《在小学美术教学中培养学生审美素质的研究”》开题报告

广州开发区第二小学  李慧勤

一、课题的提出

国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。其价值体现在陶冶学生的情操，提高审美能力。

审美是对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。审美教育，是培养学生具有正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，小学生所处的学习、生活环境无不充斥着网络的、大众的甚至低俗文化冲击成潮的现实氛围中，学生缺乏对高雅童真的美术文化审美能力，因而导致优秀文化没有被孩子们所认识，也就难以得到合理继承。本课题提出正是基于这一现实状况进行的系列研究，希望在这研究期间真正了解学生的审美取向，并在课堂及相关活动中得到正确的引导。通过正确有效的审美引导，并将其拓展为可利用的小学美术教育资源，是适时的和非常必要的，同时这也是学生开拓艺术视野，提高艺术品味、增强对自然和生活的热爱及责任感，培养他们尊重艺术、保护艺术态度以及能力的时代契机。

二、国内外研究现状

苏联教育家苏霍姆林斯基指出“五年寒窗固然能培养出工程师，但学会做人，则需要一辈子；要培养自己具有美的心灵，美是自我教育的的重要手段。”青少年学生正处于身心发展的重要阶段，可塑性极大。我国 近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983席勒还明确提出了德年版，第174页）可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。席勒在他的《美育书简》中提出：“为了在

经验中解决政治问题，就必须通过美育的途径，因为正是通过美，人们才可以达到自由。”（《美育书简》中国文联出版公司1984年版，第39页）、智、体、美四育的概念。正是在这个意义上，我们认为，美育是一个近代的概念，是近代教育的特有范畴，是为了解决近代工业化社会给人类提出的诸多课题的重要手段之一。我们要深刻理解美育的现代意义并建立美育的学科理论，就必须从美育的情感教育本质和它作为近代教育范畴的事实出发。

当前世界审美美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。因此普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。因此，通过在美术课堂中审美素养的研究，使审美教育更加系统和明晰，让高尚的美术意识形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的。

三、研究目的：

通过对在小学美术课堂中培养学生审美素质的研究，提高美术教师审美教育的能力；开发适合小学美术欣赏课的教育方法和教学素材；发展学生对美的接收和欣赏的能力，培养学生对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力，使学生形成良好审美素养。

四、研究内容：

本课题以研究如何在美术课堂中培养学生审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想为目的。发展学生对美的接受和欣赏的能力，转化为

对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。通过调查、收集、对比、整理和研究如何使学生在美术课堂中得到审美素质的培养，培养学生形成良好审美素养。

具体如下：

（一）      审美教育在素质教育中的重要性

（二）      国内外审美教育现状，小学课堂美术欣赏教学的理论分析

（三）      开展多元、有效小学美术课堂活动

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。

2、课堂中积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、进一步拓展美术欣赏教育活动的类型，并注意与学生的现实生活结合起来，总结出各类型 ，自主探究，前置经验准备的研究，创设情境，体验作品情感的研究。展开遐想，大胆表达审美体验的研究。

6、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造。

（四）    开发有特色的小学美术校本教材

（五）    时尚文化、网络文化、世俗文化的审美引导

五、技术路线：

以萝岗区小学自有资源为基础，以我校美术学科的教师为研究骨干，以萝岗区教育局教科研中心组美术科为依托，研究成果区小学美术欣赏领域推广应用。

六、可行性：

审美教育形式多样化，可让学生及老师有多种选择，理论结合实践，容易接受，学生素质全面，接受能力强，学生家长乐于支持，教师经验较

丰富，善于观察总结。

七、效益分析：

1、理论价值：丰富健全小学阶段美术课审美素质培养的理论认识。真实了解现今小学生美术审美素养，从而对症下药，切实贯彻基础审美教育方针。建立一套更为适应学校审美教育的理念。

2、应用范围及效益：本项目研究成果适用于小学阶段校内外美术课堂学法教法的运用，小学美术活动的开展；小学美术欣赏领域理论研究；深化欣赏领域在新课标的要求。

      八、研究方法

1、行动研究法（说课、上课、评课、开展美术活动、美术作品创作）为主

2、调查问卷法（资料搜集）

3、经验总结法（撰写论文）

4、文献研究法（理论探究）

5、开发研究法（教材研发、教学资源开发）

九、预期成果

按各阶段研究计划，应取得以下成果：

第一阶段：：

① 开题报告；

② 学生审美水平调查、测试资料；

③ 审美教育在基础教育中的重要性、历史意义等理论分析；

第二阶段：

④ 小学课堂美术课堂欣赏课教学研究理论；

⑤ 开始编撰小学美术校本教材：《美术作品欣赏与创作——小学篇》（暂定名）；

⑥ 小学美术欣赏教育教学方式、及案例、课例；

第三阶段：

⑦ 课例光盘、理论成果、学生课堂作品集；

⑧ 完成小学美术课欣赏课校本教材编撰；

⑨ 组织校外美术欣赏活动及相关作品展示；

⑩ 结题报告

十、研究人员组成即分工

十一、课题研究进度

① 准备阶段（20##年3月―6月）主要工作：成立课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。进行开题论证，建立实验和研究基地。

