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！

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的作用已有明确的区别。前者叙述情节，后者抒发感情，他首创了三段体反复的咏叹调形式ABA，也开始运用美声唱法，他奠定了结构为快-慢-快的“意大利序曲”形式，可称为近代交响乐的先声。

5． 、舞曲》。拉莫1722年发表的《和声学》建立起早期的和声学理论系统。

6． 清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁，也称“神剧”。多以《旧约圣经》故事为题材。没有舞蹈和表演，没有布景、服装、道具的演出形式。

7． 康塔塔：是巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常有一系列的宣叙调，咏叹调，二重唱与合唱组成。康塔塔既可以是宗教题材也可以是世俗题材。

8． 赋格曲：是巴罗克音乐中活跃的体裁，是以单一主题为基础的复调形式。运用增值、减值、逆行、倒影以及转调等手法。

9． 组曲：是由一组同一调性的舞曲组成，在节拍，速度方面形成对比。

核心包括： 德国的阿勒曼德舞曲，中庸的二拍子。 法国的库朗特舞曲，快速三拍子

西班牙的萨拉邦德舞曲，慢三拍子

英国的古格舞曲，快速的复合拍子

10． 协奏曲：与组曲不同，完全是巴罗克时期的产物，起源于十七世纪中叶，是巴罗克时期最重要的器乐体裁之一。由多乐章组成的部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 6

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套曲。有乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲。

11． 古奏鸣曲：在巴罗克时期的奏鸣曲，是由几个速度和织体不相同的乐章组成。室内奏鸣曲通常是舞曲风格，有四一六乐章。教堂奏鸣曲较为严肃，多为四个乐章，结构采用两段体的古奏鸣曲式。

12． 科莱利：是音乐史上第一位职业小提琴家。

13． 维瓦尔弟的大协奏曲《四季》。

14． 巴赫的作品：声乐作品：《b小调弥撒曲》《马太受难曲》《约翰受难曲》。管风琴曲：《托卡塔与赋格》。管弦乐曲：《勃兰登堡协奏曲》。他的《十二平均律钢琴曲集》用创作实践证明了平均律乐制的科学性，开启了通向转调自由王国的大道。

15． 亨德尔的作品：歌剧《里那尔多》。清唱剧《弥赛亚》。器乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》。

16． 巴赫的创作特征？

答：巴赫的音乐作品中突出着浓郁的宗教色彩，他予以总结，发扬，承上启下。他的古钢琴音乐直接继承了库伯兰为代表的法国乐派风格。管弦乐和室内乐直接受了意大利的科莱里和维瓦尔弟的影响。声乐合唱完成了许茨，泰勒曼开始的德国式风格。管风琴音乐更集中了巴罗克时代德、意、法大师的精华，巴赫的旋律是与对位艺术结合表达的，和声表现充实而富于变化，常用半音进行。节奏在音乐中的地位突出，变奏手法多样。声乐作品有丰富的形象的情感体验，在写法上趋向器乐风格。

17． 亨德尔的创作特征:亨德尔的音乐辉煌灿烂，他特别擅长创作嘹部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 7

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亮、节奏强烈的音乐，给听众产生感观的印象。使人激奋着迷，布局密大，作品清晰灿烂，他的和声属自然音阶性质，较少转调，旋律富有歌唱性，具有宽广、悠长、庄严的特点，复调音乐对深化戏剧发展、刻化感情起了重要作用。但在写作中十分注意纵向的和声关系。

18． 论述巴赫与亨德尔的相同点与不同点？（必考）

相同： 巴赫与亨德尔是18世纪两个伟大的作曲家，他们在音乐创作上都继承总结了自文艺复兴以来欧洲音乐艺术的成果，他们的音乐在巴罗克时期达到了最高峰。为后来音乐的发展奠定了新的基础，他们都出生在德国，一生都创作了大量的声乐、器乐作用品。 不同点： ①巴赫终身为宗教和宫廷服务，始终保持着对宗教的信仰至死作品大多为孩子们写的，因此被称为“音乐之父”亨德尔出生在宫廷，创作为宫廷贵族服务，他的“二十一部清唱剧获得了很高的荣誉，被罗曼·罗兰看作是十八世纪艺术的顶峰之一”被英国人誉为“英国民族”的天才。

