瓦格纳的乐剧

（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》

（2）艺术成就：

①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama）。

②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

附相关概念注解：

（1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。

（2）乐剧（DasMusikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。

（3）无终旋律（unendlichMelodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。

（4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。

舒伯特

1．代表作品

（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》

（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》

（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》

（4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》

2.艺术歌曲（Lied）

（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。

（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

3、艺术成就

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。

（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。

（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

1、柏辽兹的代表作品

（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。

（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》

（3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》

（4）理论著作方面：《配器法》

2、艺术成就

（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。

（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。

李斯特的交响诗（symphonicpoem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。

代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。

（2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。

代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。

五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊

1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。

2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。

3、巴拉基列夫：强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》

4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。

5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。

两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克

1、斯美塔那代表作品

喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。

2、德沃夏克代表作品

九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。

德彪西

1、代表作品

（1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》

（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等

（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。

2、创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。

（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。

3、印象主义的特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

贝尔格

2、代表作品

歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。

管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。

室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。

3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。

韦伯恩

2、代表作品

（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等

（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。

（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。

贝多芬

2、代表作品

（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。

（2）歌剧《菲岱里奥》。

（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。

(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。

(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。

(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。

(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就

(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二

平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧

正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。 普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》

第二篇：研究生音乐学西方音乐史总结

研究生音乐学西方音乐史总结

第一章 巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）

一、 意大利歌剧的产生与发展

1． 歌剧来源：(1)古希腊时代的悲剧。(2)中世纪的教仪剧。(3)文艺复兴时期牧歌形式中的戏剧性场景。(4)15世纪意大利宫廷娱乐活动中出现的幕间剧。

2． 歌剧：是一种由戏剧、音乐、建筑、美术等艺术的舞台综合表演，其中戏剧音乐主要形式包括合唱、重唱、宣叙调、咏叹调体裁。

3． 早期歌剧：歌剧诞生于意大利弗罗伦萨，在西方音乐史上第一部歌剧诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。1600年被称为歌剧的诞生年。

早期歌剧的特点：(1)歌剧开始时有一个序幕，由一位旁白者向观众点出歌剧主题思想。

(2)戏剧情节大多由古希腊、古罗马神话构成。(3)音乐以独唱为主，最后以合唱结束。(4)音乐大部分都采用通奏低音形式，通常由阉人担任主唱。

早期歌剧代表人物：卡瓦利埃里 《关于灵魂和肉体的戏剧》 宗教内容 ；蒙特威尔第 《奥菲欧》《阿丽安娜》

4． 歌剧的发展:A 罗马歌剧特征：(1)注重歌剧场面的壮观，给人带来的娱乐。(2)加入了舞台设计、布景、芭蕾等场面。(3)每幕都以合唱、舞蹈结束。(4)歌剧序曲由四段慢-快-慢-快或三段快-慢-快组成。(5)代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》；兰迪，《奥菲欧之死》

B 威尼斯歌剧特征：(1)使贵族沙龙和宫廷音乐走向市民阶层，在歌唱中大量运用咏叹调和二重唱。(2)重视情感抒发，对美声唱法加以重视，很少使用合唱形式。(3)弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强音乐表现力。(4)宣叙调一般使用通奏低音伴奏，很少使用弦乐。(5)1637年建立第一座公众歌剧院-圣卡西亚诺剧院。(6)代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧；卡瓦利，《奥尔明多》《卡利斯托》；切斯蒂《金苹果》。

(7)1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。

蒙特威尔第的历史贡献：(1)在音乐表现手法上，他很大程度上超越了同时代作曲家。(2)他采用激情创作手法，强调旋律对感情的表现作用。(3)蒙特威尔第大胆的使用不协和音程，转调也很自由。(4)他扩大了乐队的编制，创造出新的音乐表现手法，歌唱中出现花腔。(5)他的创作为以后器乐和声乐的发展起到很大影响。

切斯蒂创作特点：(1)戏剧成为音乐的附属。(2)音乐更注重独唱，宣叙调与咏叹调明确分开。(3)合唱很少用，器乐部分包括序奏、前奏和间奏。

C “正歌剧”那波里歌剧特点：(1)在内容上，多取材于古代神话历史传说，内容严肃和喜剧相对。(2)在结构形式上，五幕歌剧变为三幕歌剧，常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧。有极具个性的序曲开场，宣叙调和咏叹调交替使用，很少使用重唱、合唱和舞蹈。

