包豪斯对工业设计影响

摘要： 本文主要探索包豪斯设计学校指导思想和课程设置对工业设计的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作一简单回顾，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨，着重分析中国设计教育的思想、方法；教育结构，并对现时代中国大学艺术设计教育作了个人的、主观的评析。

关键词： 包豪斯 现代设计 中国 设计教育

1. 包豪斯产生的历史背景

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志。

1.1 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动

发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1.2 19xx年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动

主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。

1.3 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟

这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。

2. 包豪斯的三个发展阶段

2.1 第一阶段(1919--19xx年)魏玛时期

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格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

2.2 第二阶段(1925-19xx年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。19xx年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在19xx年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。

2.3 第三阶段(1932-19xx年)柏林时期

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于19xx年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。19xx年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

3. 包豪斯思想

3.1包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’??

3.2 建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术

艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。??

让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”

4. 包豪斯对建筑思潮的影响

4.1 包豪斯促使现代义建筑思潮兴起

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。19xx年格罗皮乌斯创立新型的设计学校"包豪斯"，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。19xx年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主理论。19xx年 2

在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。19xx年各国新派建筑师成立"国际现代建筑会议"的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

4.2 现代主义建筑思潮的基本的特征

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应

二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

五、发展建筑美学，创造新的建筑风格

4.3 现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮 现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。"国际风格"的出现为现代主义提供了理论借口，他们"开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱"。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。

4.4建筑上的革命也推动了工业设计的发展

设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

5. 包豪斯对现代设计的影响

包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于19xx年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，19xx年赴美国任教于伊利诺工业技术学院， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。19xx年包豪斯的教师莫霍利·纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最着名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国 3

蓬勃开展，形成高潮。

包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

6 包豪斯对中国设计教育影响

6.1 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响

当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在19xx年版田自秉着《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。

格罗彼乌斯和包豪斯的理想"把人作为尺度""平衡的全面发展"在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的"以意为之"的表现体系非常吻合。

6.2 我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似

以上海东华大学设计专业本科分类为例：

艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计

服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术

本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。

6.3 设计教育在我国不断发展

设计教育在我国走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代设计教育的特点的教育模式。改革开放给社会主义的市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计国内在近三百所院校开设有设计专业，这无疑给设计教育注入了活力。

6.4我国的现代设计教育存在的问题

我国的现代设计教育起步很晚，但发展很快，所以不可避免地出现了一些问题，是可以理解的。然而，问题应当予以解决。有人认为设计实践可以代替设计高等教育，这 4

等于取代了设计的高等教育的严肃性和系统性。设计实践常常不能自觉提高设计水平。高等设计院校要以高人一等的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，使他们通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，从他们的设计作品中应该体现出高人一等的文化修养。设计教育应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识很快能够接受市场的桃战才是设计教育真正的成功。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，这种现象的产生恐怕与排课方式有关。国内院校排课的方式是按现有教师来安排具体课程，并非按照逻辑、结构的需求安排。如此，忽略了教学体系的科学件、完整性，实在令人担忧。加强理论课、选修课、理工科课程的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国设计教育要解决的重点问题。随着经济改革的迅速深入，国内将会需要大批的设计人才。根据这种情况，高等设计院校要加大教育改革的力度，提高教育质量，来担负起市场对设计人才的庞大需求的任务。

主要参考文献：

《设计史》 中国艺术教育大系美术卷 中国美术学院出版社

《设计策划》 沈祝华着 山东美术出版社 设计家丛书

《设计新潮》2001.1 伍江着 《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》

《工艺美术概论》 田自秉着 知识出版社

《世界现代设计史》 王受之着 新世纪出版社

《世界工业设计史略》 王受之编着 上海人民美术出版社

《世界工业设计史略》 王受之编着 上海人民美术出版社

工业设计毕业论文

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第二篇：工业设计概论 论文

《工业设计概论》课程论文

---对工业设计的认识

从报考石家庄铁道大学-工业设计专业一直到接触《工业设计概论》这门课程以前，我对工业设计一直都非常迷茫，不知道什么是工业设计，不知道工业设计涉及什么领域，更不知道工业设计未来的发展状况。就是带着这种迷茫与困惑的心情，我迎来了大一的第二个学期，同时，我接触与学习了《工业设计概论》这门课程，虽然课时不多，但是通过老师的讲解，PPT展示，以及课后的小设计作业，我对于工业设计这个专业有了初步的认识！

就像我们教材的前言说得那样：工业设计是我国一个新兴的，综合性的应用型专业。在我国加入WTO后，工业设计将对我国创造自己的知名品牌和知名企业，树立我国产品的形象和地位，发展中国文化特色的设计风格，增强我国的企业和产品在国际，国内市场的竞争力，促进国民经济的可持续发展起到特别重要的作用。而我作为一名大一工业设计专业的学生，也同样感受到，这个专业的魅力所在。

工业设计学科是科学与美学，技术与艺术统一的综合学科，是艺术，技术，经济多学科知识交叉联系的完整体系，它不同于单纯的机械设计，它关系到人的审美，舒适等问题。它表现在我们对现代化生活的追求与探索，更多的反映了产品的外观和视觉感受。美国著名设计大师雷蒙德〃罗维

曾经说过：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。”是的，正是这艺术与技术的完美结合，才创造了我们现在所学习的工业设计学科。

《工业设计概论》一书系统的概略介绍了工业设计学科的特征及覆盖领域。其中，包括设计与工业设计，工业设计简史（由于下学期有该课程，故这一章没有学习），设计与文化，设计与相关学科，设计与市场，设计与环境等专题介绍。

