《艺术品评估原理》
绪 论
一、为什么要开展艺术品评估
1、文化创意产业的需求
2、艺术品市场的需求
3、收藏业和拍卖业的需求
4、艺术家和收藏家的需求
5、银行、保险、典当等行业的需求
6、文物、博物馆行业的需求
7、艺术品投资商的需求
8、保护知识产权的需求
二、怎样开展艺术品评估
1、建立艺术品评估机制
2、制定艺术品评估标准
3、制定艺术品评估方法
4、培养艺术品评估队伍
5、创办艺术品评估事务所
6、推广艺术品评估事业
7、做好艺术品评估服务
8、建立艺术品评估档案和数据库
三、开展艺术品评估的意义
1、给艺术品应有的商业价值
2、给艺术家创造市场机会
3、为国家馆藏清算家底
4、为艺术品市场规范秩序
5、为收藏家提供价格依据
6、填补艺术品评估事业的空白
7、为抵押、典当、保险、租赁行业提供依据
8、为法院、海关断案提供依据
艺术品评估的基本概念
第一章 艺术品
一、艺术和艺术品的含义
二、艺术品的特征与特性
三、艺术品的艺术价值
四、艺术品的历史价值
五、艺术品的商业价值
六、艺术品的文物价值
第二章 艺术品的价值与价格
一、艺术品的价格
二、艺术品的价值与价格
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三、艺术品价格评估的特点
四、准艺术品的价值与价格
五、高仿品的价值与价格
六、复制品的价值与出路
第三章 收藏与收藏家
一、收藏的含义
二、收藏的功能和作用
三、收藏的主体
四、收藏的方式
五、收藏品的分类
六、收藏心理
第四章 艺术市场和拍卖市场
一、艺术市场的起源及演变
二、中国艺术品市场的现状
三、艺术品市场的种类
四、艺术品市场指数和指标
五、艺术市场联盟和学术联盟
六、艺术品拍卖的起源与特征
第五章 艺术品投资与艺术品消费
一、艺术品投资的含义
二、艺术品投资的策略
三、艺术品投资的风险
四、艺术品投资的主体
五、艺术品投资基金
六、艺术品消费与消费者
第六章 艺术品评估
一、艺术品评估的含义
二、艺术品评估的前提
三、艺术品评估的对象
四、艺术品评估的目的
五、艺术品评估的基本要素
六、艺术品评估的基本内容
第七章、艺术品评估的标准和方法
一、艺术品评估的标准
二、艺术品评估的方法
三、艺术品评估的程序
四、艺术品的评估报告
五、艺术品评估的原则
六、艺术品的收益分析
第八章 艺术品评估师
一、艺术品评估师的含义
二、艺术品评估师与市场信息
三、艺术品评估师与市场预测
四、艺术品评估师的知识储备 2
五、艺术品评估师的职业标准
六、艺术品评估师的职业道德
第九章 艺术表现相关律
一、艺术表现相关律的含义
二、艺术类别的相关之处
三、艺术类别的相互借鉴
四、艺术类别的相互推动
五、艺术类别的相互渗透
六、新艺术类别的诞生
第十章 社会艺术参照系
一、丹纳的“艺术三总体”
二、建立艺术品参照系
三、建立艺术家参照系
四、建立艺术家家族参照系
五、建立社会艺术参照系
六、艺术参照系与艺术品评估
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绪 论
20xx年，中国文化部批准了第一批国家文化产业园区，它的地位和待遇与此前的经济特区高新技术开发区相同。文化产业国外称作“文化创意产业”，正成为和高新技术产业并驾齐驱甚至后来居上的一种支柱型产业。发展迅猛的IT业被称为网络为王的产业，而文化创意产业正始终以原创为基础发展起来的，正是它的原创性不断丰富和更新着互联网的内容，服务于人们的精神需求。
20xx年，中国文化部首倡成立艺术品评估委员会，隶属于文化部市场管理司。文化部文化市场发展中心艺术评估委员会，由国家文化、公安、工商、科技、海关、司法行政监督机关，国家科研机构、文化艺术机构、高等院校等团体及艺术品领域专家，和艺术品市场专业人士，收藏人士共同组成。设立了八个工作委员会，即：书法绘画雕塑评估委员会，玉器珠宝评估委员会，金属器评估委员会，陶瓷评估委员会，综合艺术评估委员会，科技检测工作委员会，法律资讯工作委员会，市场资讯工作委员会。评委会的宗旨是：贯彻当今的改革政策，坚持“二为”方向，依靠艺术品领域专家。和市场专业人士的专业经验，参考市场供需情况，结合先进科学检测技术，引入司法公正与法律 资讯服务，联合组成科学的艺术品评估体系，开展艺术品评估业务。为加强文化市场管理逐步培养和规范艺术品市场，保护经营者和消费者权益，发展和繁荣艺术品市场提供服务。
艺术品评估委员会的成立，对艺术品市场规范。健康发展具有重要意义。首先，评估委员会规范发展中国文化市场，起到重要促成作用。艺术品市场是文化市场的重要组成部分，也是重要的文化创意产业发展内容，通过艺术品评估委员会的成立，可以有效地健全艺术品市场服务体系，引导市场、服务市场、促进市场。其次，改变了艺术品市场目前权威系统服务的局面。目前，艺术品市场对艺术品评估有强烈的市场需求，一些单位和个人也建立了评估机构，但是由于艺术评估人才的稀缺，和商业利益的趋使，这些机构不能真正起到权威公正的作用。通过艺术评估委员会的成立，充分发挥委员会成员的作用，不仅可以保证评估工作的信誉和严肃性、公正性、权威性，还可以有效地发掘发现更多的艺术家和艺术品。也将进一步为诚信品牌的艺术品企业搭建宣传、交流的平台，扶植这些优秀企业、优秀人才、优秀产品进入国际市场，提升中国艺术品企业在国际市场中的信誉度，扩大中国文化产品的市场占有率。同时，可以有效地建立有利于艺术品健康发展的价格体系，遏制盲目炒作、恶意哄抬价格现象和引导部分长期被低估的有价格的艺术品价格攀升，防止艺术品价格体系畸形发展。第三，艺术品评估委员会的成立，有效地健全和诚信经营的艺术品市场机制。在政府的支持和倡导下，艺术品评估委员会作为政府部门，引导培训市场的一种手段，对于推进艺术品市场信用体系的建设，行业规范制度的建设，有重要保障作用。
国家级艺术品评估委员会的建立是一个重要的标志，它标志着中国艺术品市场正逐步走向规范和正在建立一系列标准。艺术品的投资、经营、经济、鉴定、评估、收藏、展览展示等市场行为都应纳入正轨，遵循一系列规矩和规律，仅凭过去的经验和行归维护了千年的艺术品市场，终将与国际接轨，呈现出崛起的经济态势，预示着即将进入新的繁荣时期。
第一节 为什么要开展艺术品评估？
艺术品评估古以有之。从艺术品市场诞生那天起，艺术品作为一种特殊类型的商品，评估它的艺术价值和市场价值，是进行艺术品交易的必要依据。艺术品市场从业人员不论是自发还是自觉已经摸索出一套行之有效的经验和评估原则，正是他们维护着艺术品市场的稳定和相对公正，那么我们为什么还要特别提出开展艺术品评估呢？这是和我们所处的时代、市场和社会的需求密切相关的。
一、文化创意产业的需求。
追溯历史，创意产业本身是老工业城市为克服传统制造业衰退、竞争力下降的困境而提 4
出的。最突出的代表是英国伦敦20xx年英国首相战略小组提出，用就业和产出来衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业，一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。创意产业涵盖艺术品创作、影视、出版、音乐、建筑、广告、数码娱乐、软件开发、动画制作等。近年来已成为中国各地经济规划、工作部署、招商引资中高调宣扬的新贵，许多城市出台优惠扶持政策，将创意产业视为经济发展中的新一亮点。 化腐朽为神奇是创意产业的最大魅力所在，创意产业的价值，一是能直接产生价值，二是无需物质资源，它的资源就是人的智慧。根据上海市经委和市统计局编制出版的《上海创意产业重点指南》，研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、和时尚消费等产业都是未来上海创意产业发展的重点。到20xx年上海将形成70至80个创意产业园区，吸引3000至4000家各类创意类企业集聚。到20xx年上海创意产业增加值将达到全市GDP的10％以上。
上海太康路原本是天然味精厂、大中工业社、海华制革厂等工厂的车间所在，这些废弃厂房的破旧外观和周围的优美环境格格不入，其黄金地段的地理位置又使其改造成本成巨大。如今这里吸引了美国、法国、英国、日本等十几个国家和地区的艺术视觉创意机构入驻。这些创意产业点石成金，即保护了历史建筑，保留了城市发展的文化底蕴，又融合现代服务业产生了经济价值。这些在旧厂房旧仓库进行艺术创作的LOFT，只是当前我国刚刚冒出的无数创意产业新芽中的一支，在人们尚未解其然的情况下，创意产业旋风已席卷大江南北。 以动漫为例，我国20xx年实际动画生产能力只有3万多分钟，而按照国家广电总局的要求，全国省级电视台和副省级电视台在年底都要开通少儿频道，届时全国每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，可见市场缺口极大。
文化创意产业的直接产品，是各类的艺术品。这些艺术品要想进入艺术市场，它的艺术价值和市场价格就需要评估，因为只有合理的评估才能体现艺术品这种特殊的精神劳动的艺术价值和市场价格。有了市场价格才能使文化创意产业及产品顺利进行艺术交易，从而形成良性循环，使文化创意产业健康有序地成长和发展。
二、艺术品市场的需求
市场行为本质上是一种交换行为，是用具有某种价值的物品换取货币或另一种物品的交易过程。艺术品市场就是通过艺术品交易行为实现其市场价值。货币交易是艺术品市场的基本交换形式，那么涉及到货币交易就必然要对艺术品进行评估，而这种评估应该符合市场需求的实际，即给出合适的、交易双方都能接受的市场价格，这样才能实现艺术品在市场上的流通。
三、收藏业和拍卖业的需求
盛世收藏，中国经济改革20多年产生了富豪阶层和中产阶层，人们的精神需求持续旺盛，收藏业和拍卖业十分兴旺。全国民间收藏品的价值无法估量，但是收藏品一旦进入市场，必须有价值和价格的评估。这种评估过去往往参照老例，交易双方在袖筒中进行，有些价格是秘而不宣的。但规范的交易行为应该通过规范的评估，得出合理的参考价格，允许交易双方讨价还价，你退我让。拍卖业对艺术品市场价格具有导向作用，但在拍品的评估上往往根据委托人的意愿，人为拔高，偏离了拍品本身的价值规律，形成了许多虚高纪录，因而急须矫正。所以，建立权威的评估机构很有必要。
四、艺术家和收藏家的需求
艺术家的劳动往往是个体的、独立进行的。艺术家和艺术品市场之间应该通过艺术品经纪人来进行艺术品交易，这样才能保证艺术家有足够的时间和精力投入创作，不受艺术品市场价格的干扰和公共关系的消耗。
在初期艺术家的作品在市场上还未建立起一个参考价格，需要艺术品评估师根本其艺术性和同期艺术家进行比较，评估出一个基本价格。在中期艺术家的作品在市场上形成了一 5
个参照，需要艺术品评估师为其价格的增减进行评估，得出一个合理的价格。在后期，艺术家的作品在市场上不断创下新的纪录，需要艺术品评估师对其价格的增长空间和增长规律进行评估，预测出未来的价格。
收藏家也是如此，已经收藏在手的艺术品需要根据新的时点进行价格评估，将买进门的艺术品需要根据其市场参考价格进行评估，才能知道买的是否合算，所以艺术家和收藏家都需要准确的价格评估。
五、银行、保险、典当、租赁等行业的需求
随着金融业的发展，银行、保险等行业对艺术品抵押和艺术品保险，将开启绿灯。过去未能开展此项业务，主要原因就是无法对艺术品进行权威鉴定和评估，一旦有了权威的鉴定和评估机构，便可开展这类业务。
与此同时，典当和租赁业也面临艺术品典当和租赁业务的市场。在典当和租赁艺术品时，鉴定和评估是两个决定性的因素，只有鉴定出真伪，给出合适的价格后，典当和租赁业务才能顺利完成。
六、文物所、博物馆行业的需求
文物所和博物馆机构一般不会对馆藏艺术品进行价格评估，因为其藏品不用于市场交易，但也经常会向艺术品市场或个人收藏者手中购买艺术品，这时评估便不可或缺。由于这些机构花的是国有资金，所以评估更具有严肃性和重要性。为了避免国有资金的流失，必须有合理、合法的评估。此外，如果上述机构发生艺术品失窃损坏，更需要有一个准确的评估来折损定损。
目前，文物商店和文物公司正面临体制改革，其所属文物将进行价格评估以确定国有资产的价值，只有完成对国有资产的精确评估，才可能进行股份制改造。
七、艺术品投资商的需求
艺术品投资商是以艺术品为商品来进行经营牟利。在开展艺术品投资的过程中，必然要涉及到价格评估，这种评估不仅要求得出每件艺术品的价格，而且要求作出投资的评估计划。比如，一个投资商准备拿出1千万元购买艺术品，那么多少钱用于买多少件万元级、十万元级、百万元级的艺术品，就应该有一个合理的价格结构，有了这个价格结构，才能明确地分析出不同价位的艺术品和未来预期的收益率。
八、保护知识产权、肖像权和物权的需求
在诸多知识产权和肖像权的官司中，都牵扯到价格评估，法院、海关、知识产权局和相关司法部门，对艺术品的价格评估十分重视，往往会邀请各门类的专家来进行集体评估，因为这种评估可能会涉及到一个人的性命、刑期或者赔偿金额，因而慎之又慎。同样，越来越多的肖像权和物权官司，出现了漫天要价的情形，更应该加以规范。
第二节、怎样开展艺术品评估？
艺术品评估是国家的一种认证制度，这种制度由国家劳动和社会保障部制定，在全国范围内推广实行。它需要在各级文化文物部门设立相应机构，制定评估标准和方法，按照一定的程序来进行。同时应当培养艺术品评估人才，建立艺术品评估事务所，开展艺术品评估业务，大力推广艺术品评估事业。
一、建立艺术品评估机制
国际上规范的艺术品市场，艺术家从不直接参与艺术品交易，一切都依托中介机构或经纪人来安排。其艺术品行业也有相应的鉴定、评估和经济纪制。中国目前的情况十分混乱，艺术家直接参与市场交易，没有独立的艺术品评估师和专业评估机构，市场和政府也没有专门的艺术评估专业人员和管理人员。因此，必须由艺术家、艺术品评估师、评估机构和鉴定、经纪机构，市场行业监管人员和政府领导者共同建立一个评估纪制。公开、公平、公正的实行艺术品评估，把艺术品评估当成艺术品交易中不可或缺的环节。
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二、制定艺术品评估标准
艺术品评估需要制定一个专业性和适用性很强的标准。专业性指是它特别适合艺术品，而不是适用于普通商品。因为艺术品具有普通商品所不具备的艺术价值，艺术价值往往只能看到、感觉到、分析得出却不能量化或难以表述。因此，评估艺术价值需要有一些专业性很强的评估指标。适用性是指艺术品的评估标准要简单明晰，便于在实践中施行，不可过于繁复，玄而又玄，让评估师在使用中无所适从。
三、制定艺术品评估方法
有了标准，还要用一套有效的方法来按照标准对艺术品进行评估。不同的艺术品可能会采用不同的评估方法，有时用观察分析的方法，有时用考据考证的方法，有时用科学测定的方法，有时用统计参照的方法，重要的是灵活运用，行之有效。
四、培养艺术品评估队伍
要想开展艺术品评估业务，人才是第一位的。培训一批业务过硬、作风正派、年龄适当的评估师队伍有助于艺术品评估机制的确立。中国艺术品评估师的培训工作刚刚起步，培训任务十分艰巨，应该一开始就摒弃师傅带徒弟的传统模式，严格按照培训大纲，基本教材和专业教材进行分层次、分专业、分级别的教学和考试。而且要形成短期集训和长期进修，实操为主现场教学相结合的办学方针，力争培养出来的艺术品评估师能学有所用，独当一面。
五、创办艺术品评估事务所
持有艺术品评估证书，除了可以在政府、行业和企业里参加评估工作外，还可以组合艺术品鉴定师、评估师和经纪人开办艺术品评估事务所。事务所可以面向社会，开展义务或有偿的评估服务，还可以代理经纪艺术家的艺术品，还可对某个门类的艺术品进行整体的评估，以提升起市场价格。针对文物商店文物公司的藏品进行评估，协助普查国有资产和完成改制工作。
六、推广艺术品评估事业
艺术品评估师是一种新的职业岗位，社会上一时尚不能普遍知晓和接受，需要业内人士大声呼吁和广泛宣传，具体的办法可以和政府、文化文物部门密切合作，运用媒体和网络平台发布信息，利用大学讲坛和文化馆艺术博览会开展讲座和论坛。总之可以采用一切正当有效的手段，推广艺术品评估师这一新兴事物。
七、做好艺术品评估服务
当艺术品评估师进入市场后，服务态度和服务质量直接影响到业绩的上升和客户的积累，艺术品评估师本质上是专业服务人员，他的工作一方面要做好评估业务，另一方面要做好客户的服务工作。因为当评估结果出来后，客户不一定会感到满意，尤其评估价格低于客户的心理价位时，评估师和客户之间可能会发生不愉快的事情。所以，艺术品评估师还应当善于把握和调节自己和客户的情绪。
八、建立艺术品评估档案和数据库
艺术品评估师每次的评估资料和评估报告，都应该复制存档，以备今后的查阅和参考。艺术品评估需要大量案例参照，材料越充分越详实，越有助于评估的准确性。同时建立艺术品评估的数据库，有助于艺术品评估师对艺术品的价格进行综合比较和趋向预测。
第三节 开展艺术品评估的意义
开展艺术品评估事业是为了建立艺术品市场的崭新机制，实现公开、公平、公正的诚信交易，提升艺术家的声望和艺术品的价值。同时，还为填补和我国艺术品专业评估认证制度的空白，为规范艺术品市场秩序起到积极的作用。
一、给艺术品应有商业价值
当前，艺术品市场看上去如火如荼，暗中却潜伏着两种不良倾向，一种是部分艺术品价格虚高，完全是人为的操作和抬升，给人以无限繁荣的假象。另一种是一些门类的艺术品（如： 7
摄影、版画）价格偏低，未达到该艺术品应达到的市场价值。如果有了专业的评估队伍和评估事务所，就可以对价格虚高的艺术品泼点凉水，让人们冷静下来。对那些价格偏低的艺术品进行综合评估，烧一把火，使其上升到应有的价位。
二、为艺术家创造市场机会
现在一些艺术家自己在市场上摸爬滚打，使出浑身解数，创造出许多出名的机会。其作品也不愁销路，但更多的艺术家尤其是不善交际的艺术家没能顺利地进入艺术品市场，他们对行内的不正之风，欺诈之行所不齿，宁让艺术品待字闺中也不贸然出手，与此同时一些卓有成就的艺术家，因为没有人炒作，其作品价格平平。艺术品评估师和艺术品评估事务所将给这些艺术家一次新的机会。
三、为国家馆藏清算家底
建国以来，中国的文物店和博物馆有上万家，其藏品何止千万件。经过几次大规模的鉴定、分级，这些文物和艺术品都静静地呆在展柜或储藏室里 。它们虽然有了身份和名份，却从来没有标明过自己的价值，整个国家馆藏也从来没有清算过。但是，一旦失窃或者因为火烧、水淹、虫咬、房塌等原因造成损坏，有时连评估的机会都不复存在。因此，系统地对国家馆藏、店藏文物及艺术品进行价格评估，是对中华文明遗产的一次大清算。也许，这组天文数字表明的价值，会给人们带来巨大的触动和对这份遗产的无比尊重。
四、为艺术品市场规范秩序
艺术品市场的秩序和道路交通秩序是一样的，不同的车应走不同的车道，不同的艺术品交易方式有不同的市场规矩。但纵观当今的艺术品市场，文物商店、画廊、古玩城艺术品市场这些一级市场和拍卖会、博览会这样二级市场相互交叉、干扰，古玩城里玩起小拍。拍卖公司私下购买艺术品，拍卖人员鉴定人员作起经纪业务，甚至艺术家本人充当卖家和买家双重角色，搅得艺术品的价格大起大落，真假莫辩。因此，开展专业的艺术品评估，对规范艺术品市场交易秩序有重要的现实意义。
五、为收藏家提供价格依据
现在许多收藏家不敢买东西，因为许多艺术品都爆出天价，许多委托人都喊出天价。没有人知道这些天价里能挤出多少水分，有的天价是艺术家和经纪人。艺术品市场联手托起来的，实际成交价早就达成默契，天价是给人看的，是广告效应。有的天价是媒体和出版界炒作起来的，所谓某某国际机构收藏，所谓某某名人收藏，所谓某某知名画廊签约，完全是子虚乌有。目的是先作出一个价位，然后再出手东西。因此为了使收藏家安心购买，收藏有据，专业评估人员和机构的评估结论无疑具有重要的作用。
六、填补艺术品评估事业的空白
中国目前已有规范的房地产评估机制，信用评估机制和其他评估机制。但艺术品评估机制仍是前无古人的事业。借鉴国际艺术品行业和市场的先进经验和科学方法，逐步建立起具有中国特色的艺术品评估机制，不仅填补了中国艺术品评估事业的空白，还为中国艺术品经纪事业提供和基本前提。中国艺术品由中国来定价的定价权，将会牢牢地掌握在中国人手中，全世界的中国艺术品都将有价可依，循价回归。
七、为抵押、典当、保险、租赁等行业提供依据
艺术品因其稀缺性和保值增值性，自古以来就是良好的抵押、典当担保物。国际上艺术品的抵押、典当早就司空见惯，艺术品的抵押、典当可以在个人和企业急于用钱和短期拆借时发挥救助作用。这时的价格评估对抵押和典当的双方当事人利益攸关，因为双方当事人都要求专业人员给出合理的价格，艺术品评估对将来开展艺术品保险和租赁业务也有决定性的作用。
八、为法院、海关、文物部门提供断案的依据
艺术品失窃、艺术品走私及艺术品的损毁，都要涉及到价值评估。这种评估尝尝关系到 8
盗窃犯、走私犯或文物贩子获刑与否，甚至关乎性命。艺术品评估师和专业机构必须给法院、海关或文物部门一个明确的评估结论，这种评估不得有任何散失，否则便会使法律和行政处罚失去准绳，造成量刑的过重或过轻。因此，从某种意义上说，艺术品评估是良心和法律的天平。
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第一章 艺术品
一、艺术和艺术品的含义
艺术是什么？不同的辞书和理论著作有不同的定义。《现代汉语词典》上说：“艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。”《辞海·文学分册》上说：“艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”综观上述两种定义，“反映”和“表现”是艺术最大的特点。因此，我们抛开烦琐的阐述和解释，采用简明扼要的说法便是“艺术即表现。”
美国著名艺术批评家和美学家H·帕克在他的《美学》一书中首次提出这个观点。他认为，一切艺术形式都在表现现实。诗歌是表现，小说是表现，音乐是表现，绘画是表现，舞蹈和戏剧也是表现。只不过它们分别采用的表现手段不同。但是，艺术表现能包括生活的全部内容。
每个人的一生都和艺术表现有密切的关联，甚至是由生俱来，与生同在。艺术既是人类的一种高级精神活动，也是人表现自然与社会的万事万物、而主要是表现自身的一种方式。
艺术品是艺术家和制作者原创的，具有审美价值和使用功能的一种特殊商品。原创性、审美价值和使用功能是构成一件艺术品的三个要素。原创性指的是艺术品必须由艺术家或制作者亲自创作完成或参与创作完成的。仿作或复制品在某种意义上也是艺术品，但必须加上仿作或复制品的限制语，一般吸称作准艺术品。因为艺术品是精神产品，原创是艺术品的生命和个性所在。审美价值是指艺术品应具备欣赏价值，能够让人赏心悦目，陶冶性情，净化灵魂。也就是说艺术品的内容和形式要有值得品味的地方，审美价还能体现出艺术品的风格和流派。使用功能是指艺术品可能具备的装饰作用、实用功能或成为某种建筑物或环境的有机部分，如一座雕刻精美的门，即是艺术品又可做实际用途的门户。特殊商品指的是艺术品不同于一般商品，它是由艺术家的艺术理想和激情结合艺术表现手段而创造出来的一种精神情态的物化形式。或者是艺术家将精神情态赋予某种物质载体。艺术品本身并不是商品，只有当艺术品进入交换领域时，才表现出商品的特性。
根据最新的艺术品经营管理办法的界定，艺术品是指绘画作品，书法和篆刻作品，雕塑和雕刻作品，艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品。艺术品经营活动是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务，艺术品的评估，咨询和信息服务。对艺术品经营活动和艺术品经营单位，按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动，艺术品展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。