②巴赫的音乐呈现了出一种坚持不懈的倔强。坚实是巴赫音乐的基本特征，巴赫的音乐大多数体现了复调音乐的风格。而亨德尔的音乐，则大多体现主调音乐的风格。

③巴赫的主要作品多器乐作品，声乐作品有丰富的形象的情感体验，趋向器乐风格。亨德尔的作品多歌剧和清唱剧，旋律具有歌唱性，他的器乐作品也具有声乐的特点。

中外音乐史复习提纲

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一、 填空

1、我国远古时期音乐特点： 歌、舞、乐三位一体。

2、古希腊远古时期音乐特点：诗、歌、舞三位一体。

3、我国到晚商时期才肯定存在五声音阶、七声音阶，以致半音关系的实证。

4、六代乐舞分别为：黄帝的《云门大卷》、尧时代的《大咸》、舜时代的《大（ ）》、、夏代的《大商》、商代的《大濩》以及周初创作的《大武》。

5、雅乐音阶的音名：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

6、隋朝的七部乐分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。

7、我国戏曲艺术是在：宋元时期定型的。

8、亨德尔和巴赫是巴洛克时期的音乐家，国籍为德国，巴赫的生卒（1685-1750），亨德尔的生卒（1685-1759）。

9、我国宋代音乐的主要说唱形式鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

10、我国音乐文化大约有8000年的科考历史，主要依据是贾、湖、古笛。

11、欧洲音乐史的分段有古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。

12、我国音乐起源的几种学说分别：是精神量的学说、情感说、模仿说。

13、古希腊的两首历史长诗分别是：《伊利亚特》、《奥德赛》。本时期部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 9

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的音乐特点是：诗、歌、舞。

14、我国古代两大对立的音乐分别是雅乐和俗乐。

15、周代的的“八音”金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

16、贝多芬有乐圣的美称，在第三、五、六九三部交响曲中取得巨大的飞跃，贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河。

17、我国南戏的五大传奇是《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《琵琶记》、《杀狗记》、《琵琶记》。

18、我国远古时期距今约6000-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。

19、欧洲音乐历史由1600-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。

20、诗经中的音乐形式分别是风、雅、颂。

21、清乐音节的音名为宫、商、角、清角、徵。

22、贝多芬第三、五、六九交响曲标志着贝多芬在交响曲方面日趋承受。3英雄的5命运到6田园里去9合唱

23、三分损益律的十二律是黄种、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、（ ）宾、林钟、麦则、南吕、无射、应钟。

二、 名词解释

1、 雅乐：雅乐是中国古代的宫廷音乐。有等级分明的礼乐制、乐舞规模的礼乐制度。

2、 瓦子：也称 “瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。

3、 宫廷燕乐：统治者应用宴会性场合的各种音乐。

10 部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！

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4、

5、 杂剧：既是各种技艺的统称，又作为一种戏剧艺术形势。 宋元时期的社会：是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织

6、

7、

8、 俗乐：古代各种民间音乐的泛称。 书会：是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。 八音分类法：周代的乐器按照材料的性质分成“八音”，是我国音乐史上最早乐器科类分音法。

9、 南戏：是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。

10、勾栏：是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。

三、 问答题

1、 商代社会生活和音乐概况：商代由于生产力的解放与发展，手工艺和音乐文化已有很高的水平，已有专职的乐师及早期的音乐教育，而随着青铜业的发展，又为制造出了铜鼓及钟等乐器提供了可能。甲骨文记载的乐器很多，音乐观念已经成熟，于是有编钟等的出现，能以较大的声响演奏出简单的曲调。

2、 唐十部乐：指由国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、文康伎、康国伎、疏勒伎高昌乐形成的十部乐。

3、 隋唐七部乐、九部乐、十部乐是怎样发展的：隋唐建立不久便颁布七部乐的体制：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、文康伎。隋炀帝时又增加了康国、疏勒两个乐部，形成了九部乐。贞部分备考资料，仅供学习参考，不作唯一答案！ 11

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观十四年，增加了高昌乐一个乐部，形成了十部乐。 4、

5、 格列高利圣咏与奥尔加农的区别： 我国周代的音乐特点：1、音乐人才专业化2、音乐器乐多样化

3、音乐通俗化4、调式理论系统化5、音乐教育正规化6、音乐思想学术化

6、 简述明清说唱的音乐种类：鼓词、子弟书、西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、弹词

7、 唐代音乐机构及内部体制：1、太常寺：隶属了“大乐署”和“鼓吹署”两个机构。2、教坊：成为宫中教习、管理音乐的场所3、梨园：专习法曲、专搞器乐的组织。

8、 我国远古时期有哪些古乐歌：《弹歌》、《吕氏春秋古乐篇》、《礼记效特牲》、《易经（ ）古乐舞：《云门》、《咸池》、《（ ）》、《大夏》、《大（ ）》。

9、 答出并解释周代音乐思想的主要观点：荀子对音乐持肯定态度，墨子反对音乐

四、 简述题

1、 论现代戏曲形成的历史原因及发展概况：1、宋代历史渊源2、杂剧3、两个支柱、南戏

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2、 论隋唐音乐兴盛的原因：1、政治稳定2经济发达3、中外文化交流