第一章我们学习了设计与工业设计。了解设计对于不同的单位，不同的领域的有着不同的含义，设计是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物和创形而派生出来的概念，而造物又是人类生存与发展的需求，是对自然和社会中

主客体关系的调节，设计是人本质力量的体现。

设计所包含的领域分为三大类。第一是视觉传达设计，

(如图)是对人与人之间实现信息传播

的信号，符号的设计，是一种以平面

设计为主的造型活动；第二是产品设

计，是为了生存与发展而对以立体工业品位对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介（如图）；第三是环境设计，它是以整个社会和人类为基础的，以大自然空间为中心的设计，也称空间设计，是自然与社会间的媒介。

工业设计是以工业产品设计为对象的造型设计，它 有别于手工业产品或工艺美术品。工业设计是“人-自然-社会”关系中的重要环节，在创造人类生存的物质环境和生活方式方面起到重要作用。

通过对第一章的学习，我明白了，设计并不是随心所欲的行为，它还受到一定条件的制约，这种制约包括市场销售，及委托者个人意愿等。而且，设计它是根据美的欲望进行的技术造型活动，不仅具有艺术要素还要具备一定的科学要素。这样，更加明确了我学习的目标，不仅仅要增加我的阅读量与观察量，还要学习设计所包含的科学文化知识，

例如，

机械制图，CAD，Photoshop等等。

之后，我们了解了设计与文化之间的关系，影响等。通过老师的讲解得知，工业设计涉及到科学技术，社会科学，人文科学三大领域的知识。工业设计的哲学思想完全呼应着人类的文化内涵，它作为人类的一种创造活动，是具有文化的性质的。而且，文化中所包含的艺术，科学技术，社会心理，审美观念，民族传统，政治领域都对设计有着不同的影响，这些影响使设计有了文化的生成，即设计反之也对文化产生了影响，“力的作用是相互的”，两者相互影响，相互作用，才能促进工业设计更好的发展，对我们的进步起到相当大的作用。

以前，总觉得工业设计就单纯的只是画画或者说是手绘，但通过学习发现并非如此。就比如这文化的影响吧，记得以前去过一个韩国烤肉店，里面的员工都穿着韩服迎接客人，而且包间的设计更是韩式风格，小到餐具设计，大到迎宾小姐的服饰，无一不体现文化对设计的影响。

第四章说得是工业设计与市场的联系。

首先介绍的是工

业设计在企业中的作用，以及工业设计是如何提升产品的附加值的，其次说明了工业设计的市场导向作用，和工业设计与设计管理的关系。这一切都说明了，工业设计的商业特点是非常明显的，我们作为学习者和未来的工业设计师，必须要从细微的生活小事中来改善产品的实用性，让产品不仅仅时尚美观，更要方便耐用，这样，才能大大提高产品的销售额，为企业带来更多更大的效益。

接着，我们学习的是设计与环境。在设计中，我们不能忽略的事就是对环境

的深刻考虑，因为我们

必须充分利用有限的

资源环境，必须减少对

资源的消耗，这样，我

们就要考虑设计的零

件是否便于拆卸，所使用的材料对环境的影响利弊，要如何遵守可再生性的准则，这样，才能把设计与环境中有弊端的相互影响降到最低！绿色设计是世界工业设计发展的必然，（如图）。

之后，学习了解了工业设计与相关学科，最主要的是让我明白了，从工业设计诞生的那一刻，它就反映了社会和人类的需求，关注着人类社会的当务之急，解决人类在生产和

生活中所遇到的重大问题。在这个“以人为本”的时代，工

业设计同样扮演了一个重要的角色，它将伴随着社会的发展，体现人的本性，反映新型的生活形态，环境意识和消费价值。

再后来，我们又详细的学习了设计的三大领域。通过两个课时的学习，我知道了，产品设计的程序及方法，与一个设计师应具备的素质，能力和责任心。环境设计的特征有系统性，公共性和艺术性三大点。以及视觉传达设计所包含的各个领域等。

最后是对未来工业设计的展望，鉴于我国的国情，中国工业设计在21世纪将全面进入商业化设计阶段，而环境也将成为未来中国工业设计发展的主要制约因素，而本土化设计将会反应我国的民族特色，为振兴民族产业做出贡献。

通过12周的学习与了解，我发现自己再也不会像以前一样，对见到的产品只是单一的考虑它的使用价值，而是通过它的外观、性能去思考它的设计好在哪里，它还需要怎么改进才能发挥更好的作用，就连平时逛街，我也喜欢上去看一些优秀的产品设计，去学习它们是通过哪些特点来吸引消费者的眼球与购买欲，或者，思考如果是自己设计，又是怎样一番情形，我觉得这样十分有趣，也让我更加渴望学习自己本专业的知识。

当这门《工业设计概论》课程结束后，我觉得自己不仅对工业设计有了一定的认识，而且拓展了我的文化视野。让

我自己觉得学习工业设计不仅可以提高我的审美能力，而且能够培养我的思维和想象的能力，让自己变得更加时尚。作为一名21世纪的青年，我们肩负着建设祖国的希望，而我们所学习的这个专业-工业设计也正是在21世纪才在中国刚刚起步，作为中国工业设计新的开拓者，我们需要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计发展将会在不久的将来成为中国经济的强大支柱，会变成有价值，有意义的一个热门专业。

让我们一起努力，用自己的双手将这个理想变为现实，让我们的明天更加美好！