研究生开题报告

学科名称： 中国画 研究方向：

研 究 生：

指导教师：

论文选题：

一、研究背景及选题意义

中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族

独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。

理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化；而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究， 让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。

实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。

二、文献综述（对国内外研究状况的概述）

1.国内研究情况

中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更加丰富多变、灵活多样，

走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从

丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受

到积极关注。在当代多元文化的背景下, 宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了

更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版

画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴, 这使得现在

的工笔人物画创作具有了丰富的表现力,呈现出各种可能性。

三、相关概念界定

中国画构图：中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透

视组成画面，形成了其独特的构图形式。它可以把不同时间、不同地点、 不同情

节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空

中的事件、人物。中国画构图基本可以概括为“灵活”二字。这是由中国人的宇

宙观和人文精神决定的。“外师造化，中得心源”，在这样的艺术思想指导下，中

国画构图也显现出自由变相的特征。相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识

的存在。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘

泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，

追求一种“似与不似之间“的感觉。

构图形式美：构图即画面的形式美，构图受“立意”的统领，要充分表达“意”，

就必须创造出“有意味性”的构图形式。构图是具体的形式，也是一件绘画作品

形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集

中展露在构图之中。

四、研究思路与研究方法

研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美

的探究。论述工笔人物画构图法则及其意义。本论文分为三章进行论述:第一张阐

述中国画构图的形式美；第二章具体分析传统工笔人物画的构图形式；第三章浅

谈当代工笔人物画构图演变。通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展

有一定的参照。

研究方法：（1）文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图 特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的现状，形成关于研究对象

的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；

（2）图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图

像基础上，所以查阅相关图像资料比较重要；

（3）描述研究法：将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理

论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释；

（4）经验总结法:通过对绘画实践活动中的具体情况，结合自身对绘画

技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经验的总

结。

（5）交叉研究法: 运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究成果从

整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。

指导教师签名：年 月 日 五、论文结构设计 六、研究进度 七、参考文献

第二篇：《激发学生美术学习兴趣研究》开题报告(1)

《激发农村学生美术学习兴趣研究》

开题报告

主持人：高坝一中 索小玲 编号：sywkz1312027

一、课题的提出

《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了急需解决的问题。

心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿；

兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。

美术教学的现状及存在的问题：

1．师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是“放羊”式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。

2．重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，美术课的地位还不如生物、地理，它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。

3．教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没有对美术教师的评价制度和细则。

4．社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。

5．投入不足。学校对美术教育的投入几乎为零。以我校为例，除了教本外，几乎没得任何美术教学的设施设备。再说，农村地区的家长也不愿或没得能力投入多少资金用来培养学生的美术能力。

综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。

二、研究的内容与方法

（一）课堂教学具有如下特点：

1．教学内容具有直观性

2．激励的方法多样且具有可操作性

2、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。

（二）、本课题的研究内容：

1．针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。

2．研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。

（三）、本课题的研究方法：

研究对象：初中一年级；初中二年级

1．调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。

2。行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。

3。课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。

三、研究的目标（目的、意义）：

1）培养学生自觉学习美术的良好习惯

强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。

2）培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力 在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。

3）培养学生自觉合作的能力

合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

四、研究的进程

第一阶段（20xx年12月—20xx年3月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。

第二阶段（20xx年4月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。

第三阶段（20xx年6月）：成果总结与推广运用

五、课题管理

1。课题负责人：索小玲（美术教师）。主要负责课题研究，资料的收集与整理。

六、后期保障

1。充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）

2。在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。