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第二篇：西方音乐史复习资料总结

多选

1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》

2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》

3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》

4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》

5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》

6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》

7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。

名词解释

曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。

强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。

民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。 奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

简答

印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。由法国作曲家德彪西首创。还有一著名代表人物就是拉威尔。印象主义音乐特点：1、主题动机间断、片段、零碎。2、和声的丰富色彩成为最重要的表现手段;淡化和声功能体系，扩大和旋范围，使三度音程叠置九和弦，十一和旋;用附加音或省略音。3、乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊。4、音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满。5、节奏避免有规律的重音。

勃拉姆斯第一交响曲：C小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。他的C小调第一交响曲被世人称为“贝多芬第十交响曲”。所

谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“贝多芬第十交响曲”之美名。它以史诗般的英雄气势、传统的四乐章结构，巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用以及各乐章曲式结构和调性的安排，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系。

舒伯特艺术歌曲特征：一、歌曲选词非常的广泛。既有歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人的诗歌，也有他的友人创作的一些无名小诗。二、旋律出众。这是他作品中最突出的地方，他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，是旋律和诗歌达到一种均衡关系。三、和声方面：1、爱用大小调交替，如《菩提树》《小夜曲》2、在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》《三月赞》。四、钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了烘托歌曲的情绪和氛围，让声乐与钢琴伴奏共同表现诗歌内容，塑造音乐形象。

威尔第早中晚期的创作：威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了26部歌剧，被誉为歌剧之王。作于四十年代的早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。

五十年代是威尔第创作中期，也是他创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼的音乐语言，生动地刻画了一系列人物的性格面貌，内容亦触及一定的社会问题，并流露出对被损害者的同情，这些创作也奠定了他歌剧大师的地位。七十至九十年代的后期歌剧，以在意大利歌剧史上具有革新意义的《阿依达》、《奥赛罗》为代表，在音乐上常把宣叙调和咏叹调融为一体，管弦乐效果亦较丰富。

论述

论述柏辽兹的标题交响曲

柏辽兹是标题音乐的倡导者。

他的交响曲创作特点是：一、交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把所表现内容告诉观众，因此他自称自己的交响曲为“器乐的戏剧”或“无人生的戏剧”。二、为了把所刻画的人物放在交响乐中，他还发展了主导动机的手法（固定乐思），即用特定的主题来象征剧中人物。三、他扩大了乐队的编制，增加了新乐器以丰富配器。他的这些特点，在他的作品《幻想交响曲》中有充分的体现，它是柏辽兹最具代表性的作品，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”他的这个作品受到了英国作家德昆西的小说《一个鸦片吞食者的自白》的启发，另方面拜伦的《浮士德》《哈罗尔德》中厌倦上流社会的孤寂的主人公，都是柏辽兹心目中不甘沉沦的“敏感

而有想象力”的艺术家形象。交响曲还提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动的揭示了在不同的情境下青年艺术家的心理和情绪变化，柏辽兹在这部作品中大胆挖掘乐器的性能，给予弦乐和管乐以异乎寻常的音域及组合，甚至使用新奇乐器，第三乐章英国管和双簧管的对答别有一番意境，而第五乐章的配器，为了营造怪诞的妖魔狂欢，将弦乐分为十个声部，造成细密音响，还应用小黑管，短号以及大鼓和钟等乐器。 论述瓦格纳歌剧改革

瓦格纳的歌剧改革有以下七点：一、他认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。二、他认为古希腊戏剧是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。三、他认为传统的分曲歌剧破坏了戏剧的连贯性，因此他主张“无终旋律”。四、他为了使“综合艺术”的内部有机的统一起来，他借鉴了韦伯的“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”或“主要动机”。五、在具体的和声、调性手法上，他的乐剧突出了半音体系和声及连续不断地转调。

六、他把管弦乐队由伴奏的职能提高为表现的职能，表现人生和诗歌不能表现的一切，具有交响性，对戏剧的发展起推动作用。七、他重视乐剧脚本的写作，每一部歌剧的脚本都由他亲自动笔，先写成散文在改写成韵文，最后才进行音乐创作。

这些在他的作品中都有体现，比如：第四点在《尼伯龙根的指环》这样一部巨型乐剧中交织着200多个主导动机，它们将剧中诸多人物、自然景观、情节事件、情绪心理等揭示预示和暗示出来。齐格弗里德

这个人间勇士初次登台是的主导动机在第一场多次出现，并在第二场都有体现。第五点在《特里斯坦与伊索尔德》中也有典型表现，该剧竭力回避主要调性的主和弦出现，半音、不协和音等大量和弦外音的连续使用，不协和和弦的连接常常没有准备也不作解决，使之调性重叠甚至是复调性的效果。