(3)出现两种不同的宣叙调，一种是干唱宣叙调{较长的对白，独唱声部只用通奏低音伴奏}，另一种是带伴奏带的宣叙调{音乐富有情感性和戏剧性，独唱由乐队伴奏}(4)曲式结构确立A-B-A形式。(5)代表人：A·斯卡拉第，歌剧序曲为快-慢-快形式，后成为“意大利序曲”。历史贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。

二、 英、法、德国歌剧的发展——17世纪

1．法国歌剧：(1)来源于抒情悲剧，是把歌唱、宣叙调、芭蕾融为一体的法国歌剧形式。

(2)1669年法国建立第一座公众歌剧院建立。(3)代表人：拉莫，吕利。

抒情悲剧的特征：(1)歌剧体裁大都采用历史神话。(2)歌剧序曲是慢-快-慢形式，后成为法国歌剧序曲。(3)宣叙调带有歌唱性，咏叹调带有朗诵性，两种形式对不不大。(4)歌剧中加入芭蕾场面，使歌唱和芭蕾艺术融合，并重视合唱及管弦乐作用。(5)歌剧旋律受到舞曲影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。(6)不用阉人歌手。

吕利对法国歌剧的贡献及其创作特征：(1)他是法国歌剧的创始者，创作第一部法国歌剧《波莫纳》。(2)吕利作于17世纪的抒情悲剧为18世纪的法国歌剧奠定了一个标准的模式。

(3)他创造了适合法语的宣叙调，二、三拍子交替使用。(4)歌剧乐队包括五声部的弦乐器。

(5)他创作的歌剧序曲后被称为法国序曲，第一部分 慢板 以主调风格和附点节奏为主；第二部分 快板 运用赋格或类似赋格风格；第三部分 慢板。

拉莫贡献：(1)咏叹调形成两部曲式、再现三部曲式、回旋曲式，并且音乐从始至终保持着柔和诗情的音调、节奏活泼和声饱满以及带有装饰性的旋律。(2)和声功能、大小调体系T-S-D及附属和弦都依据功能支配和声。(3)器乐方面，将富于描绘性的交响乐用于序曲、舞曲、舞台表演，大胆的运用独特的配器，对独特乐器的描绘性使用，使歌剧更加富于感染力。

2. 英国歌剧：特征(1)声乐方面与意大利歌剧有许多共同点，用英文演唱。(2)器乐方面与法国歌剧有相似之处，运用通奏低音，旋律与英国民歌紧密相连，音乐对剧中人物的心理情感刻画。(3)第一部英国歌剧《围攻罗德》1656年。(4)17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。

3. 德国歌剧：(1)体裁多使用神话故事、历史传说。(2)宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。(3)旋律大多使用德语民歌。(4)不用阉人歌手。(5)1678年汉堡建立第一座德国歌剧院。代表人物 凯泽，许茨

4. 清唱剧：又称“神剧”1600年出现，是一种类似歌剧的大型声乐体裁套曲。内容富于戏剧性、史诗性和歌剧一样包括序曲、间奏曲、宣叙调、咏叹调，是一种只唱不说的无动作表演，多为圣经体裁。分为拉丁清唱剧、世俗清唱剧{用意大利文演唱}。代表作 亨德尔《弥赛亚》《创世纪》。和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利，其他声乐体裁。

5. 康塔塔：巴洛克时期的一种声乐体裁，由宣叙调、咏叹调、咏叹调二重唱构成。一般分为室内康塔塔和大型康塔塔{是一种带有合唱和管弦乐队的多乐章声乐套曲。在形式上与清唱剧相似，规模较小，多为抒情。不全采用史诗类的内容，常以序曲开始，合唱结束}。

6. 受难乐：(1)用音乐表现《圣经》中有关耶稣受难故事的一种古老音乐体裁，从5世纪至14世纪后半叶都称为“素歌受难乐”，(2)常把咏叹调、宣叙调结合起来，用于戏剧表演。

(3)在合唱方面，一般在开头和结尾运用众赞歌演唱。(4)用通奏低音伴奏宣叙调，用乐队伴奏咏叹调与合唱。(5)对于歌词的扩展，把韵文加入到受难乐适当的地方，使情感表达加深。