二、艺术品的特征和特性
（一）艺术品的特征
艺术品分为可移动性和不可移动性两类，用于市场交易的通常是可移动的艺术品，可移动性艺术品有如下特征：
1、可移动性。除了特大型艺术品外，一般的艺术品都可以通过运输方式进行转移。这就给艺术品的交易带来很大的便利。
2、独一无二。独一无二的特性又称异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是完成相同的，有时即使两件艺术品的内容和形式完全一样，但其中的微妙差别也是可以鉴别出来的。
3、寿命长久。艺术品的寿命根据其物质载体的不同长的可达数千年，短的也可保存数百年。因其寿命长久，所以它的价值随着时间和年代不断的提升。
4、供给有限。艺术品是由艺术家创造的，艺术家的一生所创造的作品是有限的，多的几万幅，少的可能只有几十幅。由于供给有限，所以成为人们争相拥有的对象。
5、价值量高。一件艺术精品价值可达数百万元，甚至可达数千万元。一件普通的艺术品也可卖到几百元和上万元。对普通人来说，一辈子都不可能拥有 一件艺术精品，足见其珍贵。
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6、变现能力强。由于艺术品的可移动性，它在艺术市场上由事物转换为现金比较便利。几乎可以随时迅速的在没有损失甚至还能创收的情况下转卖为现金。
7、受限制少。艺术品市场由于法律法规相对不够健全，所以受到的限制相对比较少。比如征收税的问题，在艺术品市场进行交易的时候，交易者通常可以合理避税。
8、保值、增值。由于艺术品寿命长久，供给有限，其价值通常可以得到保值，甚至随着时间的推移，价值会自然增加，也就是自然增值。
（二）艺术品的特性
艺术品具有艺术性，商品性和时效性三种特性。艺术性是指艺术品应具备艺术通有的特征或某艺术门类独有的特征。艺术品通有特征表现为最基本的造型元素，如色彩、线条、形状、质感等等。独有特征表现为某艺术门类所专有的表现手段，如摄影之光影，雕塑之材料等。艺术品的艺术性还表现在它不仅能愉悦自身，还能愉悦大众。艺术家的创作首先满足自己的审美诉求，如果艺术品不能使艺术家自身基本满意，那么就是不成功的作品，艺术家通常会废弃。当一件作品创作成功后，它同时可以满足大众的审美诉求。大众通过艺术品所表达的艺术理想和激情，获得美的享受。如果艺术品仅为艺术家个人所好，那是孤芳自赏。如果艺术家一味迎合大众而创造艺术品，那是俗不可耐。这是两种截然不同的创作态度。 艺术品的商品性表现在其进入市场流通领域后能够显示出商品的一些特性，这些特性表现为艺术品可以用于馈赠，交换，展览、展示、抵押、典当等多种用途。在古代艺术品是奢侈品，通常是上流社会互相馈赠、交换把玩、深藏于室的秘物。随着收藏人群增大和收藏规模的扩大，艺术品进入了流通领域，现在有些人把艺术品当成了纯粹的商品。购买的目的是为了馈赠或利益交换，或放在家中静待升值，审美功能早已降到次要地位，甚至完全放弃。有的人发展到只用钱数来衡量一件艺术品的商业价值，这是对艺术品商业兴的庸俗理解，不足为取。
艺术品的时效性可分为当时效应和未来效应。当时效应指的是某些艺术品在诞生时非常轰动，这种轰动可能是因为政治原因和特殊的历史原因。或名人追捧造成洛阳纸贵或举价倾城。但是经过时的检验，其魅力大打折扣。因为一件艺术品只有经过一个时间段，才能看出其真正的艺术价值。未来效应指的是当艺术品诞生时，不受关注遭到冷落，毫无影响，默默无闻，有的甚至遭致批评和攻击。但是随着时间的推移，该艺术品逐渐散发出强大的艺术魅力，渐渐被人们所接受，艺术品重新获得其应有的价值。有的艺术家生前穷途潦倒，死后艺术品却身价倍增，一路攀升。还有一种情形，艺术品至诞生之日起，它的艺术光芒就从未减弱，随着时代变迁它的光芒更加夺目，艺术价值越发显著，商业价值持续递增。这种划时代的艺术品留存时间越长艺术价值和商业价值越高，而且它们往往为国家博物馆收藏，成为无价之宝。
三 、艺术品的艺术价值
艺术品的艺术价值有广义和狭义之分，狭义的艺术价值主要指的是艺术品的稀有价值，如一件价值连城的古代瓷器；广义的艺术价值，指的是艺术品的欣赏价值和使用价值，如一张市场上热卖的油画。由于艺术品是一种特殊的精神产品，它的艺术价值对人类的精神文明建设有积极的作用和意义。
艺术品的艺术价值一般体现在如下几个方面：
1、欣赏价值。一件艺术品通常指造型艺术品，可以供人直观地欣赏。艺术品的色彩、线条、质地、形状及所含文化价值和思想情感，对人的审美欲求和身心健康都能给予满足，可以调适人的心理，对人的生理器官起到滋润作用。
2、认识价值。艺术品是人类心灵和客观世界的反映，是人类历史和社会关系的表现，艺术家的创作实践，对欣赏艺术品的人具有认识的作用，欣赏者可以通过艺术品的表现内容和表现形式，能动的认识客观世界和人生，了解艺术家的艺术思想，从而影响自身的世界观 11
和行为。
3、启迪价值。艺术品的内容和形式都是艺术家智慧的结果，新的艺术形态和新的主题都能对艺术家和欣赏有一定的启发。同时，还便于艺术门类间的交流和借鉴，正是因为如此，才会出现丰富多彩的艺术观和多元的艺术领域。
4、资料价值。艺术品可为美学、艺术史、美术史的研究提供，珍贵的实物资料。
5、借鉴价值。借鉴是创新的基础，优秀艺术品从艺术表现形式，手法技巧及制作工艺等方面都值得他人借鉴。
四、艺术品的历史价值
艺术品即是物质产品又是精神财富，它往往是艺术和技术的综合成果，艺术品的历史价值主要表现在如下方面：
1、任何艺术品都有产生演变和发生的过程，随着生产力的发展和社会经济文化的发展，人们的审美观在不断发生变化，艺术品的形式和内容也在不断发生变化。艺术品的发展变化过程可以体现出它的历史价值。一些经典的代表性的艺术品，在中国的历史和艺术史上更是享有无可争辩的地位。
2、艺术品既是文化艺术的创造，也是科学技术的产物。随着新材料、新工艺、新工具的不断出现，艺术家通常会把艺术和技术巧妙的结合起来，创作出新的艺术门类和新的艺术产品。从过去的手工艺产品到现在的现代化艺术产业，艺术品连接的是古老和现代相互交流与交融的文化。
3、任何艺术品都会受到民族文化和地域文化的影响，同时还会受到外来文化的影响。民族特性和地域特性产生了艺术品独有的民族风格和特有的形式、规律和技法，显示出不同的地域艺术风貌。正是这些艺术品形成了民族文化传统和地域文化特色，这也是我们评估一件艺术品历史价值的依据。
五、艺术品的商业价值
由于艺术品是一种精神产品，往往是独一无二的或者是稀少的，从某种意义上说，它们也是无价的。但是艺术品一旦进入市场，就自然具有商业价值。因为只有具有商业价值才能进行市场交易。艺术品在市场交易的时候，实际上交易的是它的商业价值，而不是艺术价值。
1、一般来说，艺术品进入市场之后，就和商品一样必须有一个价格。艺术品的艺术价值越高，它的价格相应也就越高。相反，艺术价值低的艺术品，它的价格就低。这是艺术品在商品经济中所体现出来的价格规律。但是，艺术品的价格并不是不变的，它是随着大的经济环境和小的市场环境及人们的收入水平的变化而变化的。
2、艺术品和其他的商品不同，并不一定是绝对物有所值的。因为艺术品的艺术价值，如果未能被市场所认同，那么它的价格定得再合理也可能不会成交。与此相反，如果艺术品的艺术价值被市场所充分认可，那么它的价格就有可能定的极高，所谓物以稀为贵。
3、艺术品的商业价值是随着人们物质和精神生活水平的逐步提高，和对艺术品需求的不断趋旺而上升的。我们经常看到拍卖场上艺术品的价格屡创新高，一方面是人们逐渐认识到珍稀艺术品的难得可贵，力图抢占先机购买在手；一方面是社会经济水平的整体提高，产生了富裕阶层和闲置资金，从而推动了艺术品商业价值的抬升。
六、艺术品的文物价值
按照国际惯例，凡距今约100年由人类创造和生产的，具有历史、科学与艺术价值的遗物和遗迹叫做文物。艺术品当中有相当数量的文物，所以收藏品一般具有双重性，大多数既是文物又是艺术品。中国收藏的历史非常悠久，始于三代，兴于唐宋，明清时期达到鼎盛。无论是皇家收藏还是民间收藏，都能体现出艺术品的文物价值。
1、艺术品的文物价值，体现在它的研究价值上。文物往往是与重大历史事件和重要人物有关的，具有纪念意义的建筑物、遗址、纪念物和艺术品等。
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2、艺术品的文物价值还体现在它的审美价值上，各个时代有价值的艺术品和工艺美术品，都代表那个时代艺术创作的最高水平。
3、艺术品的文物价值还体现在它的借鉴意义上，具有历史艺术科学价值的古文物遗址、石雕、石刻等，对我们现代社会文化艺术的发展有着巨大影响和借鉴作用。
第二章 艺术品的价值与价格
一、艺术品价格
（一）、艺术品价格的概念和形成条件
1、艺术品价格的概念。价格是商品价值的货币表现，是人们为了获得一种商品所应该付出的东西，它的表现形式通常为货币。艺术品价格的定义应该是买家或卖家在进行艺术品交易时所给出的代价标准，在艺术市场中这种交易惯例上用货币形式来偿付。
2、艺术品价格的形成条件。和其他商品一样，艺术品的价格需要具备一定的条件。艺术品价格形成的条件有三点：一是有用性，指艺术品能满足人们的某种需要；二是稀缺性，指艺术品的数量不够满足每个人的欲望和需要，相对缺乏；三是有效需求，是指有支付能力支持的需要，也就是说买家不但愿意购买，还的有能力购买，如果没有能力购买，艺术品就会成为有价无市的东西。
（二）、艺术品的供求关系与价格
1、艺术品需求
艺术品需求是指艺术品消费者在某一特定时间内，在某一价格水平下对某种艺术品所能愿意，而且能够购买的数量。这种需求需要两个条件：一是消费者愿意购买；二是消费者有能力购买。
艺术品需求量由许多因素决定；
（1）、艺术品的市场价格水平。一般来说，艺术品的价格上升，其需求就会减少，价格下降其需求就会增加；
（2）、取决于艺术品消费者的收入水平。当收入水平提高时就会增加对艺术品的需求，相反就会减少对艺术品的需求；
（3）、消费者的偏好。消费者对艺术品的需求产生于消费者的需要和欲望，而消费者对不同艺术品的欲望要有强弱缓急之分，从而形成消费者的偏好。当消费者对某种艺术品的偏好程度增强时，该种艺术品的需求就会增加，相反就会减少；
（4）、相关艺术品的价格水平。当一种艺术品自身的价格保持稳定，而其他同类的艺术品的价格产生变化时，这种艺术品的需求也会发生变化；
（5）、消费者对未来的预期。消费者的行为不仅受现时因素的影响，还受对未来情况的预期的影响，也就是说消费者的需求不仅取决于自身现在的收入，和艺术品现在的价格水平，还取决于他们对自身未来收入和艺术品未来价格的预期，当预期未来收入增加时，就会增加现时需求，当预期某种艺术品的价格会在未来上升时，也会增加对这种艺术品的现时需求。
2、艺术品供给
艺术品供给是指艺术家和拥有者在某一特定时间内，在某一价格水平下，对某类艺术品所愿意而且能够出售的数量。形成艺术品供给有两个条件：一是艺术家和拥有者愿意供给；二是艺术家和拥有者有相对的数量供给。
艺术品的供给量也是由多种因素决定的：
（1）、艺术品的市场价格水平和需求一样，某种艺术品的价格越高，艺术家和经纪人就会为艺术市场提供相对多一些的供量。但这种供量应当限制在一定的范围内，否则会造成艺术品价格的降低。
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（2）、艺术品收藏人群的多寡，在同一时期，艺术品收藏人群增多，艺术品供量也会相对增加。艺术品收藏人群减少，艺术家和经纪人就会控制艺术品市场中艺术品的数量，以维持相对的价格。
（3）、艺术家和经纪人对艺术品未来的预期。如果艺术家和经纪人对未来预期看好，对某种艺术品的升值前景看好，艺术品的供给量就会相对减少，艺术家和经纪人会将艺术品收藏不售，等待升值。
3、艺术品供求状况
艺术品的供求状况分为四种类型：
（1）、全国艺术品总的供求状况。
（2）、本地区艺术品的供求状况。
（3）、全国某类艺术品的供求状况。
（4）、本地区某类艺术品的供求状况。
二、艺术品的价值与价格
（一）、使用价值和交换价值
艺术品的使用价值，是指该种艺术品能够满足人们某种精神需求效用；交换价值，是指该种艺术品同其他艺术品交换的量的关系和比例，通常用货币来衡量，也就是说交换价值表现为一定数量的货币。在艺术品评估中所说的价值，一般是指交换价值。任何物品能够成为商品必须是有用的，能用来满足人们的某种需要。艺术品能用来满足人们的精神需求，或者叫精神消费，这就是艺术品使用价值。没有使用价值的东西不会被交换对方所接受，也就不能成为商品，不会有交换价值。没有使用价值的艺术品，也不会被买方所接受，也就不具备交换价值。所以使用价值是交换价值的前提，没有使用价值就没有交换价值。艺术品是同时拥有使用价值和交换价值的一种特殊商品。
艺术品的使用价值体现为它的艺术价值，艺术品评估首先要评估艺术品的艺术价值，通过对艺术价值的评估，判定和测算出它的交换价值，艺术品的交换价值也就是艺术品的市场价格。
（二）、投资价值和市场价值
某一艺术品的投资价值是该艺术品对于某个特定的购买者或投资者的经济价值，是该投资者或购买者出于个人的需要或意愿，对该艺术品所评估的市场价值的评价。而该艺术品的市场价值，是该艺术品对一般的投资者或购买者的经济价值。投资价值是建立在主观的个人的因素基础上的价值，市场价值是客观的非个人的价值。
投资者或购买者对艺术品的评估，大于或等于该艺术品的市场价格，使其投资行为和交易能够实现的基本条件。当投资价值大于市场价格时，说明值得投资购买，反之说明不值得投资购买。每个艺术品投资者对艺术品都有一个心理价位，投资价值可以看成是这个心理价位，当市场价格低于心理价位时，投资者会倾向于增加投资。当市场价格高于其心理价位时，他们将向市场出售他们所收藏的艺术品，以获取利益。
（三）、成交价格与评估价格
成交价格是指在一笔艺术品交易中，交易双方实际达成交易的价格。成交价格是一个已经完成的事实，通常随着交易者对交易对象和艺术市场的了解程度，购买或出售的急迫程度、讨价还价能力、交易双方的关系、买卖双方的价格策略不同而不同。正常的成交价格应具备如下条件：
1、公开市场。
2、交易对象本身具备市场性。
3、拥有众多的买家或卖家。
4、买家和卖家完全出于自愿，没有任何压力。
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5、买家和卖家都具有完全信息。
6、理性的经济行为。
7、适当的期限完成交易。
理解成交价格还应该对买价、卖价、成交价三者的关系有所了解。
1、买价是站在买者的角度，指买者购买艺术品时愿意支付的价格。由于买者总想少付钱，买者购买艺术品时，总有一个最高价格，或者叫心理价位。卖家要价必须低于这个心理价位，买家才愿意购买，买家的心态总是在最高价位之下，价格越低越好。
2、卖价是卖家的角度，指卖家出售艺术品时所接受的价格。由于卖家总想多卖钱，卖出艺术品时所愿意接受的价格总有一个最低价格，买家的出价必须高于这个最低价格，卖家才愿意出售。卖家的心态是在最低价格之上，价格越高越好。
3、买价和卖价都只是买卖双方某一方所愿意接受的价格。在实际交易中，只有当买家愿意支付最高价格，高于或等于卖家的最低价格时，交易才可能成功。
评估价格，评估价值是评估师对艺术品的某种客观合理价格和价值进行测算和判定的结果。评估价格与成交价格有密切的关系。由于艺术品缺乏完全市场，艺术品交易往往需要专业的艺术品评估机构，为交易双方提供价格参考依据，在这种情况下，艺术品的评估价格往往会成为艺术品的成交价格。但值得注意的是，评估的知识、经验、职业道德等情况不同，同一件艺术品不同的评估师，评估出的价格也可能不尽相同。由此可见，理论上评估价格应该是客观合理的市场价格，但在实际中评估价格是可能带有评估师主观因素的市场价格。这两种情况都可能和艺术品在市场上真正成交的价格有所不同。一个良好的评估师，所给出的评估价格，应该和正常成交价格非常接近，或等于正常成交价格。
三、艺术品价格评估的特点
艺术品评估具有现实性、市场性、预测性、公正性和咨询性五个特点：
1、现实性。现实性是指艺术品评估要以某一具体时间作为评估的基准时间，按照这一时间的实际状况对艺术品价格进行评估。基准时间一般设定为某年某月某日。实际状况包括艺术品市场的实际状况和艺术品本身的实际状况，艺术品的价格要由艺术品市场来决定。艺术品的价格通常要受到供求、竞争、利害、相关艺术品价格等因素影响。经常变化作为商品的艺术品，要评估出其价格，就要规定一个具体的基准时间，按这一具体时间艺术品市场的实际状况，评估出的艺术品价格才是具有评估意义的价格，按照某一时点，艺术品本身的实际状况，对艺术品进行评估时，第一要直接以艺术品的现时市场价格为评估依据，而不能把艺术品过去的价格记录作为评估依据。第二要以艺术品本身的实际状态为基础来反映未来，艺术品评估涉及未来的预测，但对未来的预测是依据现时情况得出的，可以说未来状况是现时状况的延伸。
2、市场性。艺术品评估不可能离开艺术品市场而得出合理的结论，艺术品的评估一定要在现有市场的条件下进行，而且评估结果应该接受市场的检验。因为价格是市场的组成部分，离开市场就无所谓价格，也就无所谓艺术品评估价格。
3、预测性。艺术品评估的预测性是指用艺术品在未来时间的潜能来说明现实，例如，用艺术品的预期收益来反映艺术品的现实价格。
4、公正性。艺术品评估的公正性，指艺术品评估行为对评估当事人具有独立性，它服务于艺术品评估业务的需要，而不服从于艺术品业务当事人中任何一方的需要。艺术品评估的公正性要求评估按法定的规则、规程进行，要求评估师是与艺术品业务没有利害关系的第三者。
5、咨询性。艺术品评估结论是为艺术品交易提供的专业化评估意见，评估本身并没有强制执行的效力，评估师只对结论本身是否合乎评估执业规范负责，而不对艺术品交易定价决策负责。艺术品交易价格是艺术品发生了实际的交易行为，并获得了货币支付的商品价格， 15
而艺术品评估的价格只是一个估算价格，在艺术品交易中只是一个主要参考依据 ，艺术品实际交易价格，往往会在评估价格的基础由交易双方当事人商定。
四、准艺术品的价值与价格
（一）、准艺术品的价值与价格
准艺术品包括仿制品、行活以及赝品等一系列较有争议的商品，是大众最为亲近的购买对象。从世界艺术品市场的发展历史上来看，准艺术品因为欠缺足够的艺术性，无法做到保值增值，生存空间将随着人们消费水平和鉴赏水平的提高而不断缩小。但是，准艺术品在当今中国的市场上，仍然起着不可忽视的作用，对于培养人们的审美意识，进行艺术的普及性教育有积极的意义。
1、从价值上说，准艺术品不同于一般的假冒伪劣商品，哪怕是赝品也有着一定的欣赏价值。以仿制品为例：国家文物局前局长、收藏界知名人士孙轶青认为 仿制品都具有艺术再生性，历代的书画家为增进素养，以临摹名迹为乐。陶瓷制作中，仿制古代名瓷的风气更是盛行，这些仿制品都有真实身份，然而随着历史时间的增长，它也会产生历史与商品的双重价值，产生一定的增值。
2、从价格上说，准艺术品的价格大大低于艺术品的价格，对上万乃至几十万元的古玩或名画望而却步却又想拥有的人来说，它是最好的选择。无论是古玩市场还是画廊，销路最好的往往是价格适中的准艺术品，这准艺术品市场在我国目前艺术品市场中占有相当的位置。
3、客户的要求使准艺术的制作水平不断提高，在一定程度上促进了文物仿真技术的提高。
（二）、艺术品保真与赝品召回
近年来艺术品拍卖的疯狂上涨浪潮中，许多拍卖公司都在追逐艺术品拍卖市场上的高额利润。一些拍卖公司钻法律的空子，趁机大肆兜售赝品，拍卖法六十一条规定：“拍卖人、委托人在拍卖前申明不能保证拍卖标的的真伪和品质的不承担瑕疵担保责任”，这一条从法律上规避了拍卖公司的责任，使许多买家对拍卖场上的艺术品的真伪产生置疑，一些拍卖公司为了挽救拍卖行的声誉和增强投资者的信心，提出了艺术品保真和赝品召回的措施。但是，对于中国各种类型的艺术品来说，投资者和鉴定专家主要靠的是经验和眼力，使用仪器等技术手段的作用微乎其微，所以其鉴定的结果存在较大的不确定性。比如一家 拍卖公司提出赝品召回的三个条件：1、当地文物部门（省、直辖市文物鉴定委员会）鉴定为赝品，并出具鉴定证明。2、有两位国家文物鉴定委员同时认定拍卖为赝品。3、现代书画作品的作者或经过授权的直系亲属认定标的为赝品。这三个条件其中一项成立拍品成交15个工作日内都将无偿退货。但是一些专家认为，这三个条件几乎都难以满足，第一个条件形同虚设，因为国家文物部门从来不为个人出具艺术品鉴定证明。第二个条件时间太紧，如果要在15日内同时找到两位国家文物鉴定专家，还要和这两位专家有相当的交情，并支付相当的费用，才有可能对拍品进行鉴别。如果是这种情况，那还不如在拍卖前就请专家，更何况有些专家不想与艺术品真伪的纠纷发生牵连。第三个条件似乎有理，但出于某种特殊的心理，艺术家本人把真的说成是假的，把假的说成是真的都有可能。有的作品是艺术家十几年甚至是几十年前的作品，自己都无法辨认真假，何况其亲友和家属，所以赝品召回制虽然在20xx年3月就已经有人提出，但一直都未能具体实施。
（三）、艺术品鉴定评估和打假
在世界著名拍卖行都报出拍卖假货的丑闻时，如何保证艺术品鉴定评估的可靠性成为人们最为关切的问题。20xx年最新颁布的《艺术品经营管理办法》规定，企业具有法人资格有500万元以上的注册资金，有五名以上从事艺术品经营活动的专业人员，有完善的质量认证标准和认证体系，符合国务院文化行政部门对艺术品市场的总体规划，并且符合法律法 16
规规定的其他条件，即可申请、设立从事对艺术品经营活动和经营单位质量认证的经营单位。规定中鼓励社会成立评估、咨询等服务公司，形成社会对艺术品市场的监督机制，同时允许成立对艺术品、艺术经营活动，艺术品经营单位的认证机构。这对于建立艺术品的实名登记制度，记录艺术品流通过程，抵制假货泛滥有很大的促进作用。艺术市场的打假，必须依靠建立有效的监管体制，利用认证机构的专家力量，使艺术市场的监管更加专业化，避免因管理人员的经验和素质的限制使打假活动有名无实。同时能够鼓励企业规范经营和良性竞争，给消费者提供可靠的购买环境。
五、高仿品的价值与价格
高仿的赝品较乱真要更常见，鉴定也相对要容易一些，但是，对于一般的投资者来说，高仿的赝品鉴定起来也还是相当困难的。
投资者最经常的损失，一般来自于高仿的赝品，一般能占赝品总数量的50％至80％，金额的60％至90％。因此，投资者一定要提高警惕。因为高仿既是投资者相对比较容易碰到，而又是者相对容易鉴定的品类。所以，投资者对待自己那不定主意、看不准的藏品，一是去请教专家，二是可以不买。
今天，在内地能制作出达到高仿程度赝品的人员和祭坛也不是很多。而且，不论是其制作地域的分布，还是制作品种，都是有一定的规律和分够的。同时，其制作工艺、制作方法、赝品风格等等，也是有一定规律可循的。赝品的制作还有一定的周期性、时间性和季节性。了解了这些情况，可以增加投资者鉴定、判断的胜数。
按理说，赝品是没有任何 价值的。我国这里讨论赝品的价位，其实也是给投资者一种信息，也是为大家在判断藏品的真、赝之时，增加一个鉴定元素。
下面我们讨论各种经营机构赝品的价位：
1、拍卖会。
（1）大型拍卖公司的小型拍卖会上如果出现赝品，则一般为高仿级和仿制级的赝品，价位则一般在几千至上万元。
（2）大型拍卖公司的专长拍卖会上如果出现赝品，则一般为乱真级、高仿级和仿制级赝品，价位一般要在几万至几十万元。
（3）大型拍卖公司的年度艺术品春、秋大拍上如果出现赝品，则一般为乱真级或高仿级别的赝品，价位可能达到几万至十几万元，有时甚至上百万、几百万元。
（4）中、小型拍卖公司的专场拍卖会深如果出现赝品，则一般为高仿级和仿制级的赝品，价位则一般在几千至上万元，有时也可能出现几万至十几万元的情况。
