在生活中感受音乐——《音的强弱》教学案例一、设计背景
        新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
        新的课程观认为：“学习者是整个课程的核心”。这种建立在学习者本身的基础上，以学习者为主体，关注学习者的兴趣、需要和态度，突出学习活动的整体性和综合性，重视学习过程与个人经验、个人生活相联系，强调学习者与课程各因素之间的关系的新课程，它深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在淡化音乐知识、技能、技巧的同时，更注重学生在音乐中的感受和体验过程中所反映出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等方面。
        新课标要求教学内容联系学生的实际生活，不仅有益于他们解决社会问题，进而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
        二、教学片段
        师：下面我们一起来听一段音乐，告诉老师，你听到了什么？（播放海浪声）
        生1：我听到了水的声音。
        生2：我听到了海浪的声音。
        师：你听到的海浪声有变化吗？
        生：有变化。海浪声有大有小。
        师：第二次聆听音乐时，请你选择一种颜色用线条在纸上表现出你对音乐的感受。行吗？
        生：行！
        （播放第二遍音乐同时学生用线条在纸上表示，请一位学生在黑板上演示）
        师：说说你的海浪是怎样变化的？
        生：我的海浪有高有低。（教师在学生画出的海浪线条上依照线条的走向注明强F、弱P）
        师：海浪的高高低低也使我们听到了音乐有了变化，大浪袭来时，我们用力度记号强F表示，小浪卷来时我们同样能用力度记号弱P来表示。

 

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我们能用线条来表示海浪的感觉，还能用什么方式来表现呢？
        生：老师，我们带了塑料袋，可以用吗？
        师：当然可以呀！我们来试试！塑料袋可以有哪几种玩法？你能让你的声音有强有弱吗？
        生：可以揉、搓、甩……
        师：让我听到海浪的声音，好吗？
        （在音乐中学生自由地表现）
        师：还能用其他方式来表现吗？让老师再惊喜一下吧！
        生：老师，我们能不能用报纸来表现一下？
        师：当然可以呀！
        （学生用展开的报纸当成是海浪，在音乐的起伏中海浪也在变化着）
        师：你们的表现真形象，我觉得我们的身体也是一个乐器，你能有什么好的想法吗？
        生：人也能做海浪！
        （在教师的引导下，学生依次按座位起立坐下起伏滚动，形成一片人的海浪）
        师：在我们生活中还有很多有强有弱的声音，你能找一找吗？
        生1：打雷的声音是很强的（轰隆轰隆）。
        生2：下小雨的声音是很弱的（沙沙沙）。
        生3：妈妈发脾气的声音是很强的。
        ……
        师：你喜欢力度强的音乐还是喜欢力度弱的音乐？
        生1：我喜欢强一点的音乐。
        生2：我喜欢有强有弱的声音。
        师：音乐中有了强弱这两个因素，音乐才更有生命力，更动听，下面听到的音乐里，请你仔细聆听，你感受到了什么？
        （播放贝多芬的《命运交响曲》）
        生1：我听到了有强有弱的力度变化。
        生2：我感受到了震撼！
        ……
        师：播放一首贝多芬的《致爱丽丝》，再说说你的感受吧！
        生1：我感到很美的！
        生2：我感到我一下子安静了！
        ……
        三、教学反思
        《音的强弱》这一教学内容旨在通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活中找寻与音乐相关的声响。在本课的教学中，我主要遵循了两个基本教学理念：其一，学生是音乐学习的主体。其二，音乐中的生活教育要以探究为核心。具体体现如下：
        首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的过程。在引导学生理解音的强弱这一环节上，让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。
        其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。在以上的教学环节中，我帮助学生创设了一定的教学情境，以引起学生的联想。让学生自己去体验，自己去感受，自己去表现，自己去创造音乐。

第二篇：在音乐中感受生活—由执教小提琴协奏曲《梁祝》所想到的

在音乐中感受生活—由执教小提琴协奏曲《梁祝》所想到的

摘 要：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国交响音乐民族化成功的代表作之一。教师在对待经典的传统音乐作品时，要赋予她时代的精神内涵，在作品本身看似平淡的地方，挖掘一些前人没有发现的，但是具有潜在艺术价值的东西，把音乐与学生的生活巧妙联系起来，通过巧妙地设计活动与问题，让学生积极地