(5)15世纪初至16世纪末称为“应答受难乐”。17世纪中叶后，受难乐发展到第三阶段“受难清唱剧”。

7. 通奏低音：又称“数字低音”，有一个独立的低音声部持续在整个作品中，另一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。为了提醒演奏者、作曲家通常在低音的上下方标注相应的阿拉伯数字来对演奏的每个音和弦加以指示，是一种伴奏织体，也是基本和声功能发展的完整时期。

三、器乐发展

1． 意大利- 博洛尼亚音乐派：17世纪中叶意大利北部一个城市，1158年博罗尼亚大学建成。代表人物：卡扎蒂、维塔利、科雷利 。

科雷利艺术成就：(1)世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一方法的形式。(2)明确了大协奏曲的乐队编制，将小提琴乐器 组设计成三重奏鸣曲的形式。(3)科雷利是第一个完全用大小调进行创作的作曲家。(4)创作的《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。

德国器乐发展：巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家，主要管风琴体裁有三种：(1)托卡塔：是一种比较自由的接近即兴创作的题材，技巧性较高。常用手法有各种模进、模仿对位，有短小的主调和声段落。常以慢速的狂想曲式段落开始。(2)赋格曲：是一种严格运用卡农模仿手法的复调题材。由呈示段和插段组成，呈示段中主题相继在主调和属调上被模仿和陈述，插段通常转调，主题不再完整出现。(3)众赞歌有四种：众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲和众赞歌幻想曲。代表人物：斯威林克（荷兰）、莎伊特（德）、布克斯胡德（德）17世纪德国管风琴。古钢琴体裁有托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲等。组曲包括阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、吉格。

2． 协奏曲：在巴洛克时期分为大协奏曲、独奏协奏曲，指独唱、合唱两个分开的合唱队，不同的乐器。特别是人声与器乐之间，协同合作进行演唱和演奏。发展阶段由三个代表：托雷利《12首协奏曲》，维瓦尔第《四季》。

3． 巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。

4． 法国器乐发展-古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表），是法国作曲家中最重要的一位。他把法国古典传统音乐与意大利音乐风格结合起来，用在琉特琴技巧中，形成一种“破碎碎风格”是一种节奏精致的琶音织体。他的艺术成就：A 华丽风格的倡导者，音乐精致、小巧玲珑、富于女性美，同时也具有宫廷装饰性风格。B 在羽管键琴指法，触弦方法，装饰音等方面做出杰出贡献。

5． 小提琴音乐代表人：⑴ 维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》 贡献：(1)对18世纪的器乐发展作出重要贡献。(2)对协奏曲的定形起决定性作用。确立了快-慢-快三个乐章结构，给予慢板乐章咏叹调的特征。(3)首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲方面。发展了小提琴的演奏技术，扩展了小提琴的音区。(4)发展了配器技术，首次把单簧管作为木管组乐器，乐队特殊效果大大丰富，弱音器使用了提器拨弦、乐队弱强处理都早于曼海姆乐派，确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。

⑵塔蒂尼 代表作《魔鬼的颤音》

四、 巴赫与亨德尔 巴赫——巴洛克时期德国 作曲家（西方音乐之父） 亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家

1． 巴赫的音乐创作：⑴声乐作品：康塔塔 ①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》

⑵受难曲：《马太受难曲》 ⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》

⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》 ⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》 ⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》

2. 亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》

⑵清唱剧：《弥塞亚》

⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》 ⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》

五、 巴洛克时期的音乐特征：

1.巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰

2.这个时期完成了教会调式体系的过渡，以大小调体系为主，复调音乐向主调过渡。

3.歌剧的诞生和器乐的发展成为这时期最强劲的亮点。

4.意大利音乐主体地位逐渐下滑，德奥音乐越来越明显。

5.教堂音乐得为绝对瓦解，音乐走向宫廷、走向世俗，音乐分工更细。

六、巴赫与亨德尔的艺术成就：

1.巴赫艺术成就：(1)《十二平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统的运用到音乐创作实践中，有利的证明了平均律的优越性开辟了欧洲音乐的新天地。

(2)把复调音乐(音乐的贡献、赋格的艺术)技巧发展到登峰造极的程度，终结了中世纪以来的复调音乐写作手法。

(3)高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使之成为音乐史上一位及继往开来的关键人物。

(4)他是钢琴协奏曲的奠基者，还为钢琴演奏中拇指的解放做出重要贡献。

历史贡献：他是一位虔诚的基督教徒，他音乐更多的表达了对上帝的信仰，表现在世界和谐生存在的原则。他认为，世界万物都是上帝的恩赐，音乐也是上帝赐予的圣物。因此音乐是与上帝对话通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义是在于对上帝的赞美感恩，通过这种隐蔽的理性方式，来感觉上帝的存在。