（5）中、小型拍卖公司的小型拍卖会上如果出现赝品，则一般为仿级和“行活儿”级的赝品，价位一般应该在数百元至几千元。
2、古玩店和画廊。
（1）在大型古玩店和画廊如果出现赝品，则一般为乱真级、高仿级和仿制级的赝品，价位一般应该在数百元至几万、数十万、百万，乃至数百万元。
（2）中小型古玩店和画廊如果出现赝品，则一般为高仿级和仿制级的赝品，价位一般应该数百元至几万啊、数十几万元。
六、复制品的价值与出路
在传统的以个体身份创作艺术品的群体 之外，以深圳 布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。
在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术品种类，形成的专门店。生产基地里生存着的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的 17
店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。
这里的油画制造业提供两种产品，一类是 画工手工流水线作业临摹“克隆”出来的行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬，而画家自身创作的风格迥异，色彩、笔法具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的急剧效益，使得大芬村的画家们除了作画之外还提供相关的服务——油画美术培训。目前大芬村 油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港和深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交给香港、深圳经营者出口结算。每天都有大量绘画作品源源不断的从大芬村经香港运往海外，现在大芬村的油画 经营者采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品，这个生产基地一年创汇约为3000万美元，油画产业的兴起带动了其他产业的发展。使得当地人均收入超过20000万元。
第三章 收藏与收藏家
一、收藏的含义
收藏有两个含义，一为收聚、贮存，是一种日常活动；另一含义指收藏之物，即收藏品。收藏是一种历史积存和文化投资，也是人类文明的一种癖爱好与追求，它是人类认识自己和客观世界的一种特殊手段。文化的发展为收藏活动创造前提，收藏活动又促进了文化的积累。收藏的产生缘于以下原因：
1、原始信仰的原因。人类早期的收藏行为与巫术文化有很大关系，原始人相信每民族都与动物、植物或无生物有着亲属和其他特殊关系，他们以动物作为本民族的图腾加以特殊的爱护。从史前社会的各种收藏遗迹及有关记载中，都能反应与原始信仰有关的收藏，可以说自然崇拜、万物有灵、图腾崇拜和巫术文化是原始收藏的直接动力。
2、生活实用的原因。人类最初的收藏与储存是分不开的，从人类产生以至发展到今天，实用性的收藏一直不曾中断。当生存成为第一重要时，实用性的收藏能体现出极为重要的价值。可以说每一件藏品都具有某种实用意义。在过去具有实用价值的东西，随着时间的推移具备了审美价值和收藏价值，因此实用的原因在收藏的起源中占有重要的位置。
3、审美需求的原因。人们善于把审美活动贯穿到生活的所有领域当中，史前考古发掘中发现了大量的装饰品，如穿孔的贝壳、磨制的钻孔石珠等。在日常用品和工具上，也体现了人们的审美需求，由审美的需求而收藏，往往同其他收藏的起因混杂在一起。在艺术品独立生产和成为商品之后，艺术品的收藏具有了陶冶情操、赏心悦目的审美功能。
4、经济活动的原因。在私有自财产和贸易活动出现以后，收藏成为经济积累、保值和增值的重要手段。随着货币特别是贵金属货币和手工业的发展，金银、珠宝、精美手工艺品的收藏成为财富的代名词。货币可以贬值，珍贵的艺术品、珍贵的收藏品价值却与日俱增，它的不可再生性和有限量性，成为人们一种投资的对象。
5、身份地位的象征。在划分阶层的社会里，财富和权力是社会地位和声望的基础。人们往往为了炫耀家族的显赫地位，或附庸风雅而进行收藏。拥有珠宝、玉器、金银首饰、书画、古玩、不仅是富有的象征，也是身份地位和修养的标志。于是社会收藏风不断兴起，收藏家群体逐渐形成。
二、收藏的功能和作用
1、收藏是人类保存和发展文化的一种活动
书籍、档案等各种文献资料的收藏，可使人从中了解历史，吸取知识，各种实物的收藏则组成一个立体的历史画廊，使人了解远古时期人类的生活景象。我们现在所拥有的古迹和 18
珍贵文物，我们所具有的文明生活方式，以及对未来社会的预测，都离不开收藏这种古老的文化活动。
2、收藏是文化式的休息，知识型的娱乐
收藏与学习生活和工作密切相关，但它更多的是一种业余的娱乐和消遣。古今中外的文人墨客，不仅收藏大有成就，其收藏爱好还被当作佳话广为流传。有些人的收藏与其从事的职业毫无相关，但也能体现收藏的文化式休息和娱乐型功能。文化式休息体现在赏玩自己的收藏时会感到赏心悦目，每当搜集到一件精品或者新品时，会欣然陶醉，自得其乐。收藏作为业余爱好，实际上是一种娱乐活动，其特点是自娱性，这种自娱性活动除了趣味以外，还可以增长各类知识，所以称收藏为知识型娱乐是恰如其份的。
3、玩物长志，收藏成才
玩物丧志是指沉迷于玩乐的事物，使人丧失进取的精神。收藏作为一项活动，有益还是有害不取决于收藏本身，而是取决于收藏者的价值取向和自我控制能力。如果收藏者有正确的价值取向，并能较好地控制自己的行为，就能玩物长志，收藏成才。古往今来许多收藏者往往把藏品和一生的追求紧密联系，使藏品对其生活产生一种激励和鞭策的作用。收藏不仅能够长志还可以延续文明，增长学识。从人才学的角度看，收藏之路也是自学之路，成才之路，当然收藏成才与其他成才的途径一样，需要有坚韧不拔的精神，坚持到底才能取得成果。
4、收藏的补偿和代偿作用
收藏的补偿性可起到对收藏者性格的差异进行修整或对心理缺陷进行补充的作用。每个人的性格特征和心理结构都不同，都可能有弱点和缺陷，但是潜藏于生命中的认同意识常常会强迫自己去修正这种性格差异和心理缺陷，求得精神世界的平衡。生性怯弱的人可以通过收藏象征强者力量的物品，而补偿其性格和心理上的缺陷，性格上有缺陷的人也可以通过收藏而得到心理上得补偿。人们还可以通过收藏相关的物品弥补过去心灵上的创伤。
收藏的代偿性，指的是用藏品来代替偿还自己意念中不可为的语言、行动、排解孤独感、压抑感，以求达到心理上的平衡。收藏活动是一种自娱活动，当自己感到苦闷或孤独时，可以从收藏中得到慰籍。收藏品可以把收藏者带回过去的时光，引起一些难以忘怀的回忆或遐想，使人达到忘我的境界从而排解心中的不快。
三、收藏的主体
收藏的主体是指收藏活动的参与者和实施者，包括收藏爱好者，收藏家和收藏组织等，据统计目前全世界收藏爱好者的总人数超过5亿人。
1、收藏爱好者
收藏爱好者分为三大类型：初级型，指对收藏开始发生兴趣，出于好玩和欣赏，一般性的搜集了一些藏品。中级型，指收藏已经具有一定的规模，从事收藏多年，但只停留在收和藏的阶段，不知道研究其中的学问。高级型，指从收藏转为专家和学者，善于把收藏品作为研究资料，从中理出收藏品的发展沿革，钻研学问，写出论文和专著。
2、收藏家
收藏家指的是掌握收藏的专门知识和技能，并坚持从事收藏活动的人。一般来说收藏家应该达到如下的标准。
（1）、拥有一定数量的或珍贵的收藏品。一个收藏家应当至少拥有百件以上的藏品，藏品的数量应针对不同的藏品区别对待，价值高的藏品数量要求就少一些，藏品价值低藏品数量要求相对就高一些，藏品的数量不是衡量收藏家的绝对标准，还应看藏品本身的价值和收藏的难易程度。有的人可能只有几件藏品，但藏品及其珍贵难得，也可称为收藏家。
（2）、具有一定的鉴别能力。收藏家必须有两个基本条件，一是有资历，二是有鉴赏力。鉴赏能力对文物和古钱币的收藏尤为重要，鉴别是一门比较艰深的学问，需要在长期的收藏实践不断摸索、学习、总结，具备与本类收藏品相关的各种知识。由于现代社会伪造收藏品 19
的水平很高，技术先进，致使高明的收藏家在鉴别藏品时，也会出现差误，因此收藏家还应该不断地提高自己的鉴别能力。
（3）、对自己的收藏品进行深入研究，提出创新型观点。收藏家应当具备较高的文化素养，并能对自己的藏品进行充分的研究和利用。只有把收藏品当做研究资料，深入分析、寻找规律、有所总结、时有发现，才能成为高级的收藏家。收藏家对藏品的研究可从纵的方面研究其发展历史，也可从横的方面的不同角度对其加以探讨。
（4）、有一定的资历，收藏家在同类收藏者中应当有一定的收藏地位，并有较长的收藏经历，为一般的收藏者所尊敬或认可。收藏家还应该是一些高级别的收藏团体的成员，经常参加各种收藏活动。
3、收藏团体
收藏团体指收藏者在同一规范和目标的吸引下协同活动的一种组织。收藏团体有正式和非正式之分，正式的收藏团体需要根据一定的审批手续而建立，由会长、副会长、秘书长、理事、工作人员等组成，具有法人资格，其活动应符合其章程的规定。非正式收藏团体包括收藏协会的筹备组织和一些兴趣小团体，他们通常是自发的一些组织的收藏活动，没有严格的章程，组织比较松散，活动规模较小，人员较少。
四、收藏的方式
收藏的方式主要有继承、赠送、购买、交换、采集、索要等。
1、继承。继承实际上是指祖传或艺术品的传代。我国继承法将夫妻、父母、子女列为第一顺序继承人，所继承的遗产中包括各种艺术品。现在一些大的收藏家，或者古玩字画收藏家，其中相当一部分艺术品都是通过祖传继承而来的。
2、赠送。在民间是增送艺术品是收藏的重要途径。无论是在古代还是在现代，一些高档艺术品都会作为亲朋好友间相互的赠品。赠送主要出于有益，或者相互间的爱好和理解。也有一些收藏家为了避免艺术品的散失，能使艺术品得到妥善的保存而捐赠给艺术馆或博物馆。这些收藏家无私地奉献成为国家收藏品的重要来源。
3、购买。购买是收藏家扩充其藏品的主要方法。几乎所有种类的收藏品都可用这一方式取得。如可以从文物商店、拍卖市场、旧货市场买到古旧物品，也可从厂家商店买到新艺术品。私下交易合购买也是一种常见的方式。收藏家还愿意光顾拍卖市场，他们往往带着自己喜好的藏品满载而归。
4、交换。交换藏品可为收藏家带来调补余缺，各取所需之功效。既可以在同一种类的藏品中进行交换，也可以用不同种类的藏品进行交换。在现代收藏方式中，凡是收藏成绩比较突出者，一般都是采用了交换的方式互通有无的。交换一般在价值相等和相近的物品间进行，对于收藏家来说各取所需、各有所爱是建立友谊的基础。
5、采集。采集主要指对自然界的动植物标本和各种矿物标本的寻找搜集过程，采集的对象并不一定都能成为好的收藏品，一定要有独特的收藏门类。
6、索要。索要一般是购买、赠与、交换的前提，某人向他人提出索要物品后，他人或同意，或拒绝，或商量一个合适的价格，以购买、赠与和交换的方式取得其索要的藏品。很多市场上无法公开买到的物品，一般都要经过索要的阶段。
五、收藏品的分类
收藏品有多种分类的方法，有人将收藏品分为票券、物品、器械、工艺美术四大类，有人将收藏品分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四大类，这些分类都不一定十分科学。收藏品大致应采用如下分类方式：
1、文物类，包括历史文物、化石、字画、碑帖、拓本、雕塑、铭刻、器具、民间艺术品、戏曲道具、工艺美术品等。这些所列项目每项还包括许多小类，如器具包括金银器、锡铅器、漆器、法器、家具、织物等。
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2、珠宝、名石和观赏石类、包括珠宝翠钻、各种砚石、印石以及奇石与观赏石三类。
3、钱币类，包括历代古钱币和纪念币。
4、邮票类，包括邮票及与集邮相关的其他邮品。
5、文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等。
6、票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券等。
7、商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。
8、徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他徽章。
9、标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本。
六、收藏心理
1、收藏动机。收藏动机是推动人进行收藏活动的原动力。它使人得以发动和维持特定的收藏行为，并使收藏活动指向一定的方向和目标。动机在是需要的基础上产生的，一般人在实施具体的收藏活动前，都会明确地意识到进行这一行动的原因和预期达到的目的，这叫做有意识地收藏。也有一些人不具备明确的收藏意识，但对某种事物特别爱好，在潜意识的作用下开始了收藏行为。还有人的收藏动机起源于随大流和保值赚钱的心理，受到别人的影响，盲目的卷入收藏热。由于无意识的收藏行为，没有明确的收藏目的，所以其收藏行为通常不会持久。
2、收藏兴趣。收藏兴趣是指积极从事收藏活动和研究收藏品的意识倾向。有兴趣的事物一般是比较熟悉的、能够引起兴趣和维持注意力的事物，它是推动人们去寻求知识和从事某种活动的一种吸引力。心理学家认为，有成就的收藏家总是兴趣很广泛，同时又能专心研究某一科目收藏品的人，只有把多方面兴趣和中心兴趣结合起来，才能形成良好的兴趣品质。兴趣发展到一定程度就会表现为爱好、嗜好、甚至是痴迷。
3、好奇心理。好奇心是人类收藏行为强烈的动机之一，人类在学习知识的时候总是具备好奇心，会对周围的世界中的新奇事物特别敏感，被那些新奇的景象或者物品所吸引。而且总想占为自有，人们在显示自我价值时往往会标新立异，以期引起别人的重视。
4、性格与收藏。个性是指一个人心理特征的总和，性格是个性的核心，是一个人最鲜明、最重要的，区别与他人的独特心理特征。从一个人的收藏品中也可以窥见其个性。例如：做事谨慎，花费保守的人喜欢收藏邮票或钱币；注重地位和身份的人喜欢收藏古董和艺术品；头脑灵活爱思考的人喜欢搜集书籍和报刊。探险家和冒险家常到各地旅行，喜欢搜集奇石贝壳等物品。
第四章 艺术品市场和拍卖市场
一、 艺术品市场的起源及演变
（一）、古玩市场的起源及演变
艺术品市场早期称为古玩市场。古玩又称作骨董或古董。明代董其昌在《骨董十三说》中写到：“杂古器物不类者为类，名骨董。”乾隆年间开始称古玩，即古代文玩的简称。上世纪五十年代，叶恭绰先生建议将古玩改称为文物。从此古玩改叫文物，古玩店改称文物商店。古玩是指可供鉴赏、研究的古代一切器物。古玩独立称为商号始于何时，无从考证，但在古玩行里却流传着一种行业起源之说。
元代至元元年（1264年）元世祖忽必烈迁都燕京，在西山开采烧制琉璃瓦的原料，在海王村建琉璃窑烧制成品，用于修建大都城。明代永乐十九年（1421年）明成祖朱棣迁都北京，将海王村元代建立的琉璃窑的规模扩大，由宫内太监掌管。明代许多外相人在京为官多年，告老不愿还乡，便在海王村隐度晚年。这些人喜欢琴棋书画，在自己的住所挂上斋名或堂号，以文会友共同切磋书法画艺。各省进京参加会试的举子也来海王村看书论帖、观赏 21
字画，渐渐形成一个圈子。嘉靖年间，现在的崇文门至宣武门一代建立起会馆，形成琉璃厂古玩街。明代北京阴历正月初一至十六举办灯市，先在东华门一带。清初灯市迁到琉璃厂，康熙年间，灯市上有了出售字画、古玩、书籍的小摊，雍正十二年琉璃厂里的火神庙举行庙会，庙会逐渐被古玩、珠宝、玉石、字画摊完全占据，这时古玩正式进入商品市场。
乾隆年间修《四库全书》长达十年之久，琉璃厂从此兴旺起来。从1860年第二次鸦片战争至北平解放前夕的19xx年琉璃厂街上先后开设有122家古玩铺。光绪年间出现了外国人在北京、上海、天津等地开办贸易商行进行古玩玉器的交易。清末在中国出现了向国外出口文物的私人公司，琉璃厂不但是中国达官贵人、文人政客游览消遣、收买古玩字画的地方，也成了外国的豪门贵族、学者专家、旅游观光收购文物的古玩市场。
公元19xx年到19xx年，国民政府南迁，内外战争不断，古玩行业从繁荣走向箫条。19xx年太平洋战争爆发后，古玩行业彻底萎缩。19xx年抗战胜利后内战又起，古玩行业未能再度繁荣。
（二）、古玩行业的经营与行规
古玩行业分为上、中、下三等，即古玩铺、挂货铺、旧货店和摊。古玩铺由古玩商会掌管，集中在琉璃厂、东华门、东四牌楼等地。有的以经营文玩为主、有的以经营碑帖为主、有的以经营书画为主、有的以经营青铜器为主、有的以经营瓷器为主，可以说门类繁多，而在每一门类中又有年代和品名之分。挂货铺也是古玩商会的成员，集中在前门大街珠市口以南的地区。挂货铺是把一部分商品挂在营业室的四壁，买卖公开，其经营范围介于古玩铺和旧货店之间。挂货铺虽然以经营旧物为主，但各家有不同的主顾，经营的品类也各有重点，有的经营蒙藏旧货、有的经营硬木家具、有的经营铜器、瓷器、有的经营新旧地毯。旧货铺和摊经营的是一些零七八碎的古董玩器，不能入古玩商会，行里人不承认他们为同行。 古玩行业的 经营方式基本上是等主候客，也有走宅门串大户送货到家的，行内交易集中在同行也工会所设的“窜货场”。同行人议价习惯用“袖内拉手”的方式保持机密，议妥则以报出数目为准。对价值较高的古玩采用“封货”的方法，即密封投标，当众拆封，出价高者得标。遇有标价相同时，用抽签方法决定归属。古玩铺里的货物从无明码标价，只凭营业人员口头说价，客人可以还价，直到双方达成一致为止。19xx年北京古玩行商会成立，清政府学务侍郎宝熙书写了“北京古玩行商会”七个大字招牌。从此，古玩行走上了正轨。
二、中国艺术品市场的现状
改革开放以后，中国实行了市场经济，中国艺术品交易也进入了一个新时期。过去很长时间内，艺术家主要从事创作了研究没有和市场接轨，那时候的艺术品，第一是用于捐赠，第二是用于发表和出版，第三是用于研究与交流，最后才可能是用于出售，而且价格很低。艺术品走向市场以后，艺术品堂而皇之的成为商品，艺术品交易空前活跃起来。 当前，中国艺术品市场有哪些特点呢？
（一）、形成了相对完备的三级艺术品市场体系
与其他产业相比，艺术品市场的特殊之处在于它明显的分为三个层次：一级市场、二级市场和三级市场。一级市场是通过购买和销售直接完成艺术品所有权的转移，这类经营行为主要通过画廊、画店和艺术品公司来完成；二级市场是以经纪行为为主的市场，指通过第三方的中介行为，完成艺术品的所有权的转移，主要是通过拍卖和经纪公司来运作，另外还有于艺术品销售有直接关系的各类经营活动，如评估、鉴定、展览等。三级市场是高端的艺术博览会。与国际艺术产业相比，我国艺术品经营业的一个特殊之处是我国的二级市场的成熟和繁荣程度，超过一级市场和三级市场。相信随着我国艺术市场体制的完善和艺术品经营业的发展，我国的一、二、三级市场会更加均衡地发展。
（二）、形成了国家、企业和个人三分天下的艺术品投资格局。
中国传统的收藏主题是皇室侯门和达官贵人。新中国成立后收藏主题变为国家和个人， 22
以国家博物馆和文物店为主，个人收藏为非公开的行为。进入新时期，个人渐渐成为收藏主题，许多原来非公开的收藏者，一跃成为艺术品市场的先行者，紧接着有实力的企业开始介入艺术品收藏，使得艺术品的价格不断攀升。近年来，国家为了征集艺术精品，财政播出大笔资金促艺术品市场的竞争白热化，初步形成国家、企业、个人三分天下的投资格局。
（三）、颁布了一系列法律法规
传统的艺术市场处于自然发展的状态，其市场秩序基本上靠道德来约束和维持。新时期随艺术品市场的日渐繁荣，国家主管部门借鉴国际经验，加强了艺术市场的监管，制定和颁布了一系列法律和法规。
19xx年9月 7日，颁布了《中华人民共和国著作权法》。
19xx年11月 25日，颁布了《美术品经营管理办法》
19xx年10月26日，颁布了《经纪人管理办法》
19xx年1月1日，颁布了《中华人民共和国拍卖法》
19xx年5月28日，颁布了《传统工艺美术保护条例》
法制环境的改善和法律法规的逐步健全，为艺术品市场的发展提供了有利的保障。
（四）、出现了国内营销为主，国际营销为辅的市场格局
新时期之前和初期，中艺术品市场和国际旅游密切相关。荣宝斋、友谊商店、北京跨店这些国营商店主要为国外旅游者提供服务，为国家赚取外汇。改革开放后，国内市场逐渐打开，旺盛的购买力使国外客户望尘莫及。与此同时，国外的主流艺术市场，很少有中国艺术品闯入。出国留学的大潮把中国的艺术观和艺术品带到海外，使高层次大规模的国际营销成为可能，许多艺术家到国外去办画展，参加高水平的艺术博览会，或者作品被外国艺术营销机构所代理，一些艺术品还在境外的拍卖会上取得不俗的成绩，中国艺术品市场格局基本上形成了内销为主外销为辅的格局。
（五）、开办了艺术媒体和艺术产业论坛
艺术媒体是一个新词，却不是一个新生事物。中国早就有艺术欣赏和艺术研究一类的媒体，但现在所说的艺术媒体特针对艺术品市场的媒体。这些媒体着重介绍中国艺术品市场，推崇知名艺术家引导艺术品消费群体，并对艺术品价值规律进行研究分析，对艺术市场面临的问题予以关注和呼吁，起到了推动艺术市场发展和普及艺术知识的作用。
艺术产业论坛的召开标志着中国艺术市场走向成熟，自新千年始，文化部先后召开了五届艺术产业论坛，20xx年和20xx年又在深圳举办了两届国家文化产业博览会。这些论坛和博览会对构件中艺术品生产体系和流通体系起到了引导作用。
（六）、造假成风和价格虚高行为成为两大公害
中国艺术品市场逐渐红火之际，造假成风和虚高行为成为两大公害，书画造假、瓷器造假、家具造假、钱币邮品造假，只要有利可图什么样的伪艺术品都能制造出来。几百元的敢造，几百万元的也敢造，而且造假者鉴定家和艺术品市场的经营者联手对客户进行欺骗，更有甚者一些传媒和出版单位也单于造假，大造舆论误导大众形成极为恶劣的社会风气。同样价格虚高也严重扰乱着艺术品市场，拍卖会的成交价格是烘托上去的，或者参了许多水分。有的根本没有成交，为的是炒出个天价拿去唬人，这些价格泡沫让人无法了解艺术品市场的真是面目，无法确立科学的价格指数，严重损害了收藏家的利益。
综上所述，中国艺术品市场的情势喜忧参半，如果不解决造假成风和价格虚高这两大弊端，中国艺术品市场将受到严重阻滞。
目前中国艺术品市场具体的发展趋势表现如下：
1、复仿制品继续扩大市场占有份额。
2、有形古玩市场向高档次迈进。
3、古玩会展业的品牌已经形成。
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4、海外回流文物出现第三次浪潮。
5、文物鉴定证书贬值。
6、古玩市场管理出现空白。
7、专业古玩市场主打开办热。
8、买家成分发生变化。
9、文物拍卖业出现信任危机。
10、古玩、中介行为作为一种经营业状态已经形成。
三、艺术品市场的种类
根据艺术品产业的价值链，可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计，艺术品制作，艺术品销售、艺术品服务。艺术品设计和制作是艺术品的生产环节；艺术品销售和艺术品服务是艺术品的市场环节；艺术品的生产带动着艺术品销售业和繁荣业的发展，无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，还是属于文化产业范畴的拍卖行和画廊，都在不断升华的市场体制改革中获得巨大的发展。
按照国际通行惯例的预测，人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。考虑到不同国家之间购买力评价以及地区经济发展的差距，我国部分地区的艺术品经营业正处于趋向繁荣的发展阶段。有专家评论说，当代中国正在以空前的速度向艺术品市场和投资迈进，与欧美等发达国家相比，中国的艺术品并没有随着整体经济总量的上升而及时繁荣起来，人均艺术品交易额度，更是与经济总体发展水平不相符合。这说明艺术品交易市场存在着巨大的上升空间。