参与，使他们真切地感受音乐，并通过音乐感受生活，进而感悟人生。 关键词： 音乐 教学活动 感受生活

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称“梁祝”），是作曲家陈钢、何占豪以梁山伯与祝英台的古老传说为题材、根据越剧曲调为素材创作而成的音乐精品。作品问世以来，被公认是我国交响音乐民族化成功的代表作之一。

长期以来，教师在介绍该曲时，更多关注的是其优美的旋律、动人的故事和曲作者骄人的成绩，而我觉得，教师在对待经典的传统音乐作品时，一方面要忠实于作品的本身，另一方面，也要赋予她时代的精神内涵，教师应该在作品本身看似平淡的地方，挖掘一些前人没有发现的，但是具有潜在艺术价值的东西，把音乐与学生的生活巧妙联系起来，让学生真切地感受音乐，通过音乐感受生活，进而感悟人生。

小提琴协奏曲《梁祝》全曲长约26分钟左右，有的同学可能存在畏难的情绪，教师可以设计趣味化的且环环相扣的问题让学生来思考，从而淡化时间的意识，从心理上不排斥音乐，比如，全曲中描述梁山伯与祝英台共处的音乐形象共有三处，通过三次描述，概括了梁山伯与祝英台故事的发生、发展和高潮的历程，同时也是两人相识、相知、相爱的过程。通过三见“梁祝”的主题赏析，不仅勾勒出人物形象，了解了故事情节，为整体欣赏乐曲打下良好的基础，同时还达到了由浅入深地教育学生的目的。

一见梁祝

课前，我要求大家搜集有关梁祝的故事材料，并在新课开始时，请同学描述“梁祝”的故事概况。“梁祝”的故事大家都熟悉，但描述“梁祝”的音乐大家能不能听出来呢？下面老师来检测一下你们。

欣赏 播放《梁祝》中“草桥结拜”那段音乐，（但不告诉学生这段音乐的名称。）然后请大家谈感受：听到了什么，想到了什么？通过聆听音乐，学生们回答：听到了大提琴和小提琴的合奏，音乐很柔和，意境很优美；其他更多的内容就说不出了。为了能使学生更好地感受音乐，我创设了学生感兴趣的情境。在“草桥结拜”这一段，我要学生想象一下：一对陌生的少年男女（女孩是装扮成男孩的），在春天踏青的活动中偶然相遇了，他们的交往是怎样进行的呢？这个问题一下子就激活了学生的想象力，多数同学在下面议论，另一部分同学则腼腆地观望着，为了帮助学生对音乐的理解，我要求两个同学上来表演这个过程，表演的要求是：有情节有语言。对“观众们”也提出要求：细心观察，力争看出交往的细节。教师的问题答案就在这些细节里，这个设计一下子便把所有学生的情绪调动起来了，

在热烈的掌声中，在同学们的热情推荐下，两名同学羞涩而又激动地开始了他们的表演，虽然表演还很稚嫩，语言也不流畅，但表演者很投入，观众们也很专注和热情。

感悟 接下来就是一连串教师预设的小问题让大家来讨论回答：

1、陌生的男女交往时，通常是哪一方主动些？（男方）

2、主动的一方语言速度一般是怎样的？（中速或偏慢）

3、女方刚开始说话时，神情是怎样的？（羞涩的）

4、女方羞涩时说话是脱口而出的，还是经过思考的？（经过思考的）

5、音乐是怎样来表达羞涩而又是经过思考的话语？（运用休止的方法）

6、女方羞涩时说话句子是长的还是短的？（短的，因为羞涩）

7、女方羞涩时说话的声音是上扬的还是下降的？（下降的，仿佛是鼓足了勇气才开口，然后又害羞）

8、根据你的经验，女子在熟悉的人们面前话语是多还是少？（多）

9、人在激动、快乐的时候，音调是高的还是低的？（高的）

10、 问男生：与你谈得来的女生如果有很多话要跟你说时，你一般怎么办？（学生哄堂大笑，并兴奋不已）

对于这些问题，学生都乐于回答、急于回答，并且回答得妙趣横生。然后，我们一起再来欣赏“草桥结拜”的音乐，再请同学回答：所听音乐与老师设计的问题有没有关系？大部分学生摇头；教师请学生哼唱下面一段乐谱，唱不出就观察乐谱，看看这两个声部的旋律与老师的问题有没有关系？

