色彩心得

刚上这门课程的时候，我觉得很有意思，刚开始我认为设计色彩和我们高考所画的色彩没有什么大的出入，我觉得好简单，但事实并不是我想的那么简单，设计色彩的广义范围相当大，它的领域几乎及人类一切有目的的活动。有关对设计色彩的定义几观点也颇具争议，但作为我们平面设计，包装设计等一些特殊的设计概论是建议在一个共同基点上的，首先我们已经在考取学校的时候学过色彩，我们大家都有一些底子能力了，对色彩的色感能力了解，在课程的第一节课我们来对自然色彩认识丰富我们的视觉色彩感知，更多的拓展色域，这个是我们基础能力的训练，更多的训练了我的手和脑配合能力。

如果不使用语言进行交流的话，色彩是传递信息和表达意思最快捷的方法。通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比；当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了！我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

老师在平时我们交上作业后从不怎么评讲，而是在我们画的过程中进行简单的指点。最后我才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习！

学完这门课程使我深入认识、了解、表现自然物象的手段，进而可以主动自如的表现对象，以意取象，以艺造物 来表现，但是我造型能力还需要加强，在今后的日子里面会会慢慢走上去的，我相信自已能，加油！

第二篇：色彩心得

色彩心得

对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉受益匪浅。对此有很多的感触。 色彩课开始时，叶老师就以创新，个性的教学方法引导我们来学习色彩，而之前在高中的绘画色彩方法完全被颠覆了，而让我感觉有待你迷茫的是我开始不知该怎样去画画了，几张静物划过以后，还是可以看见高中时的色彩风格，自己觉得很苦恼，但是真的不知道该怎样画了，而看看同学的色彩，他们风格各不相同，有央美风格的，有国美风格的，也有清华风格的，而我的什么风格都不是，真是自卑啊！

到了第二节色彩课。叶老师就要求我们临摹世界著名画家的色彩作品，有莫奈的，有梵高的，也有马奈的，还有塞尚的，很多很多，对于莫奈，马奈。我知道他们是印象派的，其实我很喜欢他们的作品，这些画都有一种朦胧 ，都是注重色彩的应用和光线的变化，对于不同地光线，就会产生不同的色彩，从而画出的画就会不同，这些话中印

象最深的是莫奈的日出，这张画我最早接触它时是在初三的时候，那时刚看见这幅画，就觉得有一种特别的感觉，觉得它像一个在梦境中的场景，于是认为是画家在梦里见到的，于是就把它画下来，想再想想，觉得当时自己蛮可笑的！在接触这些画的同时，也了解可他们的生平事迹，从中学到最多的就是这句话“艺术源于生活，又高于生活“ 第一张临摹的是莫奈的一幅作品，对于他的作品，给我的感觉就是全副画的颜色是相融的，然后构成一幅完整统一的画面，对于光线的要求特别高而且特别强调光线的感觉，这种绘画的感觉，对于我来说真的很难达到，在这些印象派中，我最喜欢的还是莫奈，他作为影响派的代表人物，当之无愧！ 我很喜欢画画，因为画画能让我感觉到很放松，仿佛是在享受生活，而不是为任何的目的去画画，我很珍惜现在的画画机会，因为在不久的四年后我也许会为了我的家人和生活而不停地奔波和劳累，到那时，说实话，我就没有时间来画画了，看看这个社会，我感触蛮深的，在现在的社会，又有谁

能在百忙之中拿出一点点的时间来进行自己的兴趣和爱好，一个个人都在繁忙的街道上奔波，看看来来往往的人们，他们脸上永远是愁眉不展，板着个脸，不会笑，他们都匆匆的走着，为了名利，为了荣誉，结果他们有得到什么，空空如也，画画可以说是我精神生活的一部分，他仿佛让我有了精神的寄托，小而言之，我是个生活的充实的人，而在生活中，那些没有精神寄托的人那，他们有像是什么，是没有翅膀的天使，这是已经不是天使了，应该是人间的行尸走肉，拖着皮囊的骨架，没有思想，没有精神，没有追求，对于画画，我理解到了这些，也是一种思想的进步吧！这些只是我个人的理解，当然不是全正确的，怎么说呐，算是我的小小的心得吧，很感谢叶老师能让我学到这些！