目前，我国的艺术市场以北京上海为轴心，分别在南北两大区域呈放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域。从产业化和市场化的角度来看，我国艺术品经营产业中发展中充分的环节是艺术品的营销，由此带动了艺术品的制作，以及装裱、修复、评估、咨询等艺术品服务业的发展。
艺术品的销售环节或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店、艺术品拍卖行和画廊、画店。古玩市场是艺术品销售业中最低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见的购买艺术品的方式。文物商店是国家设立的文物事业单位，其内部实行企业化管理，主要任务是通过商业手段，搜集流散在社会的文物，并使之得到妥善的保护，为博物馆和有关科研部门提供藏品和资料。艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的流通渠道，与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品需求者之间的提供沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。画廊、画店是艺术品市场极为重要的一环，具备着销售、展示和中介等多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品、艺术家手中走向市场的第一步，往往也是最关键的一步，因为画廊的长期宣传，影响力和固定评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。
1、古玩市场。一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场，古玩市场提供的产品中最常见的就是摊位上的各类艺术品。然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节。一般的古旧艺术品要到达顾客手中大致要经过四个环节。
（1）在城镇、农村挨家挨户的收购。
（2）就地集中收购。
（3）修理修补。
（4）在古玩市场上出售。
在古玩市场经营的摊主活动的范围，并不仅限于每周两次的古玩市场。从各地收集并进行修补的各类艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外。经过这条利润最高的商业链，艺 24
术品的价格往往成百上千的上涨。在古玩市场上的经营业绩并不会影响到他们的长期利润。长期做生意的摊主都有固定的客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前，往往已经被固定客户优先购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，然后进行包装，提价出手。
2、文物商店，文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物的收购与销售，以及文物鉴定和收藏推荐，文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络。与同为事业单位的博物馆和美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的市场价。这使得通过文物商店的渠道来收购文物越来越困难。近年来，许多文物店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用。20xx年10月通过新的《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立文物拍卖的拍卖企业，这使许多文物商店及其相关公司不得不对其业务形态进行调整。文物商店还凭借完善的人才，知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物，交付博物馆收藏，现在则同时介入社会上文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。
3、艺术品拍卖行。艺术品拍卖行是艺术品经营业中商业模式最为成熟、产业化程度最高、最吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营中引领性的行业。对艺术品拍卖行和一般拍卖行做严格的区分较为困难，拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖中衍生出来的行业，虽然艺术品拍卖的成交额只占所有的拍卖成交额的十分之一。但艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在紧密联系，不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场箫条的时候兼营其他拍卖业务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖正日益成为个大拍卖企业的重要服务范围。
4、画廊、画店。画廊是艺评家、经纪、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的客户共同组成的经营形态。画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市、甚至一个国家文明程度的象征。国内的画廊因种种条件限制，尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很小一部分画廊拥有自己的代理艺术家和买断艺术家。大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼作行画、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式。中国的画廊大约有2000多家，北京约有100多家，上海有300多家。 画廊业提供的核心产品和服务主要包括，为艺术家提供展览展示服务和中介服务，为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊同时还提供一些附加服务，定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。
画廊提供的中介服务与画廊和艺术家达成的协议有关，最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按实现约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品。画廊则在其中挑选一部分进行全方位的商业画运作，除了签约艺术家外，画廊还代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家的作品，画廊不负责定价，只提供参考意见，作品成交后画廊按30％到50％提取代销费。对于买断艺术家画廊以一次性的出价买进某个派别，某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定。画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而不像签约艺术家那样，对买断艺术家进行立体和长期的经营。有人把画廊也分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型，一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，签约的艺术家较有名气。二线画廊经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏有名气的艺术家。画店的特征是经营的大部分都是准艺术品，准艺术品是指与艺术相对缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉，工艺较为粗糙的商业画，有的甚至卖印刷品和画框。
5、艺术品网络交易。近年来，由于互联网的普及，艺术品的网上交易成为一种新的交易方式。艺术品拍卖早在19xx年由鼎丰国际拍卖有限公司首创，由于当时网上交易尚不成 25
熟，所以未能坚持下来。20xx年嘉德在线也推出了艺术品网上拍卖业务，据悉嘉德在线每期网拍都会推出书画、瓷杂、油画、邮品等专长，每期拍品越1000多件，每场成交额可达几百万元，价格10万元的拍品也能顺利成交。此外，网易等网站也在网上开展艺术品交易。 艺术品网拍目的有四种方式。
（1）、网上拍卖公司组织拍卖将作品确定最低价或无底价，既进行网说拍卖，又提供商品。
（2）、网上信息拍卖，即网是拍卖公司指提供交易平台而不直接提供拍品。
（3）、作者与网站合作，在网上直接拍卖交易，将作品交给网站，卖出后分成。
（4）、网上画廊。一些画廊往往都开设有自己的网站，通过网站里宣传藏品，推介画家，进行远程邮购或直接买卖。
20xx年5月26日，商务部公布了《网上交易的指导意见》（征求意见稿），先正面向社会公开征求意见。而目前，除19xx年1月1施行《中华人民共和国拍卖法》，与艺术品网络拍卖相关法规仍然等待出炉。
据了解，现行拍卖法中用法律条文规避的一些问题，在虚拟的网上艺术品拍卖中都大量存在。如拍卖活动需要由拍卖师主持，目前的网上艺术品在线拍卖都没有拍卖师主持。网上拍卖对于竞买人的身份更加难以确定，很难确保没有委托人在网上参与竞拍，提高价格的 情况。竞买人之间、竞买人与拍卖人之间恶意传统的可能性在网上发生的几率也很大。
四、艺术品评估指数和指标
（一）、艺术品评估梅/摩指数
十多年前，美国普林斯顿大学经济学梅建平博士和他的同事摩西教授共同创建了反应西方绘画市场走势的梅/摩艺术品指数。艺术品是很好的长期投资的对象，但是艺术品千差万别价格很难定论，它的价格是否有规律可循，梅建平和摩西建立和一个数据库，他们在浩如烟海的文献中追踪纽约艺术品拍卖市场。从19xx年20xx年的拍卖纪录飘出8000多对重复交易的数据，根据同一件艺术品买和卖的价格差来计算这段时间内的投资回报率，由于每件艺术品几乎没有共性可言，不同的艺术品，哪怕是同一作者的不同的艺术品其价格都没有可比性。因此跟踪同一件艺术品重复的成交纪录，可以摸索出艺术品的价格规律。例如：1890年，当时的世界首富范德比尔德购买了英国画家特纳的一幅油画，花了27000美元。这幅画曾于1842年在伦敦以170英镑拍出，6年后又被卖到550英镑，1890年再次拍卖时，卖价达到7100英镑，相当于27000美元。从这三次拍卖交易纪录中就能得出一个简单的投资回报率。几年前莫奈的作品《睡莲》估价1000至1500万美元，但拍卖会上流拍了，这幅画19xx年曾有人以71.5万美元卖入，到二十世纪初根据梅/摩艺术品指数，它的价格应该在540万美元左右。梅建平认为这次拍品流拍是底价定的偏高的缘故。
通过梅/摩指数的分析发现，美国画拍投资回报率要高于西方古典画拍的作品，这是因为从上世纪50年代起，美国发展为超级强国，收藏家开始重视本土艺术家的作品。如果中国的经济能够保持目前的发展速度，到50年后甚至更短的时间，中国的艺术品将会有很好的回报。
（二）、艺术品评估中艺指数
目前中国艺术品投资烟台交易所，以成为全国当代艺术品交易最为繁荣的经营机构，中艺的建立和试点成功标准着全国艺术品市场由此将逐渐进入规范化发展，和产业化发展的新时期，艺术品将正式引入投资领域。中国艺术品市场向来没有一个统一的市场和规范，但是“中国艺术品投资交易市场”以中艺指数为投资导向，以国际互联网为主要载体，以连锁交易所进行现场交易，即一级市场批售，二级市场网络竞买为一体的类似证券交易体系，已经取得成功。中艺指数也成为了艺术品市场的风向标。
（三）、艺术品评估雅昌指数
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深圳雅昌公司开办的雅昌艺术网，为中国艺术品拍卖行业提供服务十于年，与国内100多家大型拍卖公司建立了战略性合作伙伴关系。20xx年雅昌投巨资建设的中国艺术品拍卖市场行情发布系统，已经囊括自中国嘉德拍卖公司，19xx年首场拍卖会以来的2000多个专场的60多万条数据，由雅昌艺术网发布的“雅昌艺术指数”。通过客观的数据分析准确把握艺术市场的脉搏，全面分析艺术市场当前的形势和热点，总结掌握艺术品市场的规律，预测未来行情指数。客观反映中国艺术市场发展变化轨迹和当前成交状况。为艺术家、艺术品经销商、收藏者、艺术品爱好者、投资者和政府提供信息服务和决策依据。
（四）艺术品评估夏市指标
1、拍品升值率。
拍品升值率＝成交价－底价X100％
底价
平均升值＝总成交价－总底价X100％
总底价
拍品升值率也是衡量市况的重要指标，我们通过对历年拍品升值率进行纵向比较，可以发现拍品的升值规律。另外，对一场，或连续几场拍卖会上所有拍品的升值率进行横向比较、考察，能够发现该拍品升值率的可靠性，还能够发现该拍卖公司对市场的了解深度、专业化程度。
2、拍卖会上拍品的角逐率。
角逐率指的是对一件重要的拍品，一起参与竞投的投资者人数、竞投的竞价升幅百分比，最后三人次 竞价所吸引和代表的资金总值与加权值。角逐率可以说明到底有多少人、多大的资金实力、多少资金、以多大的 决心和热情来围绕该件拍品进行角逐。式中MZ——总参投金额，M3、M2、M1——最后三人次出价竞标者出价。
角逐率＝MZ－（M3＋MZ＋M1）X100％
MZ
3、有效竞价率
有效 竞价率可以说明场内该类拍品的每件次、每人啊次参与竞投的有效性。式中C——竞价次数，PO——参与竞价的总人数 。
有效竞价率＝PO X100％
C
4、景气指数（拍卖会或某题材藏品的平均加价次数）
景气指数指的是每件藏品的平均加价次数，每件藏品的平均升幅绝对值和百分比，每件藏品的平均参与竞投人数。平均加价次数反映市场的热烈程度，资金的充裕程度以及拍品定价的专业程度。
平均加价次数＝总加价次数
总成交件数
5、重点艺术品的精品率
将所有上拍的藏品分为四个价位档次区，绝对价位的区域之中，其成交金数占总上拍件数的百分率即为重点艺术品的精品率。中国嘉德国际拍卖公司、北京翰海艺术品拍卖公司、上海敬华艺术品拍卖公司等三大拍卖公司年度春、秋大拍上拍的拍品中，估价下限超过40万元，或者成交价超过50万元的藏品，我们定义为精品。
精品率＝最高价位区域成交件数X100％
总成交件数
五、艺术市场联盟和学术联盟
20xx年3月 17日，“中国商业联合会艺术市场联盟”在京成立。“中艺盟”的成立标 27
志着企业家和艺术家联手涉足艺术品市场，体现了艺术的与市场亲密接轨，掀开了艺术市场体系建设的序幕。
随着中国市场经济体制的逐步完善，艺术品市场化已成为趋势，收藏艺术品也成为一种时尚。但是中国艺术品市场存在着许多问题，一、大众艺术鉴赏力和艺术素养不过，终级消费群体规模不大。二、规范市场和交易行为的法律法规很不健全，市场组织华程度很低，市场监督力度不够。三、艺术市场的诚信体系尚未建立，艺术市场的发育还处在初级阶段。正因为如此中艺盟确立了许多奋斗的目标。
（一）、让艺术家多接触企业家。让企业家多了解艺术家，让更多的资金流入艺术品市场，让更多的艺术精品托住艺术市场。
（二）、构筑高端的艺术品市场交易平台。加速艺术品市场化的进程，让企业家成为大众收藏的领头人。
（三）、宣传推广知名艺术家。尤其是坚持中国艺术传统的老艺术家，提升他们的社会地位和国际地位，为推出具备国际水平的大师级艺术家做好舆论和资金方面的准备。
（四）、提倡艺术市场行业自律。规范市场交易行为，全面建设艺术市场诚信机制。
（五）、创立中华艺术基金会。建立健全艺术品价值评估体系，催生艺术市场新机制。 艺术市场的建设离不开学术建设，从某种意义上说还应该建一个艺术学术联盟。这个学术联盟应该踞于艺术市场联盟之上，专门负责指导艺术市场的发展方向，组织严谨的学术研究，倡导真实的艺术评论，鼓励艺术创造中的探索性、批判性和冒险性，维护艺术家的尊严和声誉，成为业内外有口皆碑的学术机构。
浙江有个西泠印社，就是在中国书画界、尤其是印章方面具有极高地位的学术机构。这样的学术机构具有很高的权威性和影响力，其在艺术市场的号召力也是无可比拟的。中国如果能有一批这样的 学术机构，对艺术市场将会有巨大的推动。
学术机构和商业市场面对的往往是不同的艺术家群体，纯粹商业画家很难进入学术界认可的领域。但艺术上被充分认可的艺术家，其作品却很容易被商业市场所接受，艺术家必须保持创作的独立性，不能一味地去迎合市场需要。
在西方，非盈利的学术机构对商业运作有很重要的引导作用。只要是优秀的艺术家，不管其作品有没有商业价值，都可能被学术机构所发现，同时推介基金会和美术馆来支持那些有艺术创建，但在市场上暂时难以推广的艺术家。
学术联盟或学术机构一般由独立与商业操作之外的专家组成。商业传统中有专业眼光的专家也很多，这两类机构中的专家加在一起可以把艺术市场的运作建立在一个不以短期利益为目的的基础上，长期支撑那些有学术水准，又暂时没有商业价值的艺术品，最终实现其应该达到的市场价值。对于艺术家而言他们可以在学术联盟或基金会的支持下，独立而自由地去进行艺术创作。
六、艺术品拍卖的起源与特征
（一）、古代拍卖。据可考资料，公元前5世纪开始，古巴比论开始进行适婚年龄妇女的拍卖，这也是世界上最早的拍卖，它只是一种拍卖雏形按，在程序和规则上还不完善。 真正意义上的拍卖是从古罗马时期开始的。根据古罗马的规定，在古代罗马，参加拍卖活动的当事人有四方：（1）拍卖物的所有人或享有拍卖物拍卖利益的人；（2）组织拍卖活动，并在某些情况下提供拍卖经费的经纪人；（3）负责拍卖事项公告、主持拍卖活动的传令官；（4）应卖人以及其中成功出价取得拍卖物的拍定人。与现代拍卖规定中有所不同的是，在古罗马拍卖规则中，所有的应买人都受到卖主拍卖规则的制约，不可中途撤回出价，而卖主则可以拒绝承诺。
真正意义上的艺术品拍卖是根据1689年2月的一份拍卖记录，记载了在“巴巴多斯咖啡馆”举行“画及手稿的拍卖”的公告。同期的另一份拍卖记录则记载了“以公开、逐渐 28
增价方式”的实例。
（二）、现代拍卖。苏富比是全世界最早的拍卖公司。它1744年建于英国，其创始人是伦敦的书商兼出版商塞而缪.贝克。苏富比最初之从事谢世贵族的藏书拍卖，是英国第一家专以售书为业的拍卖行。该行的首次拍卖在同年3月举行，全部拍品是数百本所谓涉及风雅文学所有领域的珍奇书籍啊，营业额826英镑。
1861年，苏富比拍卖行为适应市场需求，开始从个体经营向合伙经营过渡，它接纳了另外两位出资的股份，更名位“苏富比、威尔金森、霍奇拍卖行”。
50年代末期，苏富比大胆引入全新的现代技术，将闭路电视用于拍卖会场，使大批买主或鉴赏家可以坐在不同房间内，通过电视竞价或欣赏拍卖品，从而提高了买主的兴趣和拍卖的效果，创造了一个不同以往的拍卖氛围。
19xx年，苏富比进军美国，锋芒毕露地一举兼并了美国的最大的艺术品拍卖行一位于纽约市麦迪逊大道的帕克.伯尼特拍卖行，遂改称“（苏富比.伯尼特公司”，19xx年9月又更名为“苏富比公司”），公司总部仍设在伦敦。
从美术作品看，19xx年11月，凡.高的名画《鸢尾花》在纽约苏富比以5390万美元拍卖，成为当时全球单件艺术品的最高价。19xx年5月和 12月，该行还先后两次打破毕加索作品的最高拍卖记录，即19xx年所作的自画像《约.毕加索》售价4790万美元，《皮埃雷特的婚礼》冲上5130万美元。19xx年5月，法国印象派画家雷诺阿的《红磨坊街的舞会》也在该行脱手，新纪录为拍卖价7810万美元。
苏富比继19xx年11月登陆香港。
克里斯蒂（香港另译佳士得）拍卖行是先今最大的国际性拍卖行，以20xx年全球艺术品成交结果计算，占全世界艺术品销售额的67％。它于1766年在英国问世，至今已有230年的历史。
1859年，克里斯蒂走上合伙经营之路，改称“克里斯蒂、玛索、伍德兹有限公司”，向现代企业迈进。
19xx年5月，克里斯蒂继苏富比之后，一举迈进美国市场。
19xx年，克里斯蒂是一个拥有30名董事和230名雇员的超级跨国拍卖公司。 不如80年代中后期以来，克里斯蒂领先于苏富比，接二连三地创下文物艺术品拍卖的世界纪录，令人一次次眼花缭乱。19xx年4月，伦敦克里斯蒂拍卖意大利文艺复兴早期 帕多瓦画派大师曼坦尼亚的作品《智者朝圣图》，创纪录810万英镑、约合1117万美元的最高价。两年后，即19xx年的3月，凡.高的名画《向日葵》又由伦敦克里斯蒂拍卖，买主付出2475万英镑，约合4009万美元之巨，是以往单件艺术品最高拍卖价的3倍。
同年5月，香港克里斯蒂拍卖我国著名画家吴冠中的《高昌遗址图》原估价15—20万港元打住，但实际卖得187万港元，创下当代在世中国画家绘画作品的最高纪录。6月，纽约克里斯蒂又下一城，将我国古代佚名作者作画的一幅《元人秋猎图卷》，以3倍于估价的187万美元售出，创下海内外历年中国画拍卖的最高记录。
19xx年5月，在几年凡.高逝世100周年的热潮中，纽约克里斯蒂再拨头筹，将凡.高自杀前半个月所做名画《加歇医生的肖像》付诸拍卖，以8250万美元的巨额高价创下有生以来的世界拍卖记录，克里斯蒂的环球营业额稳步上升，1989—19xx年度又比上年度增加了40％，达到14.6亿英镑。
为了积极拓展亚太地区的艺术品拍卖市场，19xx年，克里斯蒂与总部设在香港的英姿世界著名企业——太古集团联股，并于19xx年设立香港分公司，通称“太古佳士得”，它于19xx年1月在香港举行了首场中国艺术品拍卖会。从此，每年3月和10月定期举行两次大型拍卖活动。
19xx年12月，克里斯蒂步苏富比后尘在台湾设立办事处。19xx年4月，克里斯蒂 29
则按先于苏富比在上海设立了办事处。
现在的克里斯蒂已经成为全世界最大的艺术品拍卖公司，年成交额近370亿美元，占到全世界艺术品拍卖的67％。它的成功之处在于用最先进的管理方式，吸纳成功的专业人士，进行最规范的市场操作。
（三）、国内艺术品拍卖状况。现在国内的拍卖公司有4000多家，拍卖师有6200多人 。艺术品拍卖公司160多家，年150亿元的成交额。中国大陆最早从事艺术品拍卖的企业是荣宝斋，它于19xx年在香港借助本斋开办的香港分店与香港协联在香港举行的拍卖活动。
中国大陆的艺术品拍卖于19xx年10月3日由深圳市动产拍卖行（现深圳市拍卖行有限公司）在深圳博物馆举办了“首届当代中国名家字画精品拍卖会”，这是国内首次举办中国书画拍卖会。
（四）、中国艺术品拍卖源出西方，无论形式还是本质都没有任何不同，其特征如下述。
1、目标唯一性。即凡拍卖物品都是唯一的。这一特征既意味着所有权唯一的艺术品不具有共享性和供需的对称性，也意味着艺术品拍卖是对唯一的所有权的拍卖，竞争则是对唯一所有权的竞争。
2、竞争最大化。艺术品拍卖建立于最大化的竞争之上，它分为两个阶段：一是参与的资格竞争；一是对参与拍品竞争的所有权竞争。在第一阶段，资格按竞争越为激烈，为第
二 阶段提供的竞争平台将越高，所有权竞争也将越激烈。在第二阶段中，由于通常采用煽动性的举拍竞价方式，以调动竞拍者的进争欲和追逐欲，故竞拍实际上是迫使竞拍者在彼此的争夺中，不得不如拍卖组织者的愿望而走向竞争最大化。
3、利润最大化。艺术品拍卖中，竞争最大化利润最大化的前提，而利润最大化则是竞争最大化的终极目的，期间，艺术品只是一个 现实现目的的工具。
艺术品拍卖可用“鹬蚌相持，渔人得利”形容按，这是作为实现艺术品所有权转让主要形式的艺术品拍卖的本质。若再加概括，这就是：促使利润最大化。