师生一起分析音乐各要素的作用，如，高声部的小提琴代表着祝英台，低声部的大提琴代表着梁山伯，结合乐谱欣赏音乐，教师设计的问题，都能在这段音乐中找到答案。在哼唱中体验休止符的巧妙运用、音区的对比、旋律的走向等，感受这些音乐要素为音乐情感的表达所起的细微而又重要的作用。教师分声部教唱乐谱，要求学生体会两人的心情；接着师生合唱“草桥结拜”，教师唱高声部，学生齐唱低声部。然后请学生回答问题：高声部的休止符有什么作用？（祝英台在陌生男孩目前是羞涩的）。低声部的四个休止符在这里起什么作用？（结合高声部的旋律，仿佛是与梁山伯熟悉后的祝英台有说不完的话，而梁山伯更多是在用心听，因为适当的时候他也说几句，两人谈话非常投机）。

反思 通过观看同学的表演和对音乐的赏析，以及师生间的交流，学生对人生有了新的思考，音乐并不仅仅就是表达爱啊恨啊的感情，它在描写人物形象，抒发人物内心细腻的情感方面有独特的作用；同时，良好的教养和文明的举止，无论在哪个年代都不过时；作为具有开放意识的当代高中生，除了要广泛吸收西方的文明成果之外，还应该关注自己民族的优良传统，吸收中华民族深厚的文化精髓，自觉地把自己培养成儒雅的君子或贤惠的淑女；在与他人的交往中，言谈举止都要符合自己的身份，通过自己的一言一行来展示自己丰富的内涵，塑造自己良好的形象，营造和谐的人际关系。

二见梁祝

俗话说：路遥知马力，日久见人心。通过三年的同窗共读，梁、祝之间通过生活与学习的交往，建立了深厚的感情。 接着在“长亭惜别”这一段也要求两名女同学根据自己的理解来表演，大家也是带着问题来欣赏她们的表演：梁山伯的情绪是怎样的？祝英台的情绪又是怎样的？为什么有那样的情绪？“长亭惜别”一段表演结束后，请表演的同学和观众代表分别谈梁、祝当时的内心感

受。

欣赏 接着请大家看谱欣赏“长亭惜别”这一段音乐，并思考通过哪些音乐要素的变化表现人物的情感？：（谱例）

问：1、音乐进行的速度是怎样的，为什么？ （速度缓慢、心情沉重）

2、小提琴旋律出现了几个八度大跳？ （五个）

3、这些大跳表达了祝英台怎样的心情？ （激动、甜蜜）

4、大提琴前面三小节的旋律有什么特点？ （六拍休止）

5、大提琴从第四小节开始乐句走向是怎样的？ （连续的下行）

6、大提琴的乐句为什么是这样的走向？ （暗示梁山伯沉重的心情）

7、整个合奏的速度是怎样的，为什么？ （速度缓慢、心情沉重）

感悟 通过这段音乐的欣赏，大家各抒己见：小提琴出现了五个八度大跳，反映了祝英台内心激动而又甜蜜的复杂心情；大提琴前面三小节是六拍休止，接着是连续的下行乐句，把梁兄面对挚友间的分别而引起的沉重心情细腻地刻画了出来。

教师进一步总结：经过三年的共同学习生活，梁、祝之间结下了深厚的友情；由于女孩生理发育一般比男孩早点，所以在心里方面，特别是在爱情启蒙方面，相应地也会比男孩早懂事一点；再加上当时的大环境，我国古代女子十六岁就到了可以谈婚论嫁的年龄了，通过三年的朝夕相处，此时祝英台内心那颗爱情的种子悄然发芽了，并且直指梁山伯，因此，在“十八相送”的那一段，三个休止符的巧妙运用，把祝英台面对梁兄送别时的那种感慨万分、欲言又止、一步三回头的甜蜜而又羞涩的心情，非常细腻地刻画出来了，独奏小提琴与独奏大提琴的模仿对答，一前一后，交相缠绕，十分缠绵而又感人至深地刻画了梁祝二人难舍难分的一片柔情。“长亭惜别”更是惜别之情的升华。