2.亨德尔艺术成就：(1)是歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的高峰，歌剧中的咏叹调达到了前所未有的技巧

(2)音乐常常注重喜剧的效果以主调音乐风格为主，少用转调、强调节奏重音、旋律富于歌唱性、音乐宽广庄严的特点。他虽处在复调音乐发展时期，但在创作中却十分注重纵向的和声关系。这种创作手法，预示着主调音乐风格的到来。

(3)《水上音乐》《皇家烟火音乐》是巴洛克时期杰出的杰出作品。为后人所传颂、音乐节奏鲜明、和声清晰、旋律优美，广泛吸收各国音乐特征。()

答：巴赫：几乎涉猎各领域（除歌剧），在各方面都取得了极大的成就。

亨德尔：主要集中在歌剧、清唱剧和器乐音乐领域。其中，在清唱剧方面取得的成就最大。

7．巴赫与亨德尔在运用宗教题材进行创作时所表达出来的情感内容

答：巴赫：反映了德国市民蹭的人文主义思想，表达了压抑、苦闷，寻求光明的思想情绪。 亨德尔：反映了英国市民充满自信心的精神面貌，表达了明朗、乐观、积极向上的思想情绪。

8．巴赫与亨德尔的音乐写法

答：巴赫：复调音乐成就大

亨德尔：主调音乐成就大

9．巴赫与亨德尔的总体音乐风格

答：巴赫：抒情性、概括性、哲理性

亨德尔：史诗性、描绘性、戏剧性

第二章 古典主义时期（十八世纪下半叶）西方资本

主义时期

一、喜歌剧的发展及歌剧改革

喜歌剧：18世纪初一种题材幽默、诙谐，表现日常普通生活琐事的歌剧。

喜歌剧特征：(1)在剧情上，多为轻松活泼的题材，内容幽默。

(2)在人物刻画上，正歌剧中的那些趾高气昂的英雄人物完全没有了，取而代之的是以普通人物为主的人物形象。有时也会运用正歌剧中的人物角色，反复咏叹歌词与旋律拿来取笑逗乐。

(3)在歌词上，代替正歌剧中的宣叙调，意大利歌剧除外

(4)在曲调上，流行曲调代替戏剧化和形式化的咏叹调.

(5)在结构形式上，在每一幕结束时总会出现重唱、合唱。

喜歌剧的历史意义：对正歌剧的反叛，倡导启蒙主义思想，追求自然的艺术表现。歌剧内容不再着眼于神话、历史、英雄等题材，而是以现实生活中的场景和普通人的小事情为主。演员改穿时装，大多使用本国语言，强调民族的音调。

1． 古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者）。 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》

2． 意大利喜歌剧：(1)以带有民歌因素的歌曲形式-分节歌形式充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式。

(2)代表人：裴格雷西 代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）

3． 法国喜歌剧：(1)()代表人：卢梭 代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧

二、交响乐和奏鸣曲的发展

1． 交响曲的特征及其表现内容：有4个乐章，(1)第一乐章 奏鸣曲式 音乐活泼充满戏剧性。由两个对立主题作为呈示、展开、再现。

(2)第二乐章 三段曲式或变奏曲 曲调缓慢 内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。

(3)第三乐章 小步舞曲或诙谐曲 音乐体现 了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。

(4)第四乐章 多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式 内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和节日欢乐场面。

(5) 古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂

2． 曼海姆乐派的历史意义：(1)在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快-慢-快结构的基础上，加入了快速的第四乐章，形成快板、行板、小步舞曲、快板终曲的交响乐套曲形式。

(2)在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上渐强渐弱的情感幅度变化，这在当时很具有瞻前性。

(3)在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果。废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性的采用总谱形式进行创作。

(4)在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队。

(5)曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹

3．柏林乐派或者北德乐派的贡献：(1)风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。

(2)强调交响乐中的情感表达，信奉情感主义比曼海姆乐派的音乐更动情，它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近现代奏鸣曲的基础。

(3)柏林乐派的代表人：K·P·E巴赫

三、维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬

维也纳古典乐派的贡献：(1)在内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主。

(2)在织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。

(3)在体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等15种体裁形式，使之更完善、更规范。

(4)在文化上，承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技术，使古典主义音乐达到高峰，对后世音乐产生了深远的影响。

