20xx年6月2日

湖南科技学院

永州零陵博物馆展示设计考察分析

博物馆名称：永州市零陵博物馆

博物馆展览内容：历史文化、文物为主，包括器具、书画、建筑等项目。 博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。

博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一,认真领会内容设计之精髓,掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用,在此基础上形成独特的艺术风格.展线设计体现人性化设计理念;围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格,提炼古城特有视觉符号和总体色调;运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮;动态陈列与高新科技成果的运用;合理运用灯光,充分展示陈列特点;利用陈列文物,展示时空组合艺术。

博物馆的功能空间对于营造距离十分重要，博物馆既是一个封闭的系统，又是一个开放的系统。就藏品收藏、保护而言，它基本属于封闭系统，而就传

播、教育和休闲而言，它又是一个开放的系统。

一座成功的博物馆，其建筑必须具备独特的造型风格和协调的内部空间。博物馆就是一个特殊的展示平台，它将艺术的精华展示于人，起到桥梁与沟通的作用。所以，设计师必须充分考虑人性化因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，达到良好的展示效果。

总结上诉观点，本小组觉得在博物馆展厅设计中应注意如下几点：

（1） 展示设计中的身体尺度要求

在展示设计中首先要考虑人的直立身体高度，不能让空间环境带来压迫与逼近感，场馆环境内的一些标识或广告的安装高度和方式不能给人造成安全隐患。展品的摆放高度要考虑人体的身高，易碎、危险品和不允许触摸的展品等不宜放在儿童触手可及的高度上。其次，要考虑人体身体部位的一些尺寸。休息区的一些设施设计展台的高度、展柜的尺寸及造型涉及到人体的坐高、肩宽、人体背部的曲线等因素，利用好这些尺度，能实现合理安排空间又满足公众绣球的目的。

（2） 展示设计中的视觉要素

展示设计的信息主要是通过视觉进行捕捉和感知的，因此，在设计中要充分利用人的视觉要素。首先是人的视平线高度，它在一定程度上决定了展示设计中垂直陈列的高度。其次，我们应该注意视野。在设计中充分利用好这些视

觉尺度，将重要的信息和内容放在最利于观察的位置。再次，我们应注意眩光情形的产生，在使用色彩、灯光时一定要注意壁面眩光给人带来的不适应感、头晕感。

（3） 其他人性关怀

首先，应该有明确的导向设计系统，方便公众了解场馆布局、功能分区等内容并且通过展示场馆的标识导向，能引导公众按照一定的秩序参观展品。其次，在展示设计的空间环境设计与规划中要充分考虑人流量，不能造成通道中人流的阻塞和拥挤。再次，要在场馆设计中考虑无障碍设计，便于有身体缺陷的人能方便地参与进来。

第二篇：博物馆考察报告——历史的沙砾

姓名：XX   学号：XXXXXXX  班级：XXXXXX

历史的沙砾

——上海博物馆考察报告

序言：相信世间没有任何一把尺子能够丈量得出历史的深度，也没有任何一双眼睛能够望尽历史的长河。我不敢妄谈历史，人生浅薄也无法写出具有厚重感的考察报告。但是当我站在上海博物馆这座建筑面前的时候。我真真切切的感受到了某种撞击，如同在着繁华的都市中，刹那听得来自古刹的钟声。我怀着一种虔诚景仰踏入了这高大的建筑，感受中国上下五千年的文明历程。去细细品味历史为我们留下的点点滴滴。

——20##年10月29日

一、第一眼的震撼

以“天圆地方”为寓意的上海博物馆，大理石的质地，看着宏伟肃穆，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。从远处看去，正犹如坐落于繁华都市中的巨型青铜鼎。而其上的图纹则正是青铜器上最为出名的纹路。

踏进博物馆，仰望则是日光透射的穹顶，光，可以一层一层的传递下来。现开设11个专题陈列馆和3个特别展厅，展示的珍贵文物以青铜器、陶瓷器、书法和绘画为其特色，此外尚有玺印、雕塑、玉器、家具、钱币、少数民族工艺、暂得楼藏瓷等。上海博物馆陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅；二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和特别展厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅。①