第五章 艺术品投资与艺术品消费
一、艺术品投资的含义
据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者达到7千万人，年交易额超过200亿元，参与人员和成交额正在以每年10％至20％的速度递增。艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一。
艺术品投资是一项有益身心并富有财富前景的投资，艺术品投资有别与其他物产、股票、黄金等，属于一种中长性的投资。有关资料显示，艺术品投资是获利最稳的投资，有关学者对近十年来投资盈利的情况进行了排行，显示出房地产为14％，股票为17％，现代艺术品则为16％。这说明艺术品的投资回报，已经超越房地产和金融投资。
1、从投资艺术品和房地产及股票的比较来看，房地产有不可移动的特点，变现能力弱，一旦拥有还会有高昂的物业管理费等使用成本，土地的使用年限决定了房地产的寿命是有限的。而且随着经济形势的变化，房地产增值的不确定性也在增加。股票投资的变数更大，大多数股民只是盲目围着股票市场的指数，或股评家导向转。企业的变数、股市的变数、股票政策的变数，都不是股民所能左右的，所以投资股票的收益无法保证。其他如外汇、基金、期货等金融投资也大致相同。艺术品投资却具有一种永远增值的可能，由于艺术品自身的艺术价值和稀缺性，决定了其市场价值的持续提升，随着时间的推移，艺术品的升值潜力会不断显现出来。而且不像房地产和金融投资那样经常性地起伏。
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2、从艺术品投资的升值规律来看，虽然艺术品也像房地产股市一样，有非常火爆的时期，也有市场箫条的时期。但艺术品的价值增长速度是超乎寻常的。近十年来，艺术品一直以50％到300％的速度增长，表明艺术品投资市场持续升温，在房地产和金融投资回报低迷的时候，艺术品投资会更加火热。许多房地产和金融投资商会转向投资艺术品，与此同时，艺术品投资还可以带来一部分隐性的利益，就是合理的规避税收。企业投资一定数量的艺术品，可以作为经营设施摊入经营成本，而不需要纳税，在作为固定资产经过10年或20年的折旧之后，这些艺术品可以合计为零资产。但艺术品本身却是随着时间的推移而身价倍增，所以投资艺术品比投资房地产和股市更加合算。
3、从艺术品的投资周期来看，艺术品即可进行长线操作，也可以进行短线操作，长线操作的投资周期为3至5年为宜。只要相对选择名家的精品，每年投资回报率应在20％以上，以五年为周期，财富即可增长一倍。如果名家的精品在艺术市场上创造价格新高，财富增长的空间还会更大。短线操作的投资周期为3至5周或3到5个月，这种投资只须买一些小名家的作品，或年轻的有发展的艺术家的作品。因为这些艺术家正处于成长期，他们的作品每天都在升值。一旦获奖或在某些展览上出名，即可抛售他们的作品。当然这些作品的利润空间不会太大，但作为小本经纪人短线操作可使其快速增长财富，其积累的财富可以使他们进入长线操作。
4、从艺术品投资的长远性来看，投资艺术品一是需要有雄厚的资金，二需要有独到的眼光，雄厚的资金能使你买到某个时点内艺术市场里的精品。因为只有精品升值的空间才最大，独到的眼光使你能发现许多独特的具有潜在艺术价值的艺术品。这些潜在的价值一旦被发掘出来，就会产生意想不到的市场价值。因此，艺术品投资要沉得住气，要有独到的艺术眼力。
二、艺术品投资的策略
艺术品投资是一个系统工程，需要各方面的知识和信息，还需要有正确的投资理念，和投资策略，掌握艺术品的投资行情，才能进行有效的投资。
1、正确的投资理念。艺术品投资一定会涉及到投资者的资金持有量。一般来说艺术品投资应当量力而行，应当根据自己的资金持有量来制定投资规模和投资计划。艺术品投资不是赌博，所以投资者不能把所有的资金一次性全都投上去，否则会事与愿违。根据国外投资艺术品的经验，企业投资艺术品的总规模不应超过企业总资产的10％（不包括不动产），个人投资艺术品应当根据自己的收入，制订一定的比例，最好是用闲钱来投资，而且投资艺术品的对象也应当有所选择，不应盲目投资超过自己支付能力的大名家的精品。许多大名家的小品，和小名家的精品也应该是我们的投资对象。
2、正确的投资策略，艺术品投资策略和技巧非常重要，它即是一门学问，又是一门艺术，只有掌握和运用好这门学问和艺术，才能提高投资收益，降低投资风险。一般来说投资者可利用时间差、空间差和冷热差的经营策略来获利。艺术品是一种中长期的投资门类，利用艺术品价格较低的时候买入，持有一段时间，在艺术品市场发生变化，一些艺术品走俏起来的时候，再把艺术品抛出去即可从中获利。有些艺术品今天可能是千元起价，而一年以后却可能上升至万元，因此利用时间差获利是艺术品投资的常用方法。空间差指的是投资者在甲地购买在乙地出售，获得增值的方式。艺术品的地域价格差别是非常明显的，有些艺术品在天津不值钱，在北京就很有市场，有些艺术品在北方没有买家，在南方却供不应求。国内与国外、城市与乡村、北方与南方、沿海与内地，由于艺术品的存量不同，审美趣味不同，差价有时非常明显。所以，许多人经常奔走与国际、国内、南方、北方、就是为了谋取这种空间差价。冷热差，是指艺术品市场上的热卖艺术品和冷门艺术品之间的价格转换。艺术品市场经常会形成一些热点，某一类艺术品由于媒体的炒作和人为地操作，常常价位炒的很高，但是另一些艺术品由于其艺术价值为被充分发现而遭到市场冷落，价格很低。但是，一旦艺 31
术家和收藏家发现其潜在价值的时候，或经媒体炒作和市场抬升，其价格会突然猛涨，冷点转换成热点。因此，艺术品投资应该在冷门低价的时候悄然买进，等待热点来临。
3、找懂行的专家指点迷津
对一个缺乏艺术品投资经验的新人来说，专家的指点不可或缺，可以使你少走许多弯路，避免重大的投资失误与经济损失。当然，专家的范围很宽泛，既可以是鉴定家，也可以是书画家，还可以是收藏家他们的侧重点虽不相同，但都可以为你提供有价值的建议。鉴定家对真伪的敏锐，书画家对线条的明了，收藏家对市场的洞悉，都是他们各自的一个优势，没有什么高低有劣之分。向他们咨询讨教，不仅可以得到真伪判断，还可以学到学多书本上学不道德知识。所以，专家对初入市场从事艺术品收藏的投资者而言，其重要性不言而喻。但是有两类专家千万要警惕，一类为头顶专家美名的“伪专家”，徒有虚名，一知半解，常引人误入歧途。二为职业道德发生偏离的真专家，为个人私利，迎合市场，指假为真，这样的例子在当今市场也屡见不鲜，有必要按认清这些人的真正面目与企图，以免轻信上当。在当前发展势头旺盛的中国艺术品拍卖市场，具有专业素质的艺术品投资经纪人极为匮乏，许多收藏家、书画家，鉴定专家都在某种程度上扮演着经纪人的角色。所以，如何适时地建立相关制度，培育一批符合市场形势五的高素质经纪人，也是一大课题。
4、远离市场热点。远离市场热点，相应地也就远离了风险，最火热的收藏门类往往风险也是最大，最集中的，对新人来讲，还是谨慎一点为好。时下，国内艺术品市场书画堪称投资的最大热门，占据了大半壁江山，最炙手可热，行情最火爆，但是假货也最严重，风险也最大。特别是近现代中国书画，尤其如此。举凡大师名家，无不伪作泛滥，即便大拍也屡屡现身，高价成交者不在少数。仅以一代巨匠齐白石为例，据雅昌艺术网统计，近年来共上拍齐白石作品5000余件成交3700多件，总成交额达10亿元，但如此惊人的成交中究竟有多少真品呢，令人值得怀疑。笔者曾在某公司举办的齐白石绘画专场中发现，在百件拍品中真品尚不足10件，但最后居然大部分都成交了。可见，近现代书画的造假之滥与投资风险之大。近日，国内又派乃两件假冒的潘天寿伪画，全是伪造抄袭其20世纪40年代的早期作品，分别以80多万和170余万元拍出，巨大的投资换来的却是一文不值的废纸。另外，随着市场的不断发展，造假的水平也水涨船高，逐渐升级，从以前挫劣的低仿变为如今极具欺骗性的高仿，另有些鉴定专家也大伤脑筋，更按遑论初入市场的投资者了。所以，对新人来说，远离这些陷井的“重灾区”，是规避风险的最好办法。
5、寻找低风险品种。比较众多的收藏门类，风险也有大小之分，就目前看，油画的投资风险是最小的，收益又有一定的保障，最适合初入市场的人士进行投资与收藏。打个简单的比方，1000万元投入中国画，对较为熟悉市场的投资者来说，能买到500万元的真品就已经很不错了，新人搞不好会全军覆没。而收藏油画，就目前的市场来看，至少获利30％以上不成问题。对以投资保值升值为目的的新投资者而言资金的安全性应放在第一位，其次才是获得稳定，良好的投资回报，中国当代油画是他们的最佳“避风港。价格低、保真性强、投放最小、上升空间大，这些都是当代油画的投资优势。对于有实力的投资者可选择吴冠中、靳尚谊等老一辈油画家的作品或新中国革命历史画这些具有典型时代烙印的油画作品。此外，杨飞云、陈丹青、刘小东、夏俊娜等也融学术性与市场价值于一身，具有较大的投资价值，可以重点关注。同样是几千万元的资金，对于天价“泛滥”的中国画而言不过一两件拍品而已，却可以将成系列的中国当代油画的精华一网打尽，这样的收藏与投资风险更小，回报最大，价值也最大。
6、抓紧时间补课。对一个初入市场的新人而言，了解与熟悉市场必不可缺，它可你找到自己的定位，否则贸然出手，必有所失。此外，更重要的是加强自身对艺术品的辨别能力，依赖别人的帮助终归不是长久之计。艺术品收藏绝对不像购买一件普通的商品那样简单，因为如今的拍卖市场不仅不保真，而且鱼龙混杂，稍有不慎，投资即付诸东流，不练就一双火 32
眼金睛，就只会沦为造假者的牺牲品与刀下之鬼。所以，抓紧时间了解市场，尽管提高真伪的鉴别能力，对初入市场的新人至关重要。
三、艺术品投资的风险
艺术品投资具有双重性，一是艺术品由于其价值的永恒性，它是一种最安全的投资，能稳定增值；二是艺术品投资又是最具风险的品种，风险主要来自赝品泛滥、金融危机和经济萎缩带来的贬值。
1、赝品泛滥的危害，赝品是艺术品投资面临的最大风险，赝品也叫伪作或仿品。它一般分为两种类型：一种是专家和学者参与的模仿制假活动。这些专家和学者，有较高的艺术造诣，能够维妙维肖逼真地制作出与名家原作十分接近的仿品和赝品。有的专家和学者甚至利用高新技术手段制作出赝品，甚至将赝品编入著作，然后再送入市场，达到以假乱真的程度。这种制假方式很难被发现，甚至许多大师名家都会打眼。另一种是经销商和工匠相互勾结，利用和艺术品原作相同的材料、规格、制作方式和制作过程制作出来的艺术品。虽然不及原作形神兼备，但制作成本很低，一旦蒙骗过专家或购买者，往往能够牟取暴利。因此，艺术市场经常受到赝品的侵害，前不久一些艺术品经纪公司提出建立赝品召回制度，也许是遏制赝品泛滥的一种方法。
2、艺术品固有特性的风险，艺术品本身具有流通性差，变现性差和保管难三个特点。和房地产、金融投资相比，艺术品的流通性相对较差，房地产可以通过抵押、典当、租赁等方式随时交易。股票和证券更是可以在股票和证券市场（甚至是网上）随时交易。房地产和股票、证券一般都有地方性或全国性的统一市场，而艺术品的交易方式主要是通过画廊、古玩店、博览会、拍卖会或私下进行。买家想买的东西不一定找得到，卖家想卖东西无人问津。 变现性差表现在投资者想出售艺术品时，不一定马上就能找到买家，因为艺术品不是一般的商品。它只有遇到能够识货，手头又有现成的资金，同时还有强烈的购买欲望的买家时，才有可能售出。而这样的买家有时如大海捞针，甚至擦身而过。加上投资者在出售艺术品时，心理价位过高，既是碰到买家也可能不能成交，如果投资者遇急用，或者难事也只能忍痛降价抛售艺术品。
艺术品同时还面临着保管难的问题，由于艺术品都是收藏相对年代久远的物品，很容易出现褪色、变质、解体等问题，同时大多数艺术品都是易碎、易损、易燃物品。所以保管起来非常难，在展览展出的时候更容易出现损坏，许多艺术珍品因为保管方式不当，或运输当中出现问题而造成损毁，给投资者带来不可挽回的损失。
3、从宏观上讲，艺术品投资还受到社会、时代重大变迁，经济、金融、通货膨胀等风险的影响，经济兴衰直接导致艺术市场的兴衰。每一次经济衰退或金融危机，都会给艺术品市场带来风险，19xx年东南亚经济危机使整个东南亚艺术市场跌入低谷。艺术品价格泡沫不断破裂，一路走低。许多艺术品的价格，甚至不到原来的1/10。同样社会动荡、货币贬值、失业率升高等因素，也会使艺术品的价格滑入谷底。相反社会经济繁荣，人民生活水平普遍提高，艺术品的需求量会越来越大，市场价值也会不断升高，艺术品的投资的风险也会越来越小。
四、艺术品投资的主体
由于我国艺术品经营业开放的时间比较早，加上艺术品具备的独特投资价值，我国的艺术品经营业基本上形成了国家、企业、个人投资的三个投资主体。
1、国家投资。国家投资主要指那些面向大众的、非盈利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利性艺术品经营机构的总量并不多。这类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另外一部分是以象征性的低价位购进的。随着国家对文物艺术品重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统资金也越来越多，许多文博机构开始到艺 33
术品拍卖市场上寻找和购买艺术精品。20xx年7月 17日，故宫博物院就动用国家重点珍贵文物征集专项经费，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。由于国家投资重点在公益性的艺术品经营机构。因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域存在着很大区别。
2、企业投资。我国现有的众多民营艺术机构，基本上是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式，就是艺术品拍卖公司。由于艺术品经营业存在着巨大商业利润空间，因此很多上市公司也在逐渐进入到艺术品经营业上来。与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润却十分惊人。如果能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收 政策，则艺术品经营业的发展潜力会得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。企业直接在收藏艺术品方面投入的巨额资金，间接地带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。企业投资艺术品不是单纯的艺术行为和商业行为，而是二者兼而有之。既有回报社会的愿望，以及提高自身文化形象的动机，同时也伴随着某种经济利益的期望，分散投资风险，调节利润的目的，希望能在未来的一定时期内带来财富增值。
3、个人投资。个人投资艺术品经营业主要集中在画廊、画院和个人博物馆等。这些投资者中很大一部分是内地、台湾和香港的一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资艺术品经营业对投资者的资金和经营水平都提出了相当高的要求。一般都需具备如下条件：（1）有比较充足的流动资金；（2）具备鉴定真伪的能力；
（3）拥有一批签约和合作的艺术家；（4）能看准进价和卖价；（5）由较好的出路和买家；
（6）不断做展览展示的实力；（7）所做的展览展示能被市场和艺评家所认可，还有一些颇具实力的个人投资者可以直接投资兴建博物馆，截止20xx年底，北京已有8家个人举办的博物馆。我国的私人博物馆刚刚起步，在整个博物馆市场中所占的比重很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆，私人和企业举办的博物馆占有相当大的比例。因此在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。面对中国艺术品投资和收藏惊人的发展和增长速度，人们普遍认为中国艺术品市场出现了“三多”现象。一是流入艺术品市场的资金越来越多；二是涉足艺术品市场的企业和个人越来越多；三是艺术品价格创造新高的越来越多。专家表示中国内地继股票热、房地产热之后，艺术品投资热正在涌起。
五、艺术品投资基金
艺术基金也叫艺术投资基金，与其他投资基金一样是一种投资工具。它把众多投资人的基金汇聚起来，由专门的管理人员进行运作，通过多种艺术品类组合的投资，最终实现收益的目的。对于个人投资者而言，如果手头的资金不够投资某个序列的艺术品类，或者对于艺术品还没有足够的投资经验，那么买入艺术品投资基金是很好的选择。管理艺术投资基金的专家们一般都具有丰富的实践经验和投资分析能力，专门为基金研究艺术品的投资组合，规避风险，力争获得最佳收益。任何投资基金都是风险与收益的最佳组合，而衡量组合的性能，主要从安全性、流动性和收益性三个角度考量。对于艺术投资而言，安全性主要体现在赝品伪作的风险，保存运输的风险，通货膨胀的风险和潮流转变的风险。在流动性方面艺术品投资的一级市场和二级市场都有自身的限制，不如证券的流动性强。虽然有种种限制，许多成功的案例告诉人们，只要合理的进行投资组合，艺术投资基金在收益方面往往高于其他投资门类。
由于具有良好的市场环境，美国、荷兰、瑞士等国家有着较多的艺术基金。在艺术市场全球化的影响下，越来越多的人把艺术投资作为财产风险分散的策略，更多的国家和地区出现了艺术基金。从艺术基金性质上可分为一般合伙基金和平分股权基金等，从投资重点来看大致有如下两种：一是以艺术品为投资重点，这类基金一般拥有大量的艺术品收藏，同时寻找时机将以收藏的部分艺术品从新投入市场获得较高利润；二是以艺术家为投资重点，这类 34
基金将投资重点放在成长中的新型艺术家身上，运作方式为通过提供画廊资金而直接从艺术家那里采购艺术品。在市场上进行销售和拍卖以获得较大利润，不管专家们对今后的艺术市场怎样估计，艺术基金无疑会成为今后市场的推动器。
在西方大国家和地区，艺术品投资基金多以既要寻求高额回报，又要最大限度需要稳定、安全和低风险的保险基金、退休基金为主。
1、银行自由资金。因为要应付随时可能出现的挤兑事件的发生，所以，银行自由资金的投资要求有良好的流通性和变现能力。而艺术品正是这样一种恩具有良好的流通性和变现能力的投资品。
2、保险公司自由资金。保险公司的自有资金所选择的投资项目，不要求能有多高、多快的投资回报，首先要求能稳定、安全地回收，而且又要有良好的流动性，以应付随时出现的理赔需要。所以及保险公司自由资金的投资也要求投资必须具有良好的流通性和变现能力，艺术品投资就具这种能力。而且艺术品还具有其他投资所没有的异领域通性、异地变现能力。
3、投资基金需要有较高的回报率、较大的回报、较长的回报周期，并能使较大规模资金能够长期深入的投资对象，艺术品投资正好符合这些要求。退休基金是养命钱，需要较低的风险和波动，需要良好的流动性，艺术品投资就符合这样的要求。国际上，历来都有将退休基金投入艺术品市场的惯例。有二百多年历史的英国铁路退休基金，就将基金的绝大部分投入艺术品市场，成为艺术品投资市场上活跃的力量，并取得了令人羡慕的成就。
4、其他低风险基金。在有些情况之下，因为艺术品极佳的趋利避险性，某些资金暂时找不到别的出路，有可能进入艺术品市场。
5、转型资金。传统企业、夕阳企业等如果要进军高科技领域、朝阳领域，就需要一大批全新的管理、科研、生产、销售、后勤等人员，这可能是非常困难的事情，甚至是不可能达到的。但是，如果将资金投入到永远的朝阳行业——艺术品之中，困难相对小一些。
6、艺术品投资专项基金。艺术品投资专项基金现阶段一般是私募基金。全球回报率最高、最稳定的基金品种，都是艺术品投资专项基金。
六、艺术品消费与消费者
（一）艺术品消费者的分类
艺术品消费是指利用艺术品满足需要的社会行为过程 ，其需要可能是超功利的审美需要 ，也可能是具体的功利需要。艺术品消费是指对物之实体的消费，涉及所有权的转让问题，交换之间构成契约关系。
狭义的艺术品消费者是指艺术市场中的购求者，广义则是指希望获得和已经获得 艺术品所有权的对象。广义艺术品消费者分为三类：一是最终供给者本身、一是营销商、一是已经获得所有权的消费者。狭义的艺术品与消费者指的是后一类。
（二）艺术品消费者的动机
人们通常不会在艺术品消费需要产生之后草草选购了事，在一般目标之下尚有特异性目标，如具体的某种艺术品获某艺术家的艺术品。艺术品的特异性主要集中于装饰性、增值性和欣赏欣赏，如果连带考虑消费者的虚荣心，还应考虑到艺术品消费的高压性、荣誉性、身份修养的表征性等。
艺术品特异性的理想状态越突出是内涵越丰富，越能实现最大化的满足，同时消费者付出的代价也越高。因此，消费者通常会根据自身货币的支付能力，量体裁衣的选择艺术品。
1、个体艺术品消费者的动机。个体艺术品消费者由于消费动机不同而千差万别，大致可分为如下种类：
（1）装饰动机。这是大众购买艺术品最为普遍的动机，一般情况下，只要购买了房屋，便会产生装饰需要，同时寻求购买艺术品。凡因装饰需要购买的艺术品，一般处于中低价位。 35
（2）投资动机。一般情况下，通过艺术品的所有权的转让获得投资收益使资本实现保值和增值，是个头消费者购买艺术品的动机。个体的艺术投资行为可自由支配的资金越多，越容易激发其投资行为。
（3）公关动机。这是一种维持增进人际关系密切度的功利性动机，奉送艺术品的目的是期望得到其他回报。
2、集团性艺术品消费者的动机。在高端艺术市场多以经济实力雄厚的艺术品消费者为主，集团消费者的成分十分复杂，主要以企业和博物馆为主。
（1）投资动机。这是一种基于利益扩增需要之上的动机，不仅包括资本增值带来的经济利益，还包括政治、文化、甚至宗教利益。近年来中国艺术品的集团购买热，主要是渴望实现经济利益。
（2）宣传动机。以购买艺术品作为企业宣传的工具，是广告策略的延伸，它的作用相当于广告所产生的社会效应。
（3）营造企业文化的动机。在一个成熟的企业中，独特的企业内部文化是企业具备强大竞争力和凝聚力的保证。为打造和经营企业文化，企业往往选择购买和收藏艺术品。因为艺术品本身的精神性和超越性可使企业改善形象，也可增加员工的荣耀感和忠诚心。
（4）避税动机。由于企业可将艺术品作为经营设施，摊入企业经营成本，不需要缴税，因此不少企业为避税便购买艺术品。
（三）艺术品消费的决策过程
消费决策是指在一个消费选择序列中作出一个购买决定的过程，一般可分为五个阶段：
1、需求确认。艺术品的需求 确认由偶发因素，也有问题因素，偶发因素都由情绪激发或认知激发，问题因素则是因为消费者面临具体的问题以至不得不为解决问题而去消费艺术品。问题需求使潜在的需要变成 了现时需求，也使艺术品寻求本身得到了确认。
2、信息搜寻。信息搜寻的对象，一是自身经验，二是外部信息自身经验是基础，外部
信息是补充 。外部信息 有两个来源，一是互联网、电视、报纸杂志等媒体上的 艺术品营销广告，一是亲友、同时、邻居、批评家和鉴赏家的不同看法及评价。
3、选择评价。艺术品消费者应根据自身的需要、爱好和货币支付能力对艺术品进行筛
选，可采用选择法和排除法进行筛选，在很多情况下，不是消费者对艺术品不满意，而是因为价格过高无法进行选择。
4、购买行为。购买行为分初次购买、重复性购买和长期承诺购买三种类型。初次购买
有尝试探索和积累经验的动机，初次购买之后的后续行为，称为重复性购买。重复性购买意味着增长经验掌握技巧，长期承诺购买一般属于大收藏家和赞助商的购买行为。
第六章 艺术品评估
一、艺术品评估的含义
对艺术品的艺术价值进行评价，同时对艺术品的商业价值进行判断，从而合理的给出艺术品的市场价格，这个过程即叫艺术品评估。艺术品评估一般分为现场评估、资料分析和撰写评估报告三个步骤。艺术品评估是给一件艺术品和一批艺术品定价，是艺术品交易过程中不可或缺的重要环节。
