钢琴业余考级现状与市场分析

摘要：近年来，随着人们对精神生活追求的提高，钢琴热迅速升温，也随之出现了盲目考级的现象，而随之发展起来的钢琴业余考级培训机构也如雨后春笋，但良莠不齐。本文对钢琴业余考级的现状以及存在的问题进行分析，结合对钢琴培训市场需求问题的探索，总结出钢琴培训市场发展的对策建议。

关键词：钢琴；业余考级；市场

音乐业余考级己经成为与广大人民群众的精神文化生活紧密联系的一项社会文化教育，业余考级制度的规范与发展对下一代健康成长至关重要。考级制度的研究论证、师资培训、考级工作的规范应引起全社会的重视。但是，当孩子考级的级别成了热门话题的时候，当鲜红的考级证书越来越成为琴童及家长们炫耀的资本的时候，原来旨在普及和推广钢琴教育，让更多的人接受音乐的熏陶以提高全民族音乐素质的钢琴业余考级，也令人遗憾地出现了远离初衷的负面效应。

一、钢琴业余考级的现状以及存在的问题

我国钢琴考级开始于上个世纪八十年代末，从各方面资料反映的情况来看，目前钢琴考级已由成长期步入成熟期，由初期的盲动和功利变为相对理性，考级的组织管理也逐渐规范，产生的效果和影响力不断扩大。近年来，钢琴考级在全国的展开，使原本不为人知的业余钢琴学习社会化、市场化、公开化。全国性的集中钢琴考级，产生了巨大的轰动效应，激励和吸引了一大批青少年参加其中。但是由于钢琴考级的市场化运作，使考级中存在的问题很多问题，主要有以下几个方面：

1.考级教材问题

我国钢琴考级的开始是由地方有关团体或音乐院校组织开展的，许多省市都编写、出版了自己的考级教材，教材混乱让考生无所适从。由于编写者水平有限，许多教材或是照搬其他国内外已有的教材，内容重复，或是从音乐专业院校教材中选取，缺少对青少年业余钢琴学习特点的深入研究，内容呆板单一，适应性差，缺少科学性和系统性，错误也很多。各级别曲目，内容偏差、不丰富、互不衔接，很难科学评估考生的真实水平，容易对考生产生误导。考级教材更新太慢，几十年不变，不能有效适应音乐教育的发展。

2.钢琴考级组织、管理的问题

由于利益的驱动和考级的社会化，一地多家组织考级是常见的事，往往各组织单位为了不同的目的打着各种旗号吸引考生。甚至一些社会上不具备考级资格的单位团体为了经济利益也加入其中，他们在组织、管理上相当的混乱，乱收费、标准不明把关不严、乱发证书和走后门的现象屡见不鲜。这样的多轨制，势必造成考级的混乱，削弱考级的权威性。组织的重复性，造成评价标准的非统一性，评委水平的差别也会造成评价的误差，对学生学习会产生误导，甚至伤害。各种各样的升学加分，也很容易诱发学生和家长的功利性，使钢琴考级偏离了原来的目的。

3.业余钢琴学习中存在的问题

在钢琴考级利益的引领下，部分学生、老师和家长对考级和业余钢琴学习的目的产生偏差，为考级、为升学加分而学习的现象比较严重，使钢琴学习成为一种变向的”应试教育”，脱离了钢琴学习是培养情操、锻炼意志、提高音乐审美和修养的目的。由于考级曲目和形式的单一性和不变性，许多学生只学习考级规定的几首曲目，造成学习面过窄，忽视钢琴学习的规律和基本功的训练，重技法、轻音乐知识、忽视音乐感受、盲目拔高“跳级”、高分低能等现象普遍存在。考级市场的开放性和钢琴学习一对一的特点，教师的教学水平很难在短时间内评判出来，由于受经济利益的趋使，社会上许多没有受过系统音乐专业训练的人都担任起了老师，这些不称职的教师搅乱了业余钢琴的教学环境，造成教师队伍的混乱，给学生带来很大的影响，甚至是误人子弟，毁掉了许多优秀的音乐苗子，给家庭和孩子留下终生遗憾，也损害了教师的形象。