其他

1、前古典主义时期的音乐风格主要是：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”，期中情感风格的代表是CPE巴赫。

2、德国作曲家格鲁克的歌剧改革主要是针对意大利的正歌剧的改革，从而确立了他在音乐历史上的地位。

3、格鲁克歌剧改革的原则是：要求音乐服从于戏剧。其代表作品是《奥菲欧与尤丽迪西》。

4、在18世纪20—30年代，欧洲各地喜歌剧开始繁荣，意大利，法国都产生了喜歌剧，其中意大利喜歌剧的代表作是《女仆作夫人》。

5、左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被称为“阿尔贝蒂低音”。

6、被誉为“阿尔贝蒂低音”的织体创始人是意大利作曲家多米尼克-阿尔贝蒂。

7、“协奏曲”和“交响曲”以及“序曲”代表了18世纪音乐会生活中的大型器乐体裁形式。

8、交响曲来源于意大利序曲。这种歌剧序曲是以快-慢-快三个段落构成的。

9、在维也纳乐派当中，贝多芬是横跨两个时代的音乐巨匠，他的创作融入了时代的因素。

10、海顿被世人称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。还创造有大型宗教康塔塔和清唱剧，如《创世纪》《四季》。

11、海顿108部交响曲中最著名的是第45交响曲“告别”，第92“牛津”第94“惊愕”第100“军队”第101“时钟“和12首”伦敦。

12、莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等，他的最突出贡献在歌剧、协奏曲和交响曲作品中。

13、在莫扎特歌剧当中重唱被作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。

14、莫扎特优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》意大利正歌剧《狄多的仁慈》德奥歌唱剧《魔笛》《后宫诱逃》等。

15、《复仇的火焰在我心中燃烧》这首咏叹调出自莫扎特的《魔笛》。

16、莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲，6首小提琴协奏曲，他在巴洛克协奏曲基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。

17、莫扎特的协奏曲是按巴洛克协奏曲快-慢-快三乐章创作的，不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构。

18、贝多芬第三交响曲-英雄，第五-命运，第六-田园，第九-合唱。

19、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》风格和第三第五交响很像，被称为“皇帝“协奏曲、

20、《费德里奥》是贝多芬唯一一部歌剧。

21、韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧《自由射手》来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。

22、奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，在作品中体现出维也纳古典传统和新时期思潮之间的紧密联系，被誉为“歌曲之王”。

23、舒伯特在短短十几年，创作了600多首歌曲，18部歌剧，配乐歌剧。

24、舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进，有《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。

25、舒伯特共创作了9首交响曲，其中《降b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九“伟大”交响曲，是舒伯特最具个性的作品。

26、门德尔松17岁创作著名管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。

27、门德尔松交响曲《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。

28、1840年被称为“舒曼年”，声乐套曲《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。

29、舒曼4首交响曲以《降B大调第一交响曲“春天”》《降E大调第三交响曲“莱茵”》最为著名。

30、肖邦被誉为“钢琴诗人”。

31、玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。

32、波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。

33、罗西尼喜歌剧的代表人物，代表作品《塞尔维亚的理发师》。

34、贝里尼被世人誉为“意大利的夜莺”，著名歌剧《梦游女》《清教

徒》《诺尔玛》。

35、唐尼采蒂喜歌剧以《爱的甘醇》《军中女郎》《唐-帕斯夸尔》最著名。

36、李斯特首创了单乐章的标题交响乐体裁—交响诗。

37、李斯特交响诗作品《前奏曲》《马捷帕》《哈姆雷特》。

38、李斯特将钢琴与管弦乐结合在一起。

39、勃拉姆斯《第一交响曲》被称为《贝多芬第十交响曲》。

40、小约翰-施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。

41、古诺是法国抒情歌剧最著名的代表人物，代表作《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。

42、比才代表作《采珠者》《阿莱城姑娘》《卡门》（最为著名）。

43、格林卡“俄罗斯民族音乐之父”。

44、穆索尔斯基管弦乐作品—交响音画《荒山之夜》。

45、斯美塔那“捷克音乐的奠基者”，歌剧《李布舍》，交响诗套曲《我的祖国》。

46、德沃夏克歌剧《水仙女》，第九交响曲《自新大陆》。

47、芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》。

48、德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》交响三折画《夜曲》（云、节日、海妖）交响素描《海》。

49、拉威尔“二十世纪管弦乐色彩大师”。

50、马勒声乐交响曲《大地之歌》，《第八交响曲》被称为“千人合唱”—西方交响巨作。

51、理夏德-施特劳斯《唐-璜》《死与净化》《梯尔的恶作剧》《唐-吉柯德》。

52、马斯卡尼《乡村骑士》歌剧《丑角》。

53、普契尼歌剧《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》。