评估是对商品价格或价值的一种估计，通常是由卖家针对市场情况作出的，这种评估往往由一个或一批人作出，具有片面性和主观性，通常被称作为经验型评估。但是现在由于市场经济的发展，评估已经发展成为一种职业、一个行业和一门学问，由于艺术品评估专业性很强，事关公众的利益，应该具有客观性和科学性，所以应该由经过专门的教育和培训，具有相当的专业知识和艺术经验的评估人员来完成。
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作为专业评估，它的评估目的是为特定的艺术品在特定时点作出的客观合理的价值和价格的测算和判定。为了保证这种测算和判定的准确性，就要求专业的评估人员遵循一定的标准，按照一定的程序，采用一定的方法来完成艺术品的评估。所以，艺术品评估的定义是指专业评估人员根据评估的目的，遵循评估的标准，按照评估的程序，选择适当的评估方法，在对艺术品有充分了解和认识的基础上，在特定时点进行的测算和判定的活动。
二、艺术品评估的前提
1、艺术品评估的前提之一是辨别真伪。只有通过鉴定、分出真伪的艺术品方可进行艺术品评估。艺术品评估只对真实的艺术品进行评估，不对伪艺术品进行评估。
2、艺术品评估的前提之二是有无损毁。艺术品评估只针对完整和基本完整无损和大部分无损的艺术品。残缺、污损、零散、无法补救的艺术品一般不予评估。
3、艺术品评估的前提之三是来源合法。只有通过合法途径获得和拥有的艺术品才可进入艺术品评估范畴。一切使用非法手段获得拥有的艺术品不得进入艺术品评估之列。例如：盗窃、出土、侵占、抢夺而来的艺术品。
三、艺术品评估的对象
1、艺术品评估的对象是具有艺术价值和商业价值的艺术品。一件艺术品只有同时具备艺术价值和商业价值才能进入艺术品评估的范畴。只有艺术价值没有商业价值的艺术品不在艺术品评估之列，只有商业价值没有艺术价值的艺术品不成其为艺术品。
2、艺术品评估的对象应是物质的具象可视的。口头或者非物质的艺术品，只有在具有物质载体的时候才可进入艺术品评估的范畴。
四、艺术品的评估目的
艺术品评估的目的是发现艺术品的艺术价值，评估艺术品的商业价值。艺术品的艺术价值分为显现价值和潜在价值，显现价值就是现时价值，潜在价值就是未来价值。评估显现价值叫市场价值，预测未来价值叫预期价值。艺术品的商业价值就是市场价格，可分为现时价格和未来价格，评估现时价格叫市场价格，预测未来价格叫预期价格。艺术品评估最终目的是合理评估出艺术品的市场价格。
评估目的是指对一件艺术品评估结果的期望用途，也就是委托人用评估结果去干什么，比如：是收藏、还是拍卖、还是达成某种交易。不同的评估来源于不同的需要，如果委托人用艺术品去抵押、典当、保险、赔偿，在实际评估中的评估结果是不同的。因为评估的目的不同，评估的依据也可能不同，评估所采用的价值标准也可能不同，评估中应考虑的因素也可能不同，甚至选用的评估方法也不尽相同。因此，在评估活动中评估人员应始终明确评估的目的，根据不同的评估目的，所采用的评估形式一般有公开、和非公开两种。
五、艺术品评估的基本要素
艺术品评估的基本要素是价值和价格。一切艺术品本质上都是具有价值和价格的商品。由于艺术品同时具有艺术价值和商业价值，而且艺术价值决定商业价值，因此价值是艺术品评估的第一是要素，价格是价值在商品流通领域里的市场表现。
六、艺术品评估的基本内容
艺术品评估是具体的、针对个案进行的，其基本内容应有以下方面：
1、作者和制作者
2、年代和时期
3、品相和款识
4、尺幅和体量
5、存世量与市场容量
6、传承与著录
7、交易记录和市场参照价格
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8、奖项和知名度
9、艺术含量
10、技术指标
11、市场相关行情
12、季节性行情
13、权威鉴定
14、名人收藏
15、装裱装璜
16、文物价值
17、学术价值
18、附件及说明
第七章、艺术品评估的标准和方法
一、艺术品评估的标准
1、艺术标准
（1）经典性（大师级划时代的作品，无人可以超越）
（2）开创性（在某一领域或某方面具有开创性）
（3）独特性（在某一题材或手法上有独创）
（4）突破性（对某一流派或某一形式在原有基础上有所突破）
（5）感染力（作品本身具有强烈的艺术感染力和视觉冲击力）
（6）美感度（艺术品给人的美感度，令人愉悦和喜欢的程度）
2、商业标准
（1）稀缺性（同类作品少、存世量和市场总量少）
（2）知名度（知名度高，争购者多，口碑好，家喻户晓）
（3）流通好（曾多次流通、增值率高、成交率高）
（4）增值大（购买价格合理，赚取值大，投资合算）
（5）有潜值（有增值潜力，存得住，很可能再创价格新高）
（6）出身好（出于名人名家之手，或有题跋与掌故）
3、社会标准
（1）历史性（具有历史性意义）
（2）影响力（国际国内影响度）
（3）前瞻性（某时代和某领域）
（4）争议性（在艺术思想和形式上）
（5）唯一性（不可复制或唯一、不可再生）
（6）传承性（有记载、流传有序）
二、艺术品的评估方法
1、观察法（主要是观察品相、款识、器型、题跋、质地、装裱装璜、配件等）
2、考证法（作者年代与时期、作品年代与时期，所有与作品相关的评价和资料）
3、参照法（搜集已往交易实例、选取可比性的交易实例）
4、调查法（调查实际成交价格、调查成交内幕交易、调查上税情况）
5、统计法（统计多年的交易记录、统计某艺术家作品的成交记录）
6、分析法（分析经济形式和投资走向、分析流行因素和区域特点）
三、艺术品评估的程序
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评估程序是指一件艺术品评估全过程中的具体工作，按照其内在联系排出先后秩序，也就是应当先作什么后做什么，按部就班的进行。艺术品评估的一般程序是：
1、获得评估业务；获得评估业务有三种方法：
（1）、被动接受，即坐等评估需求者找上门来征求评估服务，评估需求者可能是政府、也可能是企业、个人、或其他机构，可能是艺术品的所有者、使用者、也可能是其他人。这种评估业务只有在评估师或评估机构具有相当知名度的情形下才会有人慕名而来，或者是一些机构的临时委托。
（2）、主动争取，即评估人员走出门去主动争取为他人提供评估服务，在评估业务市场化以后，这是评估业务的主要来源。在评估机构众多，市场竞争激烈的情况下，积极争取评估业务，应当靠恰当的宣传，良好的服务，和不断扩大知名度，广泛的社会联系，尤其要熟悉本地的艺术市场和艺术品行业。
（3）、建立网络，艺术品评估师首先要有自己的人脉，要建立自己的社交圈和朋友圈，经常组织各类的艺术交流活动和咨询活动，提高客户的艺术趣味和艺术欣赏水平，将他们吸引在自己的周围，从中发现业务线索。
2、受理评估委托，及明确评估基本事项；
（1）、明确评估目的，评估目的是由委托人提出的，但在实际中委托人往往并不知道应该提出估价目的，也不知道如何表达其估价目的，这就需要评估师提出问题，让委托人回答和认可。任何一个评估项目都有评估目的，因为委托人不会无缘无故花钱请人评估，明确评估的目的有助于更好的明确评估对象，因为根据有关法律法规有些艺术品不能用以评估目的，或者有些评估目的限制了评估对象的范围和内容。如权属有争议的艺术品，例如国家等级文物保护的艺术品，被查封、扣押、监管或以其他形势限制的艺术品，或来源非法的艺术品。
（2）、明确评估对象，艺术品的评估对象是具有艺术价值和商业价值的艺术品，一件艺术品只有同时具有艺术价值和商业价值才能进入艺术品评估的范畴，只有艺术价值没有商业价值的艺术品不在艺术品评估之内，只有商业价值没有艺术价值的物品，不能称其为艺术品，艺术品评估的对象应该是物质的、具象可视的。口头或非物质的艺术品，只有在具有物质载体的时候才能作为艺术品评估的对象。
3、拟定评估作业方案；
（1）、作为艺术品评估机构面对的评估对象，有时是一件艺术品，有时是一批艺术品，有时甚至是整个馆藏。因此在进行评估作业的时候，要事先拟定一个评估作业的方案，这个方案的内容主要包括评估标准和评估方法，搜集资料和市场调查，预计所需时间、人力、和费用，安排评估作业的步骤和时间进度。
（2）、根据评估报告的出具日期，根据评估项目的大小、难易和缓急，根据评估人员的专长安排制定评估作业方案。可将艺术品进行分类，由熟悉某类艺术品的专业评估师进行专项评估，随着评估行业的发展，对评估精度要求越来越高，同时评估的对象越来越复杂，评估师除了有专业分工外，有时还应聘请其他领域里的专家予以协助。
4、搜集评估所需信息集资料；
（1）、评估师应经常留意收集各类艺术品的评估资料，评估艺术品所需要的资料主要包括几个方面：对艺术品价格有普遍影响的资料；对评估对象所在地区艺术品价格有影响的资料；相关艺术市场实际成交的资料；充分反应评估对象历史传承和现状的资料。
（2）、除了直接影响艺术品价格的因素以外，评估师还应当尽量搜集间接影响艺术品价格的资料，包括政治、法律、经济、产业政策、文化教育、风土人情、消费指数、流行趋势等方面的资料。
（3）、搜集资料的渠道有，委托人提供、图书馆或资料等查询、网络查询、评估机构资 39
料数据库查询、政府及相关部门查询、报刊杂志及行业刊物查询，对所搜集的资料应当进行核实，并对其技术整理分类，以便对资料进行分析，得出有益的结论。
5、客观公正的进行评估。
四、艺术品评估报告
（一）撰写评估报告
（1）、评估师在确定了评估结果之后，应当撰写评估报告，评估报告可视为评估机构提供给委托人的产品，它的是在完成评估后给委托人的正式答复，是关于评估对象的客观合理价格或价值的研究报告，也是反应全面公正、客观、准确的技术评估过程，反应评估结果的文件。评估报告质量的高低除了评估结果的准确性，评估方法的正确性，参考指数和数据的合理性，还取决于评估报告的文字表达水平、文本格式及印刷质量。
（2）、评估报告在形式上可分为书面报告和口头报告两部分。书面报告按其格式，又可分为叙述式报告和表格式报告。对一件重要的艺术品，应采取叙述式报告，详尽地评议艺术品的艺术价值，从而得出它的市场价格。叙述式报告能使评估人员有机会充分论证和解释其分析、意见和结论，使评估结果更具有说服力。叙述式报告是评估人员履行对委托人责任的最佳形式。对于一般的或成批的艺术品，可采用表格式报告。表格式报告，可以节约时间和精力，但同样可以达到客观、公正评估的目的。口头报告包括专家证词、知情人走访、网络征询等等。
（3）、评估报告应全面、公正、客观、准确地记述评估过程和结论。全面性指，评估报告因完整地反应评估所涉及的事实、推理过程和结论，正文内容和附件资料应齐全、配套使评估报告使用者能够正确理解评估结果。公正性和客观性指，评估报告应站在中立的立场上，对影响评估对象价值的因素进行客观的介绍、分析和评论，作出的结论应有理有据。准确性指，评估报告的用语应该力求清楚、准确、避免使用莫棱两可和易生误解的文字，对未经查实的内容不得写入，对难以确定的内容应予以说明。概括性指，评估报告应当使用简洁的文字对评估中所涉及的内容进行高度概括，对获得的大量资料在科学的鉴别与分析的基础上进行筛选，选择典型，有代表性，能反应事物本质特征的资料来说明情况和表达观点。
（二）、评估报告的格式。
一份完整的评估报告，通常由以下几部分组成：封面、目录、致委托人函、评估师声明、评估过程描述、评估结果、附件。
（1）、封面和目录，封面的内容包括以下几项：标题、评估项目名称、委托人、评估机构、评估作业时间、评估报告编号。目录包括按前后次序列出的评估报告的各个组成部分的名称、附标题及其对应的页码。
（2）、致委托人函，致委托人函是正式将评估报告呈送给委托人的信件，其内容包括以下几项；致函对象、致函正文、致函落款、致函日期。
（3）、评估师声明，在评估报告中应包含一份由所有参加该评估项目的评估师签字、盖章的声明，具体内容包括下列几个方面；对事实陈述的真实性、完整性和准确性；报告中的分析意见和结论的公正性；评估师与评估对象没有任何利益关系；在评估中得到了专家的专业帮助；按照行业规范形成意见和结论。
（三）、建立评估档案。
（1）、评估报告向委托人出具后，评估师和评估机构应及时对涉及该评估项目的一切必要的文字、图表、声象等不同形式的资料进行整理，并将它们分类保存起来，建立评估档案。评估档案有助于评估机构和评估师不断提高评估水平，也有助于解决日后可能发生的评估纠纷，还有助于行政主管部门和行业组织对评估机构进行资质审查和考核。
（2）、评估档案的内容包括：评估机构与委托人签订的评估委托合同；评估机构向委托人出具的评估报告（包括附件），评估过程中的不同意见和评估报告定稿之前的重大调整， 40
或修改意见记录；评估人员和评估机构认为有必要保存的其他资料。
（3）、评估师不应将上述评估资料据为己有，或拒不归档，评估机构应建立评估资料管理制度，保证评估资料妥善保管、有序存放、方便查阅，严防毁损、散失和泄密。评估资料的保管期限从评估报告出具之日起计算，一般应在15年以上。
五、艺术品评估的原则
艺术品评估的原则，是为了使不同的评估人员对艺术品评估的基本前提具有认识上的一致性，对同一评估对象在同一评估目的，同一评估时点下的评估结果具有接近性。因为这些评估原则可以帮助评估人员去思考和衡量评估对象的价值和价格，把评估对象的价值和价格框定在一个合理的范围内。
1、合法原则。合法原则要求艺术品评估均以评估对象的合法权益为前提而进行，合法权益包括合法产权、合法使用权、合法处分权。
（1）、在合法产权方面，艺术品委托人应出具所有权证明，或其他能证明所有权的资料和间接证据。如果不能出具所有权证明，不能证明其合法产权，评估师应了解其是否拥有艺术品的合法使用权和合法处分权。
（2）、在合法使用权方面，艺术品持有人应出具合法使用的相关证据。
（3）、在合法处分权方面，艺术品持有人应该以法律和行政法规或合同的方式，出具显示处分权的依据，如买卖租赁、抵押、典当、抵债、遗产、赠与等合同或协议。
以上三种合法权益都不应当侵犯国家或他人的权益，如果有违背国家法律法规和违背与他人的合同与约定的情形，也违反了艺术品评估的合法原则。
2、合理原则。合理原则要求艺术品的评估应该以评估对象的合理市场价格为前提而进行，这种合理性应包括三个标准；
（1）、市场上可行，即评估的价格能为市场所接受，能使艺术品迅速的完成货币交易，使委托人得到合适的经济回报。
（2）、行业的认可，即评估的价格能为艺术品行业所认同，在同类艺术品的价格评估上，差价出入处于正负10％。
（3）、委托人满意，即评估的价格能为委托人所接受，既使委托人不了解市场价格，评估的结果高于或者低于委托人的期望值，但委托人未持异议。
3、时点原则。艺术品评估的时点原则要求评估结果应该是，评估对象在评估时点时的客观合理价值或价格。影响艺术品价格的因素有很多，而且在不断的变化，艺术品市场的行情也在不断变化。在不同的时间内，同一件艺术品往往会有不同的价格，在同一时间内，同一件艺术品，在不同的艺术品市场上也会有不同的价格。因此，艺术品评估有很强的时间性和地域性，每一个价格都对应着一个时间和一个地域，如果没有对应的时点，价格就失去了意义。那么价格时点主要体现在三个方面：
（1）、过去时评估，即艺术品评估对象在过去时点的价格状况，包括年代、地域、市场、交易方式、货币形式、价格梯度等。
（2）、现在时评估，即艺术品评估对象现阶段的价格状况，包括现阶段市场参考价格、拍卖价格、成交纪录、地域差价等。
（3）、未来时评估，即艺术品评估对象在未来一个时期内价格状况，包括保值、增值、贬值因素，未来政治、经济、艺术发展形势及国民收入等因素的影响。
4、替代原则。替代原则要求艺术品的评估结果，不得明显偏离同类、同质艺术品在同等条件下的正常价格。具体的说如果一件艺术品和另一件艺术品在创作时期、创作手法、创作风格、创作内容、尺寸和体量、艺术成就等方面大致接近，它们的市场价格也应该相对接近，如果出现大的价格差异，那么我们的评估结果就应该重新审视。
（1）、同人同类作品的替代，即某一个艺术家，创作多件同类艺术品，其艺术价值无大 41
的差异，那么相互间的市场价格，即可作为替代参考。
（2）、同地同类作品的替代，即某一个地区的艺术家创作的相同题材的、相同风格的艺术品，其艺术价值无大的差异，那么相互间的市场价格可作为替代参考。
（3）、同质异类作品的替代，即某些艺术质量和艺术水平接近，艺术种类不同的艺术品，其艺术价值无大的差异，那么互相的市场价格可作为替代参考。
5、公平原则。公平原则要求艺术品评估师应该站在中立的立场，评估出一个对各方当事人来说都公平合理的价值或价格。评估出的价值或价格如果不公平合理，必然会损害当事人中某一方的利益，也有损于艺术品评估师、评估机构乃至评估行业的社会声誉和权威性。那么如何做到公平合理呢？
（1）、保持中立的立场。艺术品评估师应严格遵循评估的职业道德，不偏向当事人中某一方，更不能从某一方当事人那里谋取私利，只有严格的保持中立的立场，才能作出公平合理的判断和评估。不能因为某些感情的因素，同情、憎恶、或者怜悯某一方当事人，而使评估的结果产生偏差。
（2）、换位思考的立场。评估师应以各方当事人的角色或心态来考虑评估价值，在交易中各方当事人的心态是不尽相同的。如卖者的心态是希望艺术品价格不低于他的预期值，甚至高于他的预期值。而买者的心态是希望艺术品的价格不高于他的预期值，甚至低于他的预期值。买卖双方的预期值会有较大的差距，评估师应充分考虑双方的利益，作出一个对双方相对公平的评估价格。
（3）、用事实说话的立场。在买卖双方预期值差距较大的情况下，或买卖双方都不了解艺术品价格的情况下，艺术品评估师应当充分借助艺术品市场的成交纪录和成交案例，用事实说服买卖双方，从而使买卖双方信服评估结果，达成艺术品的交易。
六、艺术品的收益分析
1、艺术品的收益
艺术品一旦进入商业流通领域便会产生一定的收益。由于艺术品可以多次进入商品流通领域，因而每次交易都会产生一个新的收益值。如果第二次交易和第一次交易的收益值相同，通常称作艺术品的保值。如果第二次交易的收益值低于第一次通常称作艺术品的贬值。如果第二次交易的收益值高于第一次，通常称作艺术品的增值。即使艺术品在某次交易后暂时不再加入商品流通领域，仍具有保值、贬值和增值的可能性。
2、艺术品的保值
艺术品的创造和制作，往往采取的是个别劳动和非标准化方式进行。所以一般都是有限量的、不可复制和难以复制的。与机械化、集群化、标准化的商品生产不同，艺术品的种类和数量都是有限的。而且随着年代的推移，艺术品会逐渐显现出它的历史文化价值和文物、收藏价值，因而具有保值的品质。
3、艺术品的贬值
艺术品的贬值相对少见，造成艺术品贬值的因素有三：
（1）、创造者以盈利为目的，大量制造形成艺术品整体贬值。
（2）、社会经济状况下降，收藏人群减少或艺术品市场箫条。
（3）、艺术品由于某些人的炒作形成虚高价格，而后价格回落。
4、艺术品的增值
艺术品的增值是一项收藏特性和商品特性。由于艺术品的唯一性、有限性和不可复制、难以复制性，给予艺术品增值的极大可能增加艺术品增值的因素有五个方面：
（1）、创作者的艺术造诣越来越高，作品自然升值。
（2）、创作者去世或者不能再行创作，造成作品存世量有限作品自然升值。
（3）、获奖状况和媒体炒作使作品人为升值。
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（4）、经济状况良好，艺术品投资者和收藏人群增多，市场活跃，使艺术品不断升值。
（5）、艺术品的唯一性和越来越显出其划时代性，使其艺术品在学术层面上地位提升，造成持续升值。
第八章 艺术品评估师
一、艺术品评估师
艺术品评估师是指经过艺术品评估资格考试或认定，取得相应职业资格证书并注册生效专门从事艺术品评估活动的人员。目前艺术品评估师的专业资格有助理艺术品评估师、艺术品评估师和艺术品高级评估师三种。
一名合格的艺术品评估师，必须具有艺术品评估方面的扎实理论知识，丰富的实践经验，和良好的职业道德，具有扎实的理论的知识和丰富的实践经验是对评估能力的要求；具有良好的职业道德，是对评估诚实程度的要求。仅有理论知识而缺乏实践经验，很难作出符合实际的评估；仅有实践经验而缺乏理论知识，只知其然而不知其所以然，也难对艺术品的价格作出科学的判断；缺乏职业道德即是有理论知识和丰富的实践经验，作出的评估很难达到客观公正。评估出的价值如果不能做到客观公正就会损害当事人的合法权益，扰乱艺术品市场的整场秩序，这就背离了艺术品评估制度的原则。
二、艺术品评估师与市场信息
艺术市场信息指在一定时间和条件下，在艺术市场运作中产生的反映市场变化实际状况特征，相互关系的各种信息、资料、数据和情报的总称，它是艺术品经营商了解艺术市场掌握市场供求发展趋势的重要资源。
（一）艺术市场信息的分类。
艺术市场信息不同的对象和要求有不同的分类：
1、按时间先后可分为历史信息和现实信息。历史信息是对过去艺术市场的描述和记录，现实信息是目前正在发挥作用的信息。前者可以借鉴，后者可共决断。
2、按信息加工程度可分为原始信息和加工信息。原始信息是指在艺术批品经营活动中，对 各项活动所做的直接记载和真实反映。加工信息则是指在第一手信息的基础上经过整理分析的第二手信息。
3、按范围可分为国内市场信息和国际 市场信息。国内市场信息指反映国内艺术市场经营活动的信息，国际市场信息 指反映国际艺术品艺术市场经营活动的信息。
4、按艺术市场信息的内容又可分为市场开发信息、供给者信息、消费者信息、政治法律信息和和社会文化信息等等。
（二）艺术市场信息的来源。
艺术市场信息来源渠道很多，大体可分为 如下两个方面：
1、主管机构。包括国家行政机关、国家统计部门、艺术品经营商的上级主管部门、艺术品经销商博物馆系统、银行等金融机构，艺术市场信息中心等。
2、各种媒体。包括国内专业性的报纸和地方性的专业报纸，期刊杂志，尤其是专业期刊。网络信息、艺术展览与展示以及电视广播、图书馆等机构。
3、艺术市场信息的研究。艺术市场的信息研究可分为确定问题和研究目标，制定调研计划、收集信息、分析信息和得出结论 五个步骤。
三、艺术品评估师与市场预测。
在一般情况下，除发生引起经济剧烈波动的国家事件和其他天灾人祸，艺术品预测的内容主要集中于市场需求的发展变化。
（一）、艺术市场预测的内容。
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1、艺术品购买力的变化。预测点在于社会集团的购买力合城市居民的购买力，这两方面的富余资金越多艺术品购买力就越强。
2、社会消费结构和消费倾向的变化。社会购买力的指向反映了社会总体需求的变化趋势。因此它对市场预测的有重要参考价值。消费倾向的变化将直接影响艺术品的经营内容，如收入水平越高，艺术品消费支出就越大，对艺术品 的质量和服务水平的要求也就越高。
（二）、艺术市场预测的种类。
1、按预测的范围划分。可分为宏观市场预测和微观市场预测，宏观预测是微观预测的前提，微观预测是宏观预测的基础。
2、按预测的时间划分。可分为长期预测、中期预测和近期预测，长期预测指对五年或五年艺术市场的变化及趋势的预测；中期预测指一到四年内市场变化及趋势的预测；近期预测指对季节、月、旬、周的市场及需求变化的预测。
（三）、艺术市场预测的方法。
1、确定预测目标和制定工作方案。在艺术市场预测中，目标有三个，一是供给者，二是艺术品消费需求，三是竞争者。
2、搜集、整理资料。资料分为两类，一类是历史资料，包括有关社会经济的历史统计资料、艺术市场的历史行情资料、艺术家的个人历史资料、艺术品消费统计资料等；另一类是当前资料，包括政府的现行政策、法令、当前艺术市场的行情动态、顾客的意见和要求、公司的营销活动等。
3、评价和修正预测结果。由于资料搜集和预测方法的局限，其预测结果不一定很客观，难免出现误差。评估艺术品评估师必须对预测结果进行评估，方法是从统计结果和直观判断两个方法入手，对不切实际的预测结果加以修正，增加可信度。