第二章画是我自己选的，是一张色彩头像，之前我是没有画过色彩头像的，这也算是我的处女作吧，之前我认为色彩头像是以肉色为主的，头发是以黑色为主的，当看到一张范画是，我知道我的想法是错的，因为

这张画中什么颜色都有，而且对于人物的刻画也不是那么的细致，但是当自己临摹时，才发现很难临摹的好。从风景到头像，让我对色彩又有了更深的了解，而我自己也在尝试着与改变自己的风格，画画，真的是一种惬意啊！

对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等诸多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的工匠，而不是一位艺术家。 其实，说实话，刚开始对于叶老师的教学方法我不是很喜欢，总觉得完全没有必要改变自己，但是，现在想想。才觉得自己是大错特错，叶老师对于每幅画都要求我们要有创作的思想，强调色彩和空间的重要，我知道，他是试图想把我们从过去的以应试为目的的画画方式中解放出来，实现真正的创作，对于叶老师的这种教学方法我很赞同，基于我们的社会，一切的事情都是存在这样

或那样的目的，学英语是为了高考，画画是为了高考，而真正用心去画一幅画，我却从来没试过。但是，叶老师意识到了这一点，对于叶老师的良苦用心，我感到很欣慰，至少还有一位用高原的眼光看待教育的老师，教育什么才是真正的画画，真正的艺术。 写到这里，我突然想到了近期的一项社会调查，是在全球三十多个国家做的一项调查，就是调查各国中学生的创新意识，和想象能力，而结果却让我瞠目结舌，在这三十多个国家，中国的学生排名是最后一名，这不禁让我为中国担忧啊，作为一个教育大国，中小学生从小到大都在啃书本，一味的学习书本上的知识，我们都知道书本上的知识都是过时的，跟不上社会的发展的，一切的学习都是以考试为目的的，从而产生一个必然的结果，就是各个学校都只重视学生的成绩，一味的强调成绩，分数的重要性，忽视素质教育，怎样做人？必然的结果就是教育出来的都是高智商低素质的畸形儿，社会的渣滓，教育出来的都是一个个死板的机器人，别人吩咐什么，才会做什么，这样社会

怎能进步，国家怎能富强，把中国交给这样的人，那岂不是自取灭亡，这些年来，诺贝尔奖的获得者没有一个是中国人，虽然中间冒出一两个黄种人的，要不是日本的，要不就是华人，华人也是在西方教育下成长的，可见，中国教育有多失败，哎哎哀哀哎哎哀哀哎哎哀哀哎哎唉唉哀！也许中国的诺贝尔奖获得者要等到一百年后才会出生！实在是悲哀啊！民族的悲哀，国家的悲哀啊！我知道以上的想法很偏激，希望老师不要在意啊！这也是我从老师的教学中而对国家的担忧！

之后的两节色彩课，叶老师要求我们根据奥巴马和一位中国人的图片作为素材进行创作。

以奥巴马为素材的创作，我选择漫画的形式，将奥巴马画在一个旗杆上，身后是一面联合国的国旗，寓意为美国的霸权主义主宰着联合国，操纵着多数国家，垄断经济和政治，虽然表现的方法过于简单，但是要说的内容很丰富，从创作的角度看，我这张画并不算成功，但是能画成这样也不错了，第

二张创作是以普通的中国人为素材，而我的创作方法是在一幅山水画中将人物表现出来，这个灵感来源于我看的一张山水画，画的很漂亮，如果能让画中有一幅人的脸，应该很有创意的，于是我就以这个创意创作了，感觉困难蛮大的，不过经过不断地修改之后，我还是成功的完成了，看看整体，是一幅山水画，如果细看就会发现有着一张人脸，呵呵，真的蛮高兴的，能将它画出来。 很快，色彩教学就这样结束了，感觉还是很舍不得的，对于叶老师的希望，我会继续努力向他期望的方向发展的，不断地创新，不断地挑战，学会做一个有思想有创意有想法的学生！很感谢叶老师的教学。您真的很棒！