1．海顿 古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。

2．海顿音乐代表作： ⑴交响乐：①第44交响乐《哀悼》②第45交响乐《告别》③第92交响乐《牛津》④第94交响乐《惊愕》⑤第100交响乐《军队》⑥第101交响乐《时钟》⑦第103交响乐《鼓声》⑧第104交响乐《伦敦》

⑵弦乐四重奏：①《D大调弦乐四重奏“云雀”》Op.64,No.②《C大调弦乐四重奏“皇帝”》Op.76,No.3

⑶器乐协奏曲：①《D大调钢琴协奏曲》②《D大调大提琴协奏曲》

⑷声乐体裁作品：①《创世纪》（清唱剧，宗教体裁）②《四季》（清唱剧，世俗体裁）

3.海顿的贡献：⑴确立了交响乐、弦乐四重奏的套曲结构形式

⑵确立了主调音乐的写法

⑶确立了主题贯穿发展的原则

⑷确立了近代管弦乐的编制和配器原则

4.海顿的艺术成就：(1)将交响曲四个乐章的性质和曲式最终确立下来.第一乐章 快速 奏鸣曲式；第二乐章 慢板或行板 奏鸣曲式；第三乐章 三声中部的小步舞曲 性格活泼幽默；第四乐章 快板或急板 回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

(2)确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置上，使四个声部更平衡协调。

(3)音乐作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称。音调既明快幽默，又不乏高贵的气质呈现出古典乐派的理想境界。因此，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

1．莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家。

2．莫扎特音乐代表作品： ⑴歌剧：①《费加罗的婚礼》（根据博玛舍的戏剧创作的喜歌剧作品）②《唐璜》（根据西班牙民间传说创作的喜歌剧作品）③《魔笛》（歌唱剧，为神话题材）

⑵交响乐：①《g小调第40交响曲》（维特交响曲）②《C大调第41交响曲“周比特”》

⑶器乐协奏曲：①《d小调钢琴协奏曲》②《c小调钢琴协奏曲》③《A大调单簧管协奏曲》

⑷室内乐：《G大调弦乐十三小夜曲》K.525

⑸宗教音乐体裁：《安魂曲》

3.莫扎特音乐风格：从莫扎特自身上明显体现出一个阶级的上升时期，所具有的坚定乐观的意识。虽然他生活处于最艰难的时期，但他的音乐却保留者光辉灿烂、明朗活泼的情绪。莫扎特和一切进步的德国知识分子一样，非常热爱自己的祖国、同胞。民族意识推动着他对德国民族歌剧的发展。他吸取了许多德国传统民歌---新教圣咏，创造性的借鉴过去正歌剧、

意大利喜歌剧的因素，去丰富德国歌唱剧这种体裁，为德国民族歌剧发展奠定了坚实的基础。在他的创作中民族意识的增强，不仅体现在对民间音调的运用和吸取上，还表现在对传统民族音乐的继承上。莫扎特的音乐语言平易近人、音乐形式结构严谨，音乐作品的思想情感比较深广。他很注重这三者的平衡结合。

4.莫扎特艺术成就:(1)最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧的思想却与格鲁克不同，他主张音乐至上的原则，创造了很多世人为之震撼的作品。《魔笛》为德国的歌唱剧的发展奠定了基础；《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

(2)协奏曲也是他成就最突出的一面，他确立了18世纪古典协奏曲的结构形式，第一乐章中双呈示部和华彩段的形式。并未到当时所有的乐器创作了协奏曲，这位近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

(3)莫扎特完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

(4)在交响乐中强调奏鸣曲式中主部、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

(5)创立了极富个性的音乐风格特征。音乐自然流露、不娇柔做作。具有孩童般天真烂漫的性格，同时表现出复杂多变的戏剧特征，晚期作品还加入了悲剧因素。由于这些音乐中蕴含的特质使他成为维也纳古典乐派三杰之一。

5.莫扎特歌剧创作特点：(1)擅长用音乐刻画角色性格，使人物个性化。在他歌剧中主人公都是具有个性化的活生生人物，特别强调对角色内心的刻画。因此人物更加生动，更加细致。

(2)重唱在他歌剧中占有重要地位，成为戏剧矛盾发展的重要手段。他运用重唱的形式，不仅能反映出剧中人物的不同性格和感情状态。同时也运用声部组合的变化，表现剧中人物之间的相互关系。从而产生鲜明的戏剧效果。所以在歌剧中具有个性的咏叹调和戏剧性的重唱组成