四、艺术品评估师的知识储备。
（一）艺术史论知识。
这是艺术品评估师应掌握的关键知识，分为两个方面：一是艺术史知识，一是艺术理论知识。掌握这一知识的目的主要有如下几点：
1、敏锐地判断艺术家现有的或可塑造的艺术史地位。
2、准确地理解、判断和描述艺术家的师承渊源，风格特征。
3、客观的定位艺术家的天资秉赋和艺术品的美学价值。
（二）经济与市场知识。
这是艺术品评估师应掌握的另一关键知识，它包括艺术品价格理论、艺术品消费行为理论、市场营销理论、市场调查与预测理论、市场信息理论、艺术品投资和资本运作等知识。其核心是艺术家的市场营销理论，目的是使艺术品评估师为艺术家找到准确的市场定位。
（三）法律知识。
对艺术评估师而言，需要掌握的法律法规知识包括著作权法、拍卖法、艺术品经营管理办法以及与艺术品展览、交易、出版等有关的民法、税法和商法，艺术品评估师不仅需要了解本国的艺术法，还应了解国际尤其是目标国的艺术法。
（四）公关知识 。
公关知识是如何处理人际关系，以及如何建立人际关系网络的知识，包括与艺术家、批评家、鉴赏家、艺术商、收藏家、经纪人、拍卖师以及各类顾客进行交往知识，目的是通过对不同类型的社会群体的特点，习惯生存状态乃至风俗的把握，使得因人而宜的开展各种专业活动。
五、艺术品评估师的职业标准。
（一）基本标准。
1、职业名称；艺术品评估师。
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2、职业定义；为艺术品评估艺术价值和市场价值的专业人员。
3、职业等级；助理艺术品评估师（国家职业资格三级）、艺术品评估师（国家职业资格二级）、高级艺术品评估师（国家职业资格一级）。
4、职业环境；室内常温。
5、职业能力特征；具有较强的学习能力、应变能力、判断能力和分析能力、语言表达能力强、善于协调与沟通、独立操作能力强、情商高。
6、基本文化程度；助理艺术品评估师要求高中毕业程度，艺术品评估师要求大专或大学毕业程度，高级艺术品评估师要求大学或研究生毕业程度。五
（二）培训要求。
1、培训期限；助理艺术品评估师不少于36标准学时、艺术品评估师不少于60标准学时、高级艺术品评估师不少于120标准学时。
2、培训教师；培训教师应具备系统的艺术品评估专业知识，以及在艺术品评估工作岗位的工作经验或教学经验；培训助理艺术品评估师的教师应具有本职业中级资格证书，或从事艺术品评估工作满两年者；培训艺术品评估师的教师应具有本职业高级资格证书，或从事艺术品评估工作满五年者；培训高级艺术品评估师的教师应该具有本职业高级资格证书或有艺术品评估两年以上的教学经验，或从事艺术品评估工作满十年者。
3、培训场地及设备；标准教师或具有电教设备的标准教室，
（三）鉴定要求。
1、鉴定方式。分为基础知识考识和操作能力考核，基础知识考识采用闭卷笔试方式，操作能力考核采用现场操作方式，基础知识考识和操作能力考核均采用100分制，凡综合成绩达到60分以上的考生被确定为考试和考核合格。
2、考试内容。助理艺术品评估师只参加基础知识考试。艺术品评估师的基础考试成绩占满分的85％ ，操作能力考核的成绩占满分的15％。高级艺术品评估师的基础知识考试，占满分的70％，操作能力考核占满分的30％。
3、考评人员和考生的比例。基础知识考试的考评人员与考生的配比为1比20，艺术品评估师操作能力考核的考评人员与考生的配比为1比5，高级艺术品评估师操作能力考核的考评人员与考生的配比为3比1。
六、 艺术品评估师的职业道德
（一）文明礼貌
“文明”、“礼貌”通常是分用的，如社会主义物质文明，社会主义精神文明，文明经商，文明时代；礼貌待人，讲礼貌，有礼貌等等。在我国古代，很早就开始使用“文明”一词。《易经.乾卦》中就已经有“天下文明”之句。唐代经学家孔颖达对此做疏道：“天下文明者，阳气在田，始生万物，故天下文章而光明也。”这里谈的是自然现象。此后，中国的典籍中，虽然“文明”也开始指人文的意义，但主要指儒家的德治与教化思想，并不具备现代意义的“文明”一词的意思。
综上所述，所谓文明是同“野蛮”相对的，指的是人类社会的进步状态。它包括物质文明和精神文明两个方面，有时专指精神文明，如思想、品德和情操、修养等。在建设社会主义精神文明的实践中，要求所有社会成员都应该加强文明素养，逐步消除旧社会遗留下来的愚昧、落后、迷信、野蛮、粗暴、腐败等不文明现象。
“礼貌”一词，在中国古代指“礼仪”、“礼”、“礼节”等，是维护奴隶社会和封建社会的典章制度和道德规范。在社会主义条件下，“礼貌”仍属于调节人与人之间关系不可缺少的道德规范。不过，社会主义的礼貌规范，同古代维护等级制度的“礼仪”、“礼”有着本质的区别。
文明礼貌，是指人们的行为和精神面貌符合先进文化的要求。
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1、文明礼貌是从业人员的基本素质
2、文明礼貌是从业的基本条件
（1）具有亲近感与好奇心、积极性。
（2）有相当的表现能力，说话明确清楚。
（3）仪表整洁，性格爽朗。
（4）精神安定，具有耐性。
（5）身体健康
3、文明礼貌是塑造企业形成的需求
一个企业有什么样的形象，直接关系到企业的发展和职工的切身利益。一般地说，企业
形象包括企业的道德形象、内部形象和外部形象。企业的道德形象是指企业在经济活动中对
伦理道德观念的重视和追求。在社会主义市场经济条件下，企业的道德形象非常重要，它能
够增加公众对企业的信任度，对顾客有导向作用，因而能增加企业的经济效益，使企业在竞
争中处于有利地位。企业的内部形象主要是指企业内部管理形象，包括企业员工的整体素质、
企业管理风格、企业经营目标、企业经营作风、企业竞争观念、企业进取精神等等。在企业
员工的整体素质、管理风格、经营作风中都有文明礼貌的要求。企业的外部形象是指企业的
公众形象、经营形象、社会评价等等。文明礼貌是维护企业外部形象的手段之一。如果一个
企业的外部形象受到破坏，就会失去信誉、失去顾客、失去市场，就意味这在竞争中失败。
因此，职工要像爱护眼睛一样保护企业的外部形象。
（二） 举止得体
举止得体是指评估师在评估活动中行为、动作要适当，不要有过分或出格的行为。
1、态度恭敬
恭敬原指对尊长或宾客严肃而有礼貌。
2、表情从容
表情从容是指服务人员在接待服务对象时有条不紊，不慌不忙，不急不躁，按部就
班，别人一看就知道他（她）是一位服务高手；情绪镇静，不张扬，不激动，尤其在发生纠
纷的时候，能保持镇静。
3、行为适度
“举止得体”本身包括行为适度，适度才能体现出得体。哲学上有“度”的概念，
它是一定事物保持其质的稳定性的量的限度和范围，量超过一定的度，事物的质就要发生变
化。适度用于人的行为上，是指某个行为恰到好处，既不过分，也不缺损。古希腊哲学家亚
里士多德说得好：“过度和不足是恶性的特性，而适中是美德的特征。
4、形象庄重
形象庄重是指职业人员的语言、举止不随便，不轻浮，不鬼鬼祟祟，不猴头猴脑。
（三） 诚实守信
“诚”、“信”都是古老的伦理道德规范。诚，就是真实不欺，尤其是不自欺，它主要是
个人内持品德；信，就是真心实意地遵守履行承诺，得罪人注意不欺人，它主要是处理
人际交往关系的准则和行为。从二者关系来看，诚实是守信的心理品格基础，也是守信
表现的品质；守信是诚实品质必然导致的行为，也是诚实与否的判定依据和标准。
这是因为：第一，市场经济默认的基本前提是经济活动的每一个参与者都是自利的
行为者，经济行为的目标和动力是利益和对利益的追求。
第二，市场行为参与者对利益的追求总是要在一定的人际关系和社会关系中实现
的，也就是通过有效地协调一定的人际和社会利益关系来实现的。
第三，自利追求与道德操守协调契合的基本点主要是建立交易双方稳固、可靠的信
用关系，双方都表现出诚实守信的品质，这是他们自利追求合理性的最安全的保险。
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第四，诚实守信是企业和个人的无形资本
第五，诚实守信是为人之本。做人要讲究“诚”、“信”，古今中外人同此理，没有例外。中国古代典籍中，对这种观点的论述随处可见。《中庸》中就有这样的说法“诚者，天之道也。思诚者，人之道也。”《大学》中讲得更为透彻：“欲修其身，先正其心；欲与其心，先诚其意。”《增广贤文》中“许人一物，千金不移”、“一言既出，驷马难追”的名言，至今仍在国人中间流传。可见，中国古代先哲们的观念中，要做人，就必须修身、正心，而修身、正心的关键就在于诚实守信。正所谓“人无诚信不立”。
首先，做人是否诚守信，是一个人品德修养状况和人格高下的表现。“诚”、“信”原则历来被古今中外的人们视为衡量一个人品德修养状况和人格高下的重要标准。 其次，做人是否诚实守信，是能否赢得别人尊重和友善的重要前提条件之一。人际关系总是相互的。你尊重别人，别人就会尊重你，你对别人友好，别人就会对你友善。诚实待人，凡事讲信用，守诺言，就是对别人尊重和友好的表现。对他人诚实就是依赖对方、尊重对方，只有这样，对方才会尊重和依赖你，对你友好相处。要赢得别人的依赖和尊重，就必须言行一致，表里如一。
通过上述分析，我们可以清楚地看出，坚持诚实守信原则是做人的根本。
既然诚实守信原则对于做人如此重要，那么，我们应该怎样做才能成为一个诚实守信的人呢？
1、要能够正确对待利益问题
首先，要正确对待自我利益和他人利益的关系。市场经济活动主要是人们之间的经济交往活动。在这种经济交往活动中，交往的双方都有自己特定的需要，都要实现自己特定的利益，因此，需要的满足和利益的实现就成为共同的目的，也是双方追求的共同契合点。自己利益的实现和他人需要的满足互为前提。这里诚实守信的人在交往中一贯坚持的原则。
其次，正确处理眼前利益和长远利益的关系问题。市场经济活动是人类社会的基本活动，职业经济人绝非偶尔涉足经济交往，而是将其作为终生的事业，因此，他们在经济交往过程中，就不仅要考虑当下的利益，还要考虑未来的长远利益，而且任何一个有理智的人都明白这二者孰轻孰重，也都知道该如何抉择。
这正如一位伟大的政治家所言：一个人可以在一段时间里欺骗所有的人，也可以在所有的时间里欺骗一部分人，但他绝对做到在所有的时间里欺骗所有的人。
可见，无论是一个有志于参与经济交往事业的人，还是从事其他事业的人，都要善于摆正自我利益、眼前利益和长远利益的位置，否则，就将顾此失彼，因小失大，最终受损失的还是自己。
2、要开阔自己的胸襟，培养高尚的人格。
人生在世，应该襟怀坦白、心胸坦荡地做事，这是诚实守信之人的处世方式。因为只有这样，才能陶冶自己的情操，养成高尚的人格，更好地实现人生的价值。
3、要树立进取精神和事业意识。
无论是前面讲的两对利益关系矛盾的正确处理，还是个人胸襟的开阔和高尚人格的培养，都不是抽象的孤立的存在物，它们通常寄寓在个人开拓事业、奋发进取的人生实践中。
第九章 艺术表现相关律
一、艺术表现相关律的含义
19世纪初，法国有位伟大的动物学家叫居维叶。他创造了著名的“器官相关律”，成 47
为古脊椎动物学的奠基人。
“器官相关律”这样阐述：“每个有机体都是一个完整而严密的体系。它的各部分都是互相适应的。任何一部分的改变，都要引起另一部分的改变。因此，获得一部分就可以判明其他的部分。”
这是一个惊人的理论。
居维叶在他的著作中说：“只要骨头有一端保存良好，由于巧妙地运用类比和精确的比较，我们就可以象拥有一个完整体那样精确地确定它的纲、目、属、种。”
他进一步说明：“如果一个动物的肠子是消化生肉的，那么这个动物颌骨的构造一定适于吞食猎物，爪子能抓住并撕裂它，牙能嚼碎它，四肢能追上它，感觉器官能在远处发现它??”
下面我们以狮子作为例证进行剖析。狮子在生物学上的分类特征为大型食肉动物。它的牙齿象锋利的剪刀，上下颚的构造非常利于磨碎食物，为灵活使用上下颚的两把大钳子，需要强健的肌肉；为安放这些肌肉，两颊必须十分宽阔。这些狮子都具备。同时，它的脚上也有利爪，使它跑动起来可以足尖着地，行动格外轻捷。滚壮的大腿能象弹簧一般把身体弹射出去。它的眼睛在黑夜里也很敏锐，为的是看清猎物。它嗜血成性，只吃鲜肉，不沾腐殖，暴发力极强，这一些都使它居于兽中之王的地位。
在巴黎郊区，当着众多科学家的面，居维叶用他的方法发现了一只负鼠化石，这化石被命名“居氏负鼠”，至今还保存在博物馆里。
在居维叶之后，科学家们关于始祖鸟、恐龙、猛犸、大象以及猿人的复原图、复原塑都是根据“器官相关律”来完成的。
科学的原理对于艺术有没有指导意义？艺术的本质和形式之间有没有联系？我们尝试着进行有益的分析。
我们说：“诗是无形画，画是有形诗。”
我们说：“戏剧和电影是姊妹艺术。”
我们说：“建筑是凝固的音乐。”
这是否意味着，各种艺术门类之间，有着某种渊源或者联系？
艺术都是相通的，丝毫不错。艺术之间的相互关系，向来都呈开放的趋势。诗歌和散文相互渗透，评话和小说相互启迪，而戏剧和电影本身就是综合的艺术，是相互融合的结果。
那么，我们能否在科学的基础上，建立一套“艺术相关律”，结创作和研究、欣赏等方面带来便利和提示呢？完全可以。
“艺术相关律”的原理之一是：任何艺术类别的整体特征或某些局部特征都有相通或相关之处，掌握一种艺术对认识另一种艺术有极大的帮助。
“艺术相关律”的原理之二是：因为任何艺术类别都有相通或相关之处，所以，任何艺术类别的理论和实践都可以互相借鉴、互相融合、互相启迪。
“艺术相关律”的原理之三是：因为任何艺术类别的理论和实践都可以互相借鉴、融合、启迪，那么，任何单一艺术类别的发展都能推动其他艺术类别的发展；但是，其他艺术类别的发展水平却不能限制单一艺术类别的发展水平。
“艺术相关律”的原理之四是：任何单一艺术类别的发展都始终朝着综合艺术类别的走向发展。综合艺术是单一艺术的极限上的归宿。
“艺术相关律”的原理之五是：任何两门或两六以上的单一艺术类别，如果有特别相通和相关之处，都能发展成为一门新的艺术类别。
根据以上原理，我们在创作、研究和欣赏等方面，都可以获得独到而深刻的见地。
二、艺术类别的特征与相关之处
任何艺术类别的整体特征或某些局部特征都有相通或相关之关，掌握一种艺术对认识 48
另一种艺术有极大的帮助。
特征是一事物区别于他事物的特别显著的象征和标志。飞鸟有翅膀，而走兽没有，翅膀就是鸟区别于走兽的特征。但是，不同的鸟却都有翅膀，尽管翅膀的构造和用途不尽同。艺术是一群不同的鸟，它们也有自己共同的特征。这些特征具有明显的相同之处。
书画同源。这是常识。老祖宗先会绘画，再会写字。书法家都会抹上两笔，而画家的字向来毫不逊色。那么，书法是用笔划、框架结构来创造作品，画家则用线条、色彩及构图来完成画面，二者有何相通的地方？
最大的相通当然是用笔。书法用笔讲究轻重缓急、豪放与细腻，绘画亦如是。其次是神韵。书法与绘画有无生气，效果尽同。呆板机械的书画同出一辙。其三是结构。书法的疏密与绘画的虚实息息相通。人们指着过于实在的书画作品说：“透不过气来。”其他还有境界、风格等等。
“艺术相关律”告诉我们：只要精通一门艺术，即可举一反三，就如同我们学会骑自行车再蹬三轮也不难似的。
三、艺术类别的相互借鉴
因为任何艺术类别都有相通或相关之处，所以，任何艺术类别的理论和实践都可以互相借鉴、互相融合、互相启迪。
建筑是人类文明的标志。但是，看过《世界建筑在十字路口》这部片子的人都知道，现代的建筑正在受到越来越尖锐、越来越无情的批评。
城市里森林般的高楼窒息着人类。建筑阻碍着文明。我们的建筑师似乎极其缺乏想象力，大部分建筑同一面孔。整个城市由长盒子方盒子组成。有人谐谑地称之为“混凝土墓碑。”
剩下好象只有仿效。于是毛泽东纪念堂酷似林肯纪念堂。新建的北京图书馆、王府饭店不离开大屋顶。好几座大观园一脉相承。难道是古代匠师们的阴魂不散？
非也。唯一的解释只能是：僵死的理论和缺乏艺术类别上的借鉴、融合和启迪。
西方古代有尖顶圆顶之争，中国古代有平面和立体之别。哥特式建筑是在封建宗法制度正式建立的时期发展起来的，当时正是11世纪的黎明时期，法国社会摆脱了动乱与骚扰，开始进入稳定的政治。到15世纪末叶，近代君主政体的诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥特式建筑也跟着消灭。中国早在13世纪就形成了四合院的格局。那时的百姓是不许建造楼房的，连皇家的两层建筑也十分罕见。唯一的高层建筑便是塔和庙宇，那是庄严宗教及权威的象征。四合院是百姓的宫殿。四周封得严严实实，密不透风的墙和环绕庭院布局具有强烈的向心内聚力，以小农宗法血缘伦理为核心的南北轴线、东西对称反映了封建等级制度。那时候，人们关上院门，自成天地，满足于四四方方的平面，对头顶上偌大的空间不感兴趣。
现代建筑理论，却主张解放空间，充分利用空间。让大自然和我们的居住环境融为一体，打破那些围墙、影壁、栅栏的隔膜。
当然，真正进行的艺术探索尚不多见。但是，勇于付诸实践必会获得成功。
有人说，建筑是城市的服装。那么，能不能在服装艺术方面做点文章？
有人说建筑是城市的表情。那么，能不能在美容艺术上搞点名堂？
有人说建筑是城市的画册，那么，能不能在绘画艺术中摄取营养？
还有人说，建筑是城市的一本书，那么，我们能不能在每一页上都变换点花样？
事实上，建筑更接近于雕塑。因此，悉尼歌剧院的外观造形大胆地采用盛开的莲花的方式，法国卢浮宫改造工程竟采用金字塔造型，中国亚运会工程摔跤馆看上去象一架正在起飞的飞机。
艺术就是这样，最先尝试的往往得到最美的果实。
目前，国外掀起生物建筑的热潮。宗旨是让人重新回到大自然的怀抱，让屋子里充满 49
森林的味道。据说，这样的建筑是会呼吸的。
这是一个良好的信号。它有力地说明，我们的建筑正在融合、借鉴更多的技术与艺术。它可以拥有音乐的旋律和节奏，绘画的线条与色彩、舞蹈的造型、雕刻的精细或粗陋，甚至是戏剧性的情节与诗一般的意趣?? 四、艺术类别的相互推动
因为任何艺术类别的理论和实践都可以互相借鉴、融合、启迪，那么，任何单一艺术类别的发展都能推动其他艺术类别的发展；但是，其他艺术类别的发展水平却不能限制单一艺术类别的发展水平。
综观上述先锋艺术并非偏爱某种文学样式，而是基于它能对社会和时代产生的影响和作用。单一艺术类别对其他艺术类别的发展的推动可以是哲学的、美学的、形式的、内容的、风格的、手法的、材料的和工具的。当然，最重要的是博大精深的思想和高屋建瓴的气韵。
五、艺术类别的相互渗透
任何单一艺术类别的发展都始终朝着综合艺术类别的走向发展。综合艺术是单一艺术的极限上的归宿。
自从电视问世以来，人们光顾影院和剧场的次数越来越少。因为这种综合性极强、普及率极高的传播媒介一下子为人民大众所接受，简直成为现代生活的一部分。
电视艺术显然和摄影艺术、造型艺术、表演艺术、文字艺术、语言艺术、音响艺术、绘画艺术及装饰、化妆、照明艺术等有着密切的关系。可以说，由于电视的出现，使得越来越多的艺术形式走向荧屏，使许多原来单一类别的艺术朝着综合艺术的大本营前进。
艺术在广阔的发展背景上不断地渗透。这种渗透大致可分为三个层次：1、生活各领域向单一艺术类别的渗透；2、单一艺术类别与其他艺术类别之间的横向渗透；3、单一艺术类别的内部渗透。下面我们具体地分析。
1、 生活对单一艺术类别的渗透。
我们首先借用一张表来说明这种渗透。
从图中可以看出，生活对艺术是无孔不入的。我们列举的仅仅是较为实用的艺术系统。在许多暂时还是空白的地方，也并非完全没有相互关联。比如：激光造型，目前仅限于在集
50
会、娱乐、观览等场合应用。随着技术与材料的进步，我们在居住环境、生产单位、商业及医疗、社交等方面亦可应用。也就是说，从生活的背景来看，艺术发展的未来是无穷无尽的。
2、 单一艺术与其他艺术的横向渗透。
以舞蹈而论，在传统的艺术实践中，它要么作为宫廷里的表演艺术形式，要么作为民间的娱乐活动。在近现代舞台上，也仅仅用舞剧、芭蕾舞、民族舞、民间舞等几个属种来分类。当代则不然。舞蹈经过改革，趾高气扬地登上话剧舞台、歌坛咏坛、艺术体操、冰上竞技、花样游泳、服装表演等五花八门的领域，并在宗教礼仪、仿古旅游、展览促销等方面活跃起来。
再以摄影为例。过去，照片只是个人、家庭、集体留影或为证件所用，极少的艺术照才用来布置环境和装饰家庭。现在，照片的用途却大大扩展。以大幅的广告到袖珍产品的包装，以书籍的封面装帧到年历、月历、贺卡的选用，甚至建筑物的装修和服装的点缀也用到摄影艺术。传真技术还使图片影像成为生活交流与沟通的便捷手段。
3、 单一艺术的内部渗透。
六、新艺术类别的诞生
任何两门或两门以上的单一艺术类别，如果有特别相通和相关之处，都能发展成为一门新的艺术类别。
生活在车水马龙的都市里，夜夜能看见五彩缤纷的霓虹灯。那些变幻无穷、令人心眩神迷的光辉与色彩，是造型艺术、摄影、绘画艺术、文字艺术和照明艺术的结晶。
如果仅有造型艺术，我们看见的只是街头的那些雕塑或装饰小品；如果仅有摄影、绘画艺术，我们看见的只是墙壁上的广告或招帖；如果仅有文字艺术，我们看见的只是各种美术字书写的标语和口号的横幅；如果仅有照明艺术，我们看见的只是那些白花花或黄澄澄的灯光而已。只有四者的结合，我们才看到了霓虹灯的效果。
不错，霓虹灯负载的是光、形、色等因素。光是决定性的。在夜晚，光线才能使我们看清一切。光的明灭转换、光的明暗变换、光的散射和折射等等，给照明艺术提供了一系列特殊的功能，因此，照明艺术与造型、绘画、文字等任何一门艺术的结合，都能产生新的类别。
照明与造型，产生出冰灯、花灯、走马灯、礼花等艺术形式。光导纤维还能利用照明技术变化出孔雀开屏、花开五彩等奇异的景象。
照明与摄影、绘画，产生出全息摄影、光控图案以及大型体育竞赛的摄影屏幕等交替出现某些宣传及广告内容。
照明与音乐，产生出声光合控的喷泉，以及激光音乐等。
照明与文字，产生出以美术字为主的基本广告以及宣传样式，还可以成为交通信号和建筑指导标记等。
总之，两门单一艺术类别的相通和相关之处能够发展成为一门新的艺术类别的原因在于：恰当地集中它们的长处。
集中摄影、绘画和文字艺术的长处，形成了连环画或者画报。
集中音乐和语言艺术长处，形成了众多的地方戏剧、曲艺和配乐朗诵等。
集中造型和园林艺术的长处，形成了盆景、插花和庭院小品等。
那么，反过来也可以说，如果一门艺术在表现某个内容方面有缺陷，可以用另外一门艺术的优势来进行弥补。比如，当我们希望在小说里更强烈地表达主人公的情绪或者更鲜明地表现主人公的形象时，往往加入和引用一段诗歌，或画一幅插图。
当然，许多新的艺术类别都是在实践中长期积累、偶然发现的。拿现在最时髦的“时装表演”来说，通俗的解释莫过于：一个人穿着衣服走给大家看。这其实是在人类发明服装以后就应该出现的。穿衣和走路则人的日常生活的基本行为。但是，它们演变成为一门独特 51
的艺术却走过了漫长的路。
超初，人们只是用衣架在柜台里摆上一些衣服。然后，有人发现用假人穿上衣服效果更逼真一些，因而称之为“模特”。在艺术表演的启示下，服装师们更进一步，将“活模特”和走向生活的时装联合起来，成为第一代“试衣侍者”。然后才出现杂志上的“封面女郎”。当真正的模特将服装艺术、造型艺术、舞蹈艺术、音响艺术和照明艺术带上舞台，才大大地扩大了“时装表演”的内涵。
“人体艺术”是当代的一大热门话题。人体美早在古希腊和文艺复兴时期就一再受到大师们的推崇和垂青。然而，“人体艺术”的蓬勃发展却是本世纪的事情。
19xx年，法国著名泳装设计大师路易斯·里阿德在巴黎首次推出一种别出心裁、令人咋舌的新式泳装。他给这种泳装命名为“比基尼”。这种泳装由在一块小布片组成，所以又叫“三点式”。“比基尼”一经问世，便以排山倒海之势冲击了整个西方大众文化。一时，“越裸越美”的哲学风行于世界。由此，人体艺术也大开禁令。
我们常见绘画中的人体，但是不多见人体上的绘画。古人和少数民族的纹身习俗，竟然也发展成为一门热络的艺术。人们在自己的身上刻下千奇百怪的花纹，充分显示个性的癖好和神圣的憧憬。世界上，每年还举办“人体绘画”大赛。