此次在特别展馆中展示的是来自新西兰毛利人的作品。传递出的是一种神秘莫测的文化。

当然我这次我要重点说的是我在博物馆中感触最多几个部分——青铜器与瓷器。

二、青铜的魅影

青铜器的展馆中并没有布置明亮的灯光，而馆内的青铜器已经不是最初做出来的金色，而是带着青白的铜锈，每一件都是独一无二，举世无双的。

有鼎，有剑，有器具……右侧的图中是著名的吴王光剑属于春秋时期吴国君至光，经过了岁月虽然已经腐蚀开了了不少缺口，但却无法改变他的锋利。近腊处有两行阴刻篆字铭文：“攻吾王光自乍（作），用剑以战戍人。”

其中的物器中有一样格外的别致，我起初以为是食器，后来经过查阅才知道这是是一件春秋早期用于盥洗的青铜器。形体较大，整器风格质朴浑厚。盘壁的两侧子仲姜盘有一对宽厚的副耳高耸，外侧饰有云纹。前后各攀一条曲角形的龙，龙首耸出盘沿，作探视状；龙身躬背曲体似于跃入盘内水中。盘内底铸有浮雕的鱼、龟、蛙等水生动物，鱼为七条一周，龟、蛙为相间排列，此种饰法极具春秋早期的特色。盘的中心是一只带有头冠的雄性水鸟，边上为四条鱼，外圈为四只头上无冠的雌性水鸟，造型生动。最有特色的是，所有的动物可以在原地作360度的转动，这是以前青铜器中绝无仅有的。②

当然，不得不说的是青铜馆的镇馆之宝——大克鼎。大克鼎为西周孝王时期器物，镌刻了铭文洋洋洒洒，无论在布局书写上、还是铸造效果上都十分精美，字体大小统一不失灵动，圆润古拙不失劲健，呈出一种舒展，端雅的风尚。大克鼎与大盂鼎和毛公鼎并称为“海内青铜器三宝”。大克鼎颈部饰有三组对称的变形饕餮纹，相接处有突出的棱脊，凡六出；腹部饰一条两方连续的大窃曲纹，环绕全器一周。鼎内刻有铭文，我并没有学习过金文，看不懂里头的文字，后来经过查阅我才知道里面刻的是歌颂美德和功绩。③

也会有很多人问起著名的乐器编钟，酒器。在这里我也就不多说了，如果大家想知道更多关于青铜器的知识，大家也可以亲自去瞧一瞧。

三、瓷器的灵魂

我一直非常的喜欢瓷器，特别是素净的青瓷与白瓷，纯净无暇，仿佛美玉。 “青如玉，明如镜，声如磬”，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。唐代诗人用千峰翠色来赞美青瓷，巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。也有宋代人描述，凡做出芙蓉样的瓷器，买卖客人皆富贵。生龙活虎茶杯极为别致小巧。明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为文人雅士所珍爱。④

而说到青瓷，自有南青被白的白瓷。白瓷以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美，在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。⑤

但是在瓷器上发展到最高峰的毕竟不是朴素的青白瓷或者青花瓷，二十后来的粉彩瓷。在清朝发展到了瓷器的顶峰，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

比如右边的这张图片清代乾隆年间的作品。——景德镇窑粉彩百鹿图尊。上头的绘画极其的精美，如一副别致的工笔画。上头的百鹿行为动作各不相同惟妙惟肖，堪称是难得的好作品。

四、其他

随后，我参观了印章馆，玉器馆等。直到我的相机电力耗尽我才依依不舍的离开这栋宏伟的建筑。

参考网站：

①http://baike.baidu.com/view/29714.htm

②http://baike.baidu.com/view/31782.htm

③http://baike.baidu.com/view/44839.htm

④http://baike.baidu.com/view/62562.htm

⑤http://baike.baidu.com/view/85619.htm

⑥http://baike.baidu.com/view/113301.htm