(3)她莫扎特广泛吸取一切歌剧的形式，根据内容需要和人物身份的不同，将其统一在富于民族特色的歌剧里。

1．贝多芬是古典主义时期德国作曲家。

2．贝多芬音乐代表作品： ⑴交响乐①《降E大调第三交响曲“英雄”》Op.55（该作品是标志贝多芬创作完全成熟的里程碑式的作品）②《c小调第五交响曲“命运”》Op.67③《F大调第六交响曲“田园”》Op.68（该作品是贝多芬广泛运用标题性原则最突出的代表作） ④《d小调第九交响曲“合唱”》 Op.125

⑵序曲：《哀格蒙特》

⑶器乐协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》

⑷器乐奏鸣曲：①《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”》 ②《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》③《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》④《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》⑤《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》⑥《F大调小提琴奏鸣曲“春”》

⑸弦乐四重奏：①《“拉苏莫夫斯基”四重奏》Op.59

⑹声乐作品：①声乐套曲《致远

方的爱人》②大型声乐体裁《约瑟夫二世之死》（康塔塔）《庄严弥撒》

10．康塔塔与清唱剧的题材

答：康塔塔：既包括宗教也包括世俗题材。

清唱剧：是一种宗教题材的音乐剧。

11．清唱剧与康塔塔的演出规模

答：清唱剧：演出规模较大

康塔塔：是室内性的音乐，演出规模较小

12．17世纪的意大利序曲与法国序曲

答：意大利序曲：快——慢——快

法国序曲：慢——快——慢

13．莫扎特的歌剧观与格鲁克的歌剧观

答：莫扎特歌剧观：注重音乐第一性

格鲁克歌剧观：注重戏剧第一性

14．威尼斯乐派与拿波里乐派的风格

答：威尼斯乐派：强调音乐的戏剧性

拿波里乐派：强调音乐的抒情性

15．喜歌剧与歌唱剧的音乐性格、内容

答：喜歌剧是直接在民间戏剧的基础上发展起来的，并且在一定程度上是针对宫廷贵族的大歌剧而发展起来的一种民族歌剧体裁。在内容上，它主要反映市民的生活和思想感情，在艺术形式上保留了丰富的民间因素。

歌唱剧取材于民间的生活风俗，音乐语言平易、简朴和富于民间特色，他们的性格和内容不完全是喜剧性的，而是一种有唱、有白的小型音乐剧，故一般称之为“歌唱剧”。

16．艺术歌曲的特点

答：⑴选词严格（多选择文学性较强的诗歌）

⑵诗歌语言与音乐语言相结合

⑶强调钢琴伴奏

⑷突出表现意境，追求内在，音乐较含蓄。

17．格鲁克歌剧改革特点

答：⑴强调歌剧的戏剧第一性

⑵强调歌剧内容的思想意义

⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格

⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用

第三章 浪漫主义（九世纪上半叶）

一、德奥音乐家

韦伯 浪漫主义音乐的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。

1． 韦伯代表作：① 歌剧：《自由射手》（魔弹射手），此曲标志德国民族歌剧的诞生。② 管弦/钢琴：《邀舞》

舒伯特

1． 舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”

2． 舒伯特音乐代表作：⑴声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》

⑵艺术歌曲：《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《魔王》 ⑶交响乐：《b小调第八交响乐“未完成”》、《C大调第九交响乐“伟大”》 ⑷室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死与少女”弦乐四重奏》 ⑸钢琴曲：《即兴曲》、《音乐瞬间》

门德尔松 浪漫主义时期德国作曲家

1． 门德尔松的最大贡献：1843年创设了德国的第一所莱比锡音乐院。

2. 门德尔松音乐代表作：⑴钢琴曲：《无言歌》

⑵管弦乐曲：①序曲《仲夏夜之梦》《赫布利德》（或《芬格尔山洞》）②交响乐《苏格兰交响乐》（a小调，第三交响乐》《意大利交响乐》（A大调，第四交响乐） ⑶协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》

⑷声乐作品：①艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》②清唱剧《保罗》、《伊利雅》 舒曼

1． 舒曼是浪漫主义时期德国作曲家。

2． 舒曼音乐代表作：⑴钢琴音乐：小曲套曲《狂欢节》、《童年情景》

⑵艺术歌曲：《两个禁卫兵》

⑶声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》

⑷管弦乐：《降B大调第一交响乐“春天”》