反思 通过这一段音乐的欣赏，学生们对于交响乐有了更深的了解，特别是对音乐中的特殊表现手法——“休止”有了特别的认识：“休止”的作用，使他们真切地感受到了“此时无声胜有声”的效果；同时，大部分学生对恋爱也有了统一的看法，美好的生活确实需要甜美的爱情，对爱情的向往和忠贞是好事，但是，正如火红的玫瑰不是四季盛开的常理一样，美好的爱情也不是适合所有年龄的人。今天的高中生，升学的竞争激烈，未来就业的压力很大，没有真才实学，很难适应社会发展的需要，如果一个人连自己都不能适应社会的需要，又怎么能指望别人把终生托付给你呢？

三见梁祝

第三次见到梁祝是在惊心动魄的“抗婚”音乐之后，祝英台勇敢、坚定地面对封建势力的重压，音乐情绪从激烈对抗的状态，快速而自然地过渡到哀婉凄凉的氛围里。

欣赏 一段凄婉的慢板音乐，感人肺腑地描绘出梁山伯和祝英台在楼台相会的场面。如诉如泣的旋律先在独奏小提琴上出现，大量的小三度装饰滑音和慢速的半音滑音，使旋律呈现出一种泣诉的感觉，悱恻凄绝，催人泪下。（“楼台相会”谱例）

感悟 请大家注意下面问题：

1、比较三度装饰音和半音滑音在这段旋律上的作用 （增加了悲伤的效果）

2、独奏大提琴演奏的旋律与刚才独奏小提琴演奏的旋律有什么关系？ （旋律相同）

3、小提琴加入到与大提琴合奏时，两者的旋律是否一样？ （不一样）

4、这两个乐器的旋律开始不一样，最终为什么会是一样的？ （俩人开始的心情不一样，但到最后更加心心相印了）。

5、 这段音乐的速度是怎样的，为什么？ （缓慢、心情悲伤、沉重）

6、 大提琴表达的情绪是怎样的？ （忧伤而又含蓄）

反思 生活是复杂的，而表现生活的音乐手段是丰富多彩和生动形象的：乐时，能让你手舞足蹈，悲时，会使你泪流满面。小提琴协奏曲《梁祝》通过音乐强化了悲剧的效果，确实让人同情，但在同情的同时，我们也看到，梁祝悲剧产生的直接原因是由两人的人格缺陷造成的，其根源是在封建的礼教。由此得到了很多启迪：每个人都要不断完善自我，尽量弥补自己性格上的缺陷；做事不能冲动，要理性地对待一切人和事；为人处世，不能始终以自我为中心；无论遇到什么情况，都要珍惜生命，珍惜生命就是在报答父母的养育之恩，就是在回馈社会的关爱之情。

通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的分层欣赏和整体赏析，我们得到了新的感悟，音乐作品是作曲者通过对生活的感知、感受和感悟，提炼出来的，因此，进行音乐鉴赏时必须要联系生活，才能把握音乐的真谛。音乐鉴赏不应该从音乐到音乐，而应该把学生丰富的生活经验和相关的文化内涵与音乐联系起来，只有这样，学生才能从音乐中感受到真实的生活，也会在生活中自觉追求音乐的熏陶。

在日常的音乐教学中，教师要善于从学生的角度出发，结合音乐的表现要素，设计一系列中学生感兴趣的活动和问题，让学生自觉结合自己的时代以及生活来感受音乐，多角度地欣赏音乐、体验情感、表达感受，这样做，既可以拓展学生的思维空间，开阔音乐视野，也容易激发学生学习的兴趣、探究的动机和表现的欲望，从而持久地热爱音乐。

新课程实施以来，教师们特别重视学生的音乐体验和表现，事实证明：学生的体验越丰富，表现就越积极，而学生表现越积极，对音乐的体验就更丰富，体验与表现总是良性循环的。学生在音乐知识的积累、音乐能力的发展方面也许还有不

少欠缺，但在日常的生活积累和情感的体验方面，每个人的基础都是扎实的。教师要充分利用学生已有的“发展区”——生活的积累和情感的体验，力争把音乐作品与学生的生活相联系，形成新的“发展区”，即让学生在音乐中感受生活，享受人生。