二、钢琴业余考级培训市场供求问题分析

随着我国经济生活水平的提高，很多家庭拥有了一架钢琴，为的就是让自己的孩子从孩子时代就开始培养他的具有高尚的情操和杰出的才能，这也是天下父母的共同愿望。音乐人才的诞生有内在的规律，不要强制孩子学琴，更不要单纯为考级而学琴。另外学音乐不论抱怎样的目的，在选择教师时应该慎重考虑，优秀的教师会潜移默化影响学生，使你对音乐有充分的理解，同时使你的技术与艺术表现都达到较高水平，从而净化你的心灵，丰富你的人生。我真诚地希望每位家长能为孩子的长远利益着想，树立正确的考级观念，放弃那种急功近利的想法，让所有学琴的孩子们都能健康成长，让钢琴弹奏的琴声在人们的心目中更优美动听，更有强烈的艺术感染力。

最初举办考级的目的很明确，就是要普及和推广钢琴教育让更多的人接受音乐的熏陶并通过级别的鉴定，促进学琴者提高演奏水平从而达到提高全民族音乐素质的目的。但是，从历年钢琴考级中反映出的问题分析，不少家长和考生及一部分教师对考级的目的和意义还存在各种模糊的认识，甚至是带有很强的功利

心。首先，钢琴考级是为了促进我国业余钢琴教学的科学化与规范化加强对社会音乐教育的管理提高教师的社会责任感和教学水平。然而面对数十万名琴童，我们的钢琴师资队伍远远满足不了需要，一些不具备任教条件者也加人到钢琴师资的行列中，部分专业钢琴教师也未对业余钢琴教学给予足够重视未能按要求把握教学质量。更有甚者，一些钢琴教师将考级视为提高自己知名度的途径他们一味地拔高学生的考级级别，以证明自己的教学实力，并且因此而获得经济效益。还有一些教师为了保证学生考级能顺利通过每年的考级曲目都是提早一年让学生开始练习一年的时间就练这几首曲子，不但所涉及的曲目少之又少，而且缺乏正常的基础训练这样对学生是十分有害的。这种普遍存在于钢琴教学 中的“浮夸风”现象，是有悖于考级目的的。其次，钢琴考级还能激发儿童学习钢琴的热情提高他们的学习兴趣。每年举办一次考级活动就等于每年给业余学习钢琴的孩子们提供一次竞赛机会，引导琴童循序渐进，激励他们努力达到阶段性的学习目标。但是，许多家长却将考级作为学琴的唯一目的认为拿到证书就大功告成了以至于在考级中对孩子施加各种精神压力，或者急于求成为了尽快获取十级证书而拼命地让孩子跳级。这种做法十分危险孰不知钢琴的学习一定要遵守循序渐进的原则连蹦带跳只会欲速则不达。此外，过分对孩子施压，会抹煞孩子对音乐的兴趣引起逆反心理，见琴不喜反厌。我们让孩子学琴的目的，是让孩子们对美的事物有所感悟，使想象力和创造力得到极大发挥，使乐观开 朗的性格得到扩展 培养孩子们的爱心，培养他们对艺术的向往培养他们对 困难和挫折的承受能力等。家长希望自己的孩子能够出人头地，教师希望自己的学生能够出类拔萃这本无可厚非，但万事不可本末倒置。学生应多方面、多角度了解自己在艺术上的成长不要仅仅局限于一种途径一种手段。只有这样才能达到素质教育的真正目的。

三、钢琴业余考级市场发展的对策建议

1.培训主体的自律

对于从事业余辅导的教师，首先必须受过专业音乐教育和训练，具有一定的文化水准，同时具有教师任职资格和职业操守。要定期组织培训，统一上岗资格，也便于家长、学生正确的选择教师。学生要正确处理好钢琴学习与文化课学习的关系，合理搭配时间，养成良好习惯，充分认识钢琴学习对开发智力的特殊作用，努力培养学生学习钢琴的兴趣，不断提高艺术审美能力。

家长要正确看待考级，考级的根本目的是检验学习成果，激励斗志，提高学习兴趣。不可过于功利性，逼迫孩子跳级，超长时间的练习，这是不正确的，这样有可能伤及孩子幼小的心灵，抹煞学习兴趣，但也不能完全放任自流，使其前功尽弃。