②  调查现今美术课堂审美教育状况。（20##年6月―20##年9月）
主要工作：调查、了解分析现今小学美术课堂审美教育情况，选取、确定

与课题研究有关的资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程。

③培训、调研和交流（20##年9月―20##年12月）
主要工作：定期请专家对课题及各子课题进行指导，举办教师培训，并开展交流、展示、评优活动。

④ 设计基于课堂美育的美术校本教材（20##年1月―20##年8月）
主要工作：研究以课堂美育为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。

⑤ 深入探索和完善教学工作（20##年9月――20##年12月）
进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师培训工作和课题科研水平，教师撰写教学论文，拍摄教学录像，进行样本编辑。

⑥ 结题（20##年1月――20##年3月）
主要工作：撰写结题报告，编辑论文集；编辑名为《在课堂教育中培养学生的审美素质》图文集；制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘；举办有关课题研究经历、成果的展览。

十二、研究经费支出计划：

二〇##年三月

第二篇：在美术教学中如何培养学生的审美

在美术教学中如何培养学生的审美

长清区实验小学 李霞

美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分，对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的发展起着重要的作用，有助于提高学生的整体素质和修养，陶冶学生的情操。我们的学生生活在一个幸运的时代，无数艺术大师留下了广博的文化艺术遗产，现代的文化气息又是那么的宽松、自由；要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极键康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准。

随着《美术课程标准》将小学美术欣赏课划分为“欣赏·评述”这样一个重要的学习领域，并作出了说明，该领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。而专题欣赏课的艺术作品对于小学生来说往往是离他们的生活经验较远的，他们有更多的是＂没见过＂、“＂看不懂”，更不要说是能理解其精髓，感受其魅力了。因此首先我们要做的就是能让学生对这些艺术作品产生审美认同，能用“大美术”的眼光去看待艺术作品。

１、创设情境，理解审美差别

艺术总是来源于生活的，每件艺术作品都有它存在的必要性，但每件艺术作品又有其地域性、民族性和独特性。从形式到内容又有其个性魅力。例如《非洲雕刻》一课：学生看到这些艺术品时立即产生了这样的疑问：“为什么非洲人喜欢选用黑乎乎的木材雕刻？”“为什么好多人像都是裸体的？”“每个人身上都有许多装饰品”??我并没有直接针对这些问题解答讲解，而是播放课件，带领学生看看非洲是什么样，有什么，非洲人是怎样生活，一两分钟的短片让学生踏上了非洲大陆，走进非洲热带丛林，原来非洲热带雨林茂盛，有着丰富的木材资源；气候炎热，当然就穿得少；他们装饰品都是动物的牙齿、骨头什么的，象征着他们的猎物多少，是不是个好猎手??，学生用看到的信息对他们自己的疑问进行了猜测性地解答，我在总结时对他们的答案和方法进行了肯定，而他们也在

直观欣赏和讨论中融入了非洲的世界，从而对一个全然陌生的艺术形式产生了一定的审美认同。能发现原来世界很大，并不是只有我们的审美标准的，应该尊重理解其他民族的审美趣味。

２、角色融入，同化审美标准

虽然世界是一个“地球村”，艺术繁荣交流早已打破了地域的局限，但我们还应充分认识到由于种族、地域、宗教、意识形态的差异导致的文化与艺术的多元化。而这些并非是小学生所能理解的，因此在教学中我常让学生进行角色的转换，“想一想如果你在那个年代，那个地方你会怎样看待这样的作品呢？”再如《非洲雕刻》中，我出示了两张女性图片，一张是黄种人，一张是黑种人，当然两张的服装打扮也是不一样的。我问学生：如果你是非洲人，你更容易接受哪个？为什么？学生们唧唧喳喳地讨论上了，“我喜欢黄种人，很漂亮”，“现在我们要假想自己是黑种人，我们非洲要耐晒，肤色要健康，身材要象这幅画一样健硕才美，“在非洲这样鲜艳的服装才美??，”其实这样身份是让学生学会用多角度的眼光去了解、审视艺术作品，以宽容、开放的眼光看待事物。

３、多种感官体验，感受艺术魅力

在美术作品的欣赏中视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当的辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验等等，能有效地调动学生感知美的兴趣，加深对审美对象的感知体验，增强学生视觉审美感受能力。如：低年级的小朋友认识线条，在了解绘画中线条之前，我让学生先摸摸生活中真实的线：毛线、铁丝、麻绳??，听听音乐、找找曲调的线条??，看看柳枝、小雨、彩虹，自然中的线条??强化了学生对线的视觉感知。

因此我认为小学美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养，不是教师在讲台上口干舌燥的讲艺术作品的背景，作者生平；或者用幻灯机不停地放这种艺术作品就能解决的，应该通过各种手段和方法，让小学生能对这些艺术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏，那才是欣赏的真正开始！才是审美素养提高的真正开始