商丘职业技术学院

体育艺术系

动

态

摄

影

论

文

班级: 艺术设计一班

姓名：构利利

摄影艺术欣赏

一门十分重要的文化摘要：艺术是现象，对客观社会生活的反应，摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。 摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。

当历史进入21世纪以来，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。审美复合论是一个深刻的理论范畴。社会生活的关系，可以说是一种审美关系复合论。在?审美复合论?的整体结构中，其基础的层

面是审美主客体关系的层面。”“在?审美复合论?的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，均可拍摄。直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。

摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性， ；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互?匹配?走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

在历史上，艺术创造往往成为极少数人垄断的领域。当然，在艺术这种发展过程中，基层民众也进行了艺术创造，只是这种艺术创造还处在自发阶段，没有上升到自觉阶段。这是因为历史条件的限制。真实是一切艺术的生命，对于借助照相机和感光材料为工具而创制出来的摄影作品来说，真实性是它与生具来的先天素质，但决不能因此而忽视作品审美的要 整理提供的艺术质量，也不符合广大群众的欣赏要求和审美理想。要产生既有思想深度、又有艺术创新的摄影作品，除了要求摄影家有丰富的生活经历、熟练的技巧之外，还要求作者有较高深的思想艺术修养。画家叶浅予总结他的艺术道路和创作经验，提出“吞吐古今，涉猎中外”，这是很深刻的经验谈。

摄影家这种艺术的敏感，不是天生的，是凭作者的思想、艺术修养，经过长期刻苦磨练出来的。一个摄影家如果不尽可能本论文整理提供多读一些书，熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化，眼界不宽，思路不活，面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界，就会眼花缭乱，莫知所措。有的青年摄影者主观上也愿意提高创作水平，但不在深入生活和学习修养上下功夫，往往本末倒置，只讲究买新式照相机，或者单纯追求摄影技术技巧，对其它一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题，是提高摄影者本人的艺术素养。冯牧同志在一次摄影创作讲习班上说得好：照相机是最自然主义的，摄影家应该是最不自然主义的。这话指出了摄影创作的内在规律；准确地说出了使用的工具的特性，和掌握这种工具的人的作用，以及这两者之间的辩证关系。

毫无疑问，摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技

术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。

“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。

第二篇：摄影艺术学科总结

摄影艺术学科感悟

我是一个喜爱摄影却不懂技术的爱好者，来到摄影艺术这门课主要是由于同学的介绍，一个学期的学习过去，我也能够感受到老师讲课的魅力。原本只是打算来欣赏一些摄影艺术的，来到这里才发现可以学到很多摄影方面的技术和知识，让我欣喜万分。

通过课堂的学习，我了解到了一些专业的知识和摄影技巧。其实摄影是一门大学问，不光需要扎实的摄影功底，更需要对生活有感悟，需要一双善于发现美的眼睛，是一种心灵与手指的结合，才能去捕获到完美的画面，并将之定格在胶片上。

随着数码相机的普及，越来越多的人喜爱上了摄影这门艺术，但是由于时间与渠道方面的局限，许多和我一样的爱好者并不能接收到系统的关于摄影方面的知识，而在这个课堂上，我学到了我认为十分有用的东西。

在课堂上我了解到了普通数码相机和单反的区别以及它们各自的优缺点。同时我也知道了单反的基本原理还有它的技术参数的判断，让我以后在挑选相机的时候更加方便。 在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏，分析这幅作品拍出来的效果，传达出什么样的信息给我们，而且还会给我们介绍摄影师拍的角

度和时机，这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉，还需要他们坚持不懈的努力。老师说过卡什拍摄丘吉尔照片这个例子，为了拍摄丘吉尔卡什费劲脑汁。丘吉尔总是叼着一根雪茄，而拍摄时显然不能让他叼着雪茄而影响形象，但丘吉尔是英国首相，卡什必须用特别的方法让丘吉尔既不叼着雪茄又要有大国领袖的气质，如此他利用丘吉尔酷爱雪茄的特点创造出了一个机会，他突然夺去丘吉尔的雪茄让丘吉尔怒目而视乘此机会拍下了那张举世闻名的照片。

在而后的学习中我又学习到了光的知识，明白了光对于摄影的重要性，任何摄影作品光对其的影响都是最大的，而眼神光则让我开阔了眼界，让我知道了如何拍好一个人物的一个必须条件，而在如何处理各种光条件下的摄影让我清楚了如何让你的照片看起来更好。然后拿出各种错误的例子来让我们明白光处理不好时会让照片效果很不好。

对于我这一个摄影的初学者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，这个学期我也学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。通过一个学期的摄影课程的学习，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以

让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力， 转眼间这个学期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活，记录下生活的美！