2010-2011学年第二学期教学工作总结
授课名称：MAYA模型 渲染 动画
授课教师：徐庆虎
授课时间：2010-2011第二学期
授课专业：计算机
授课学时：238
教学工作总结：
本学期我担任2009级动漫一班的MAYA模型、渲染、动画课程教学，进入到三维动画模型、渲染、动画的学习，学生同时也就真正的踏入了三维动画关键课程和关键模块的学习。
三维动画已经成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以更加丰富和复杂的事业来表现特殊的效果。随着三维动画行业的不断成熟，我们看到产生巨大差别的不再是令人吃惊的技术，而是技术所表现的内容，当然还有它对观众情感所起的作用。MAYA其功能强大，所以成为专业人员们在这些领域中的首选工具之一。掌握MAYA 比较好的方法是根据课程循序渐进的学习，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。通过对从多边形创建各种造型以及如何没定多边形贴图的方法到完成角色动画的整个流程的学习，让学生掌握MAYA 制作动画的全部流程。着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强
的操作技能。以及自学MAYA 其他功能的能力。
我系以“培养学生的职业行动能力为目标”采用“基于工作过程”和“项目驱动”教学，改变教学方法，提高教学质量。MAYA模型、渲染、动画课程的教学正是采用基于工作过程和项目驱动教学的方法，我们利用台儿庄运河古城这一地方特色进行项目实践，提高学生学习积极性，在项目进行过程中，我们得到了很多有益的经验。
第一 、基于工作过程教学是由工作实际来确定典型的工作任务，并为实现任务目标而按完整的工作程序进行的教学活动。这就要求教学在课程开发上应以情境性原则为主，教学过程应是经验的形成过程和策略的构建过程。知识的获取是在“为了行动”的目标指引下“通过行动”而实现的，而行动体系的参照系就是工作过程。
第二、创造职业情境，学习情境的创设要求做到：学习情境的设臵要贴近实际，易于实现；项目具有典型的工作任务性，目标明确，且容易理解，符合经验，教师在课堂内外都努力创设情景，根据学生所学的专业特点和现实需求，努力探讨工学结合的教学方法。台儿庄运河古城这一实际项目让学生在模型、渲染、动画课程中提高激情和趣味性。
第三、教师要善于启发学生，在MAYA课程的实际教学中，教师严格遵循“以学生为中心”的原则。形成学生个人与个人的互动，个人与小组的互动，个人与全班的互动，组与组的互动。
这样的全盘互动，则充分体现了“以学生为中心”的原则。
第四、教师要熟悉每课的教学内容，明确学生的学习目标、能力要求，把握好每课的学习内容、突出重点、突破难点，既要注重学生的自主学习能力的培养，又要注重提高教学效率。 第五、小组活动的定义是一定数量的人（课堂小组一般是四至八人）集合在一起，每人都意识到自己与其他成员的存在，为完成一个具体任务进行切磋，以达成一致或做出决定。小组讨论给学生提供了一个自主创作的环境。在活动中，小组成员通过相互交流思想感情、相互交流创意和技术、互相传递信息来完成MAYA课程的学习。这种任务既增强了MAYA课程的流程性，也增进了同学间的合作情感，活跃了课堂气氛。
开学初，向学生灌输项目的思路，告诉学生我们要完成的项目并演示完成的项目。根据本课程能够独立完成三维动画的教学目标，围绕三维动画项目，又把总目标细分成一个个的小项目，并把每一个学习模块的内容细化为一个个容易掌握的“项目”，通过小“项目”的具体操作，训练的基础上，引入相关的理论知识的学习，达到知识的升华和能力的培养，循序渐进地完成总的学习目标。
我会把我在制作宣传片，企业形象片，广告片，栏目包装，动画工程中的经验和收获拿给学生分享，让他们尽可能的少走弯路，我甚至把我在做项目中的素材和源文件拿给学生，让他们切身体会到我在努力地让他们增强专业技能，增强创造力，为的是
让他们走出了学校的大门能有饭吃，能有好的饭吃。
本学期工作顺利圆满完成，学生作品展览非常成功，在本学期教学工作中我尽管取得了一定的成绩，但是金无足赤，人无完人，教学过程中难免有缺陷，我会继续向领导和优秀教师学习，谨遵领导和优秀教师的教诲，不断探索教学方法，不断增加教学经验“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一个新学期的工作中我要更加严格要求自己，努力工作，戒骄戒躁，开拓进取，为枣庄职业学院的明天奉献自己的力量。
教学工作总结人 徐庆虎
20xx年6月22日
第二篇：教学工作总结MAYA特效
2011-2012学年第一学期教学工作总结
授课名称：MAYA特效
授课教师：徐庆虎
授课时间：2011-2012第一学期
授课专业：动漫设计与制作专业
授课学时：120
教学工作总结：
本学期我担任2009级动漫一班的MAYA特效课程教学，特效的学习非常重要，一方面是粒子系统，动力学系统，流体系统，毛发系统的学习，另一方面是针对与电影电视的特效进行的深入研究。
影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。
电影电视作品中为什么要出现特效?
1.影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。
2.现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可
能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。
影视特效怎么实现，从制作手段来说，大致可分为二种：
1.传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，不过电脑出现后，这种手段已淘汰。
2.CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/Digital Domain/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这三家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯19xx年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经
典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。 新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜
姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个
软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。 Digital Domain为变形金刚的导演迈克尔贝创立，是美国仅次于工业光魔的电影特效公司，他的主要代表作有：泰坦尼克号 2012 后天 加勒比海盗III 等。
CG特效由功能来分，大致可分为三类：
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
国内特效行业现状,近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，近年FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
近年国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、
赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
教学工作总结人 徐庆虎
20xx年6月22日