还有一种尚未被人广泛接受和认识的“行动艺术”。他们把人体本身作为艺术品的一部分。或穿上古代战袍手持长矛站在博物馆供人参观；或扯起各色彩布在街头铸成“活的雕塑”供人欣赏。在巴基斯坦，有一种艺术家全身佩满铜铃铛，一边跳舞一边演奏乐曲，居然和谐得惊人。在最新的发明博览会上，人们展示了用人体的跳跃舞姿来弹奏的钢琴。——这些都是冥冥之中缪斯之神向我们的含情默示。我们不应当错过自己。
第十章 社会艺术参照系
一、丹纳的“艺术三总体”
法国史学家兼艺术批评家丹纳在《艺术哲学》一书中创立了精辟的“艺术三总体”论。他认为：一件艺术品决不是孤立的，应当找出艺术品所从属的、并能解释艺术品的总体。这才有助于对艺术品的研究、鉴赏乃至创作。
他的“第一总体论”认为：“一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。”
他阐释说：“人人知道一个艺术家的许多不同作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的想象之处。”“每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品??这是千真万确的事。只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。”
丹纳的“第一总体论”的核心是：一个作者的某一作品，和他全部的作品属于一个总体。也就是说，我们在欣赏或研究一个作者的某一作品时，应当把它放到该作者的全部作品中去考察，而不应当孤立地看待某一作品，把它和该作者的全部作品割裂开来。
由此我们引申而论：在研究一个艺术家的某一艺术品时，为深入进行获得成果，必须建立一份该艺术家的全部艺术品在内的“艺术品参照系”。借助于全部艺术品的参照，明确地认清某一艺术品所处的位置，就象我们考察一个人时，要把他的直系亲属放在一起分析。那么，这个人所处的位置就一目了然。
当然还不够。
我们要了解一个人，了解他的直系亲属还只是外部的考察，要想深入洞悉一个人的思想、品格，必须对他的身世、个性、癖好、人生观甚至身体状况进行全面的观照。也就是说， 52
光建立“艺术品参照系”还不能完全把握某件艺术品的精神及价值，必须相应地由物及人，建立“艺术家参照系”，才能对艺术品有透彻的剖析。那么，根据丹纳的“第一总体论”，我们应当建立起“艺术品”和“艺术家”两个参照系。这两个参照系相辅相成，缺一不可。
丹纳的“第二总体论”认为“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术家宗派或艺术家家族。”
他说：“在画家方面，卢本斯好象是独一无二的人物。但只要到比利时去参观各地的教堂，就会发现，当时与他齐名的有克雷伊埃、诺尔德、齐格斯、龙浦兹等一大批画家。他只是其中最高的一根枝条。”他还以戏剧创作方面的大师莎士比亚为例，说道：“初看（莎翁）似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石。但是在他的周围，我们发现十来个优秀的剧作家，如韦白斯太、福特、玛星球、马洛、本·琼生、弗来契、菩蒙，都用同样的风格，同样的思想感情写作。他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样。你们可以看到同样暴烈与可怕的人物、同样的我了杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱、奇特、过火而辉煌的文体，同样对田野与风暴抱有诗意浓郁的感情，同样写一些敏感而爱情深厚的妇妇。”
理解丹纳的“第二总体论”也不难。它告诉我们，在研究某一艺术家、特别是有成就的艺术家的时候，千万不可忽略或者忘记在他周围的艺术家群落。他和他们是一种共生关系。排除艺术家群落，对某一艺术家的评论便不会中肯和恰如其分，不是过褒就是贬低，就象欣赏红花时不应忽视绿叶的作用，况且旁边还有其他的花。
那么，我们根据这一观点，也应当相应地建立起“艺术家族参照系”就象在考察一个人时，把他的主要社会关系考虑进去。
丹纳的“第三总体论”认为：仅仅认识艺术家宗派或艺术家家族还不够，“这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。因为风俗习惯和时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。”
他形象地比喻道：“我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，象一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱，只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。”
丹纳接着说：“艺术家与群众息息相通，密切一致。所以我们可以肯定地说，要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”
他还定下了一条规则：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”
丹纳的“第三总体论”为我们支撑起一个更加庞大的框架。即艺术家群落所生存成长的阳光、空气、土壤、肥料和水分。艺术家离不开社会。他们只不过是时代的娇子和强音。如果我们只注意那些伸出泥土的枝叶而不注意那些长在泥土之中的根茎，那么我们的结论一定没有生命。
因此，我们必须毫不迟疑地建立起第四个参照系——即社会艺术参照系，就象在考察一个大家庭的时候，特别注重他们形成和发展的环境。
综上所述，我们依据丹纳的“艺术三总体”论，相应地建立起“艺术品参照系”、“艺术家参照系”、“艺术家家族参照系”和“社会艺术参照系”，它能使我们的研究与欣赏及创作具有科学性和系统化，避免片面化和形而上学。
二、建立艺术品参照系
古人云：一叶知秋。看到一片黄叶，就明白秋天已经到来。道理一点不错。但是，如果单凭一片黄叶，要你判断出是初秋、仲秋还是晚秋，判断出是南方之秋、北方之秋、高山 53
之秋、平原之秋，就有很大的难度。怎么办？不妨造个“叶谱”。
阅读一部作品，就此而论艺术家的水平，显然失之偏颇。且不说艺术家的作品有早期、中期、晚期之分，就是同一时期，也有高下优劣之别。我们也决不能“一画书而知艺术家”。
那么，要想知书、知艺术家，最好的办法是为作品建立一个“家谱”。
艺术品参照系的意义在于，并非简单罗列或尽数某一艺术家的全部作品，而是在系统考察该作家的全部或者大部分作品，或主要代表作品以后，再对某一作品进行深入细致的分析与讨论。
那么，艺术品参照系应当怎样建立？我们大致认为应有如下因素，请看示意图： 早期创作 创作年代
中期创作 艺术品
晚期创作 时代背景
黑格尔在《美学》中论“艺术家”一节中写道：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的重大的东西，在胸中玩味，深刻地被它们掌握和感动；他必须发出过很多的行动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。因此，天才尽管在青年时代就已露头角，但是只有到了中年和老年，才能达到艺术作品的真正的成熟。例如歌德和席勒就是如此。”
艺术家不同时期的作品往往有很大差别。尽管创作风格和艺术手法可能保持一贯性，但在思想的深刻度、构思的纯熟度、语言的精确度、线条、色彩、音韵、节奏的运用等方面，都会有明显的不同。后代的鉴赏家们正是利用这些差别，来鉴定一件艺术品的年代与真伪，而且往往十分科学。
因此，分析一个艺术家的作品，一定要首先搞清楚属于哪个时期。我们经常推断某一艺术家的作品完成于某年某日，似乎显得多余和烦琐。但是，重要的创作年代是不能放过的。一是社会生活发生动荡和急剧变化的年代。因为它直接影响艺术家的思想行为，从而也会影响他的艺术观。二是艺术家本身的艺术品质发生嬗变或飞跃的阶段。因为它标志着艺术家的创作进入一个新的时期。忽略这些明显的界限，我们的研究就会坠入迷潭。
时代背景主要指艺术品诞生的社会环境和艺术家的切身处境。社会环境的变更对艺术家的影响并非完全一致。艺术家处在不同的地位、不同的利益关系，对同一社会环境因素有各自的反映。因此，不能用社会环境作为时代背景的唯一依据，必须考虑到艺术家所处的特定位置。
通过观察，我们会发现，上面的“艺术品参照系”只是提供了一些外部的考察因素，而艺术品内部的体裁与样式、题材与主题、风格与手法、结构与线索、人物与人称、材料与工具并未涉及。因此，我们似乎还应当建立一幅更加完备的参照系，情形如图：
早期作品 生活变化
（思想艺术特点） 艺 创作年代 艺术嬗变
中期作品 社会环境
（思想艺术特点） 术 时代背景 切身处境
晚期作品 主题与题材
（思想艺术特点） 品 内部特征 体裁与样式
人物与人称
结构与线索
风格与手法
主题又叫主题思想，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想。它是作品内容的主体和核心，是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究， 54
经过对题材的提炼和对形象塑造而得出的思想结晶，也是艺术家对现实生活的认识、评价和理解的表现。
题材是艺术品中具体描绘、体现主题思想的社会生活事件或生活现象。它来源于生活，是艺术家对生活原始素材进行选择、集中、概括、加工而成的。题材的选择必须服从表达主题思想的需要，但是相同的题材却可以表现出不同的主题。
比如同是表现长江或黄河的题材，有的艺术品歌颂祖国的大好山河，有的则表现洪水的暴虐，还有的表现古老的文明发源??角度不同，题材可以得到崭新的、完全相悖的开掘。因此，是主题决定着如何处理题材，而不是题材决定着主题。
艺术品的体裁和样式基本是一回事。指的是各种艺术类别，如大的分类可按时间艺术、（音乐）、空间艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、电影）；也可按表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、摄影、雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）分类。在每一种艺术体裁中，也可按体制长敌、大小，内容的时期、性质来划分。
艺术品的结构是指内部的构造和素材组织方式。艺术家根据塑造形象和表现主题的需要，运用各种艺术表现手法，巧妙地把一系列生活素材、人物、事件等分别轻重主次合理而匀称地加以安排，使其既符合生活的规律，又适应体裁的要求，达到艺术上的完整和谐。
线索是贯穿在艺术品中情节发展的脉络，它把显示人物性格的各种事件联系为一个整体。每个艺术品都有一条主要的线索，有的是两条主要线索并行，交叉展开。复杂的艺术品往往有数条线索象网状交错穿行。
艺术品中的线索好比一根链条，它把经过挑选的素材连接在一起，就形成了结构。结构的和谐取决于线索的恰当。如果结构轻重倒置，那么一定是线索的展开上失于偏颇。比如中心不突出，各部分过于平均主义等。
风格是艺术品的个性。诗人杨炼曾说：“艺术品一旦形成，它就带着自己的个性和使命脱离了艺术家。它在茫茫的世界里寻找着理解自己的知音，同时拒绝或部分拒绝着那些盲目崇拜或盲目指责它的人。”风格是由于艺术家的生活经历、思想观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、熔铸主体、驾驭体裁、描绘形象、运用表现手法和语言等艺术手段方面而产生并形成的特殊的品质。艺术风格的多样性能充分展示艺术家的才华。并且，一定的风格是艺术家成熟的标志。
艺术手法是指艺术品在表现现实生活时，艺术家所运用的各种具体的方法。不同的艺术样式，采取不同的表现手法。如文学创作中常用叙述、描写、虚构、渲染、夸张等手法，而绘画中则常用勾、勒、点、染等。不同艺术样式的手法是可以相互借鉴的，如白描，它是中国画的主要技法之一。讲究用墨线勾勒物象，不着颜色。在文学创作上，用简炼的笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明形象的手法也叫白描。再如速写、渲染等手法也常被艺术家通用。
艺术手法的运用是形成风格的主要因素，个性特点突出，一定是艺术家独特的手法运用成功。所以我们常说齐白石的“虾”，徐悲鸿的“马”，李可染的“山水”，都是指他们自己的艺术手法达到炉火纯青的地步，风格自然而然地树立起来。
艺术品的最基本的因素要数材料和工具。过去，材料和工具往往被人们轻视甚至遗忘。现代艺术的发展，人们把材料和工具放在了恰当的位置。尤其是综合艺术里，材料和工具有时是绝对的条件。舞台的布置，若用新颖的材料，就会大放光彩；建筑的外观用上玛赛克，显得豪华壮丽。与此同时，在对材料进行加工或施工时，工具的采用又是效率和效果的保证。甚至在固称“个人劳动”的文学创作中，也从一支笔一张纸的境况里迈上使用电脑打字机的阶梯。有时，新的材料出现，本身就伴随着新的艺术品的诞生。
综上所述，我们为艺术品建立起了比较完备、比较合理的参照系。
三、建立“艺术家参照系”
艺术品是艺术家心血灌注而成的。它必然打上艺术家的生活经历与个性品质的烙印。 55
艺术家的家庭生活、生存环境、感情经历、政治经济状况乃至身体状态在艺术品中都会有一定的反映。艺术家的政治主张、生活见解、道德观念及创作风格，艺术手法更会在艺术品中直接体现。
艺术家从不是不食人间烟火的怪物。家庭的破裂、家道的中落、家政的贫寒，家教的森严对艺术家的人生观、性格形成是至关重要的。
山川钟秀，人杰地灵。生存环境对艺术家的心灵也有明显的浸润。南方的艺术家和北方的艺术家，小镇上的艺术家和大都市的艺术家，定居的艺术家和流亡的艺术家，他们的作品里对自然和社会的感受截然不同。一个艺术家在改换环境之后的笔法也会有微妙的变化。
艺术家的感情经历则更直接地左右着创作动机。生活常向艺术家开残忍的玩笑。天降灵感于斯人，必先其其皮肉和筋骨，摧其意志，使其置死地而后生。
政治经济状况属于我们常说的大气候。没有一个人能在全社会的冰冻三尺里单独获得春天。艺术家受到最大的制约莫过于社会诸因素。
一次洪荒、一场动乱、一番劫难、一场战争，都会在艺术家的笔下长期地表现出来，并深远地影响艺术家的思想意识。第二次世界大战已经过去四十多年，但是真正出类拔萃的作品似乎刚刚涌现。全景式的、史诗般的规模作品还是近十年的事。
每件艺术品都是一种载体。它能鲜明地或者巧妙地、朦胧地甚至是矛盾地展现出艺术家的创作思路或走向。没有一件成功的艺术品能够脱离理论的指导。
艺术家的政治主张主要指爱国热情、远大抱负、生活见解和道德观念等方面。艺术家的爱国心体现在热爱家乡故土、崇高的民族气节和尊严、与人民大众血脉相连、“敢为百姓鼓与呼。”中国古语里有“文死谏，武死战”一说。艺术家的大无畏的献身精神历来都得到人民的敬佩。
相对而言，艺术家的远大抱负和奋斗目标好象隐蔽一些。他们似乎仅仅为艺术事业或者做个有名望的艺术家而拼搏。但是，如果我们从艺术事业是整个社会精神文明的高层次的一部分来看，它并不单薄。而要想成为一个出色的艺术家，必须有“头脑”——即深刻而独到的思想。艺术家应当是思想家，这个提法毫不过分。没有思想或内容空洞的作品必是平庸之作。思想浅薄、装腔作势的艺术品也早晚会被时间淘汰。
说到生活见解，艺术家和政客、商人、市民不尽所同。艺术家对于自由和平等的追求，往往在艺术品里表现出来。它可能更直接、更勇敢、更彻底地坦露，而冲破社会陈见和传统的约束。在追求爱情抨击罪恶方面，艺术家在自己的阵地上——艺术品中可以格外地痛快淋漓和圆满顺利。
因而，理解艺术家的生活见解是重要的一环。如果疏于我们分析上的错误，那就会曲解艺术家的良苦匠心。
艺术家的道德观念受时代的限制，又可以超越时代。
让我们以挪威戏剧大师易卜生的《玩偶之家》为例。海尔茂是个体面的律师，前程似锦。娜拉是个美丽温柔的妻子，活泼可爱。他们夫妻和睦，生活舒适，是资产阶级所标榜的幸福家庭的典范。可是，一个偶然的机会，娜拉因伪造签字借款的信被披露，海尔茂大发雷霆，露出狰狞面目，象疯狗一样大骂娜拉是“伪君子”、“下贱女人”。冷酷的生活教育了娜拉，使她看透了海尔茂肮脏的灵魂。于是毅然出走??她要过独立的自由生活，不愿再做丈夫的“小松鼠”、“小宝贝儿”。这出戏在当时社会上引起了极大反响。易卜生呼吁打破不平等的家庭关系，解放妇女提高她们的社会地位，是对资产阶级当时的社会道德的英勇挑战，因而遭到“上海社会”的强烈抗议。他们指控作者道德沦丧，伤风败俗，并且责问：难道可以颂扬一个为了自己而抛弃丈夫孩子的女人吗？因此，有人把《玩偶之家》称作“妇女独立宣言书。”
但是，易卜生受到时代的局限，并不清楚妇女解放的真正出路在哪里，剧本未能提供 56
任何正确的答案。鲁迅在论及娜拉的出路时说：“从整理上推想起来娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。”
就“艺术家参照系”而言，大致可用如下因素示意：
家庭生活
生存环境
感情经历
政治经济状况
艺术家参照系 身体状态
政治主张
生活见解
内部因素 道德观念
创作风格及艺术手法
四、建立“艺术家家族参照系”
中国文学艺术史上有众多的流派与团体，他们由一群创作思想和艺术风格相接近的艺术家组成，有共同的创作理论与实践，作品往往独具艺术特色。
艺术家家族在我国文学艺术比比皆是。不论是诗歌的“山水诗”和“边塞诗”，词的“婉约派”和“豪放派”，还是散文的桐城派、阳湖派，还是小说的鸳鸯蝴蝶派，还是绘画的“扬州八怪”等等，都是不同时期不同地域的文学艺术团体和流派。艺术家团体和流派有助于某一类文学艺术形式的积极推进。艺术家们在有共同语言的“沙龙”里，可以尽情地发挥自己的创造力和灵感，也可以及时地得到他人的启发和批评。因此，越是艺术家团体和流派发达的时代，文学艺术便越空前繁荣，越能形成“百花齐放、百鸟争鸣”的局面。
与此同时，任何一种新奇的尝试往往不是引来群起攻之就是群起效之。因此，当艺术家团体和流派中的某位艺术家受到攻击时，他不会陷入完全孤立的境地，其他的艺术家会给予他精神上和道义上以及其他方面的全力支持。它能保护初出茅庐的天才幼芽，使他不致英华早逝。当艺术家团体和流派中的某位艺术家被一窝蜂的效仿时，其他艺术家可以作为抵挡庸俗作品的屏障，迅速指出或批评它们的拙劣；亦可帮助某位艺术家不断提高，免去被那些庸俗作品淹没的危险。艺术家团体和流派内部的竞争也能促进文学艺术的发展。
那么，艺术家团体和流派的“共生”现象到底是由哪些因素形成的呢？大致由如下的示意图中所列的因素而形成：
共同的民族心理和地域习惯
代表人物 共同的政治见解和艺术理论
艺术家家族
共同的生活时代和生活背景
主要成员
由此可见，我们在考察某一艺术家团体的流派时，不仅要和同时代的艺术家相比较，还应照顾到对前辈艺术家艺术风格的吸收，并且在参考对后代艺术家有何影响之后才能确立他们的地位。在更加广义的比较文学的范畴内，我们甚至应当把不同民族、不同国籍、不同语言的艺术家的因素也考虑进去。因此，我们有必要建立一个更加完整的“艺术家家族参照系”。
异国艺术家 代表人物 共同的民族心理
↓ ↑吸收 （代表作品） 和地域习惯
相同 艺术品 共同的政治见解
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的 艺术家族 和艺术理论
不同 艺术观 共同的创作手法
↑ ↓影响 主要成员 和表现技巧
异族艺术家 后代艺术家 （主要作品） 共同的生活时代
和生活和背景
五、建立“社会艺术参照系”
尽管进入现代社会以后，世界范围的文学艺术有了更多的交流与融合的机会，但是，许多艺术家还是清醒地认识到：越具有民族性的艺术才越具有世界意义。无论是外国人学习太极拳或京剧，还是中国人学拉美歌舞与迪斯科，都不如本乡本土上诞生的艺术精到与纯熟。在这方面，艺术好象异乎寻常地显现出顽固的排他性。
因此，重视民族性、时代精神、地方特色、及广大的群众艺术基础，是我们研究艺术家的出发点和落脚之处。离开这些坚实的基础，艺术家就成为空中楼阁。
民族性和时代精神总是第一位的。艺术中的民族性主要表现在民族心理、民族形式、民族语言等方面，时代精神则是指某一特定时期内占统治地位的思想对艺术的支配与影响，它们共同决定着艺术品的去向和特征。
民族心理主要指一个民族共同的爱好与憎恶、忌讳及某些特殊的崇拜。比如有的民族不食鸡鱼，有的民族格外喜欢黑色。当然，民族尊严和气节更是民族心理的核心。当一个民族受到民族的侵略、压迫和凌辱的时候，民族尊严和气节常常是一个民族奋起反抗和斗争的旗帜。
民族形式是指一个民族在艺术表现上所常采用的独特形式。它包括使用的语言及材料，以及结构、体裁、表现手法等等。在我国，不少民族喜爱用歌舞的形式表达自己的七情六欲。这些歌舞不仅是艺术的表现方式，有时还是生活本身的一个组成部分。如壮族的对歌求婚。
民族语言在艺术上的涵义并非仅指一个民族共同使用的语言，如汉语、蒙语还是满语。它还更进一步特指一个民族在口头书面艺术中所习惯采用的特殊词汇、语洁、修辞等等。
时代精神包括社会统治潮流和社会进步潮流两个方面。这两个方面在某些时代是一致的，在另外某些时代却不完全一致或者完全不一致。社会统治潮流并不一定是进步的潮流，而进步的潮流也并不一定能够成为社会统治潮流。
社会统治潮流主要指占统治地位的政治倾向；社会风貌、道德规范以及重大事件形成的影响和一时流行的习尚。马克思曾经说，在阶级社会里，统治者的思想就是被统治者的思想。因此，在封建社会保守的思想往往处于统治地位。如封建社会的“三纲五常”等。统治者奉行“顺我则昌，逆我则亡”的政策，扼杀和排挤一切进步努力。加上迷信、落后的社会习气和道德标准，市井里便会流行一些虚浮、病态的思想，使敢于坚持真理的正义的人陷于孤立。
当然，人类总是要进步的，总在朝着科学和民主的方向顽强发展。正义的队伍和力量虽小，但它能象星星之火，不断地放射光辉，照亮社会的每个角落，使进步的潮流不断壮大。
艺术家往往站在社会进步潮流的最前列。他们与人民大众同呼吸，共患难，最能一针见血的指责时弊，最能坦率真诚地反映变革的要求。他们通过各种各样的艺术形式大造舆论，唤醒民众，拯救民族的灵魂。因此，他们成为进步潮流的代言人。
有两句诗说的好：之所以称你为瀑布，你是站在悬崖边缘的，之所以称你为艺术家，你是站在时代前端的。
地方特色比民族性更进一步，专指艺术品中着重表现的某一地区特有的风土人情的运用。中国有句古语训：“入乡随俗。”每个地方有自己长期以来形式的特定风气。如福建福安家家兴在门前挂剪刀、镜子及书本以避邪，山东濉坊讲究贴门神吉林括松山采参要先祭山神等。
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注重民族性、时代精神和地方特色，切不可忽视广大的群众艺术基础，也就是丰富多彩的民间艺术传统。
民间艺术包括民间工艺、民间音乐、民间舞蹈等形式。民间工艺是群众就地取材以手工生产为主的一些工艺美术品。品种如竹编、草编、蜡染、木雕、根雕、剪纸、民间玩具等。它对艺术的启迪和参考价值也是不可埋没的。民间音乐和舞蹈都是劳动者在生产实践和生活中创造和流传的。它往往直接为艺术家们改编和接收，创作成为经世流传的作品。如中国的“二泉映月”、“秧歌”、“腰鼓”等。
综上所述，我们在给艺术家家族建立起更加庞大的“社会艺术参照系”时，必须纳入如示意图中的这些因素。
民族情
时代精神
社会艺术参照系
地方特色 风土人情
民间传统 民间工艺
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