2.学术成果的交流与多方面考察

在钢琴教学的领域中，每个人的经验都是从多年的教学和演奏实践中积累下来的，都是宝贵的财富，如果互通有无，多多探讨， 然可以促进教师的整体教学。但多年的考级中， 我们似乎更多的注意了“考”与“评”，忽视了评委、专家与当地教师在业务上的交流。从事社会教学的钢琴教师相当一部分是非专业教师，社会需求使各行业的人站到了教学第一线，但又缺乏规范，他们迫切地希望通过考级与专家接触的机会来请教教学难题，交流信息，这样基层教师的专业水平和教学指导能力才能更加有效地体现。

3.考级教材多样化

建议要对考级的教材进行改革，使考级教材向多样化。在教材的改革方面，上海地区有直接可以借鉴的经验，他们先出版几套考级教材，直到考级前三个月才发布通知，规定此次考级使用哪几套曲目；广东地区的考级教材也是先进的，它的钢琴学会主办的业余钢琴考级活动，每两年出版一套新教材，由广东地区最权威的钢琴教育家编著，每套教材只可使用三年。这样的一些举措可提高考核的效力，加强业余钢琴考级制度的文化功能，也能很好地杜绝“有针对性地使用教材”的现象。

4.考核规范标准化

业余考级标准可在原有的测评基础上，参照国外先进的能力测试办法加以改进。例如，可先将有关描述器乐演奏的资料加以收集，运用各种统计方法把这些资料归类，确定为几大类别：如音准、节奏、速度、表现、技术能力等。各类别又分别有几种陈述表达方式，各因素累积有多种测项，各测项有固定分值，有正分值，也有负分值，累加所得分数将会被列入事先划分的等级。这样，量化的测评标准将使主观评测所带来的误差相对减少。制定统一而科学的新标准的工作责任重大，须由专业的教育家、心理学以及数据学专业的专家们共同来完成。

参考文献：

[1]蔡江宁.钢琴考级中存在的问题及反思[J]，昌吉学院学报.20xx,（1）：90-91.

[2]薛红星.钢琴考级面面观[J]，音乐探索，20xx,（2）:109-111.

[3]李传海.关于钢琴考级“乱拔高”现象的几点建议[J]. 钢琴艺术,20xx,（10）：55-58.

[4]孙伟.音乐考级发展现状及对策[J]，戏剧文学20xx，（5）：103-105.

第二篇：钢琴基础教材比较与分析

卡尔·车尔尼(Carl Czerny，17xx年x月x日—18xx年x月x日)，奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。

车尔尼师从著名音乐家、作曲家贝多芬。他是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在18xx年--18xx年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对於贝多芬的作品积极宣传，併在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。

车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：「我的一切都是车尔尼教我的。」

作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联繫的基础教材。他的地位在於在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥樑。

虽然VC里也有一些车尔尼钢琴教程发布，但为了更系统、更便于收藏，将陆续发布以下车尔尼钢琴教学练习曲作品：

作品599号：钢琴初级教程 *

作品139号：钢琴简易练习曲 *

作品849号：钢琴流畅练习曲 *

作品718号：钢琴左手练习曲 *

作品299号：钢琴快速练习曲 *

作品821号：钢琴八小节练习曲

钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。 以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。 时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。 德国作曲家费迪南德·拜厄在编写

《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。 卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。 美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。 我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。 从教材的结构内容来比较 《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受??”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。 《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。 《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。 《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。 以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。 从教材的进度安排来比较 《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。 任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。 [1] [2] [] [] 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。 《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度

的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。 《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚??预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉??第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。 《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。 从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。 从教材的音乐性来比较 《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样, 综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。 《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，

并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。 《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。 《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。 如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关

系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。 结语 随着钢琴教育事业的飞速发展，日新月异的教学法在钢琴教学实践中不断丰富，不少旨在弘扬本民族音乐特性、适合本国国情的钢琴教材陆续出版，并在广泛地普及、使用中。我们应结合时代的发展规律，辩证地看待和充分利用它们。从以上五种教材的三个方面比较、分析和研究来看，它们各具千秋。《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得单一、局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在启蒙阶段对手指基础的训练是应当得到充分肯定的,它们同属于典型的注重手指性训练的教材，有一定的局限性。为了适应现代教学理念和教学思路，不断创新、发展更崭新的教学理论和新颖的教学法，强调把音乐教育放在首位，《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》这些教材在运用上有较大的灵活性，由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧、音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏，弹奏法等，因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触，对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养