16 中国民间美术——美在民间永不朽
[教材分析]
本课是人美版高中美术鉴赏第16课中国民间美术——美在民间永不朽。这个内容对于学生来说是比较熟悉的，内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课。通过对本课的学习，可以使学生了解民间美术的艺术语言形式，理解其文化内蕴，同时开拓视野，了解更多的中国民间文化。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标。 知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。
能力目标：通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。
情感目标：使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。
[教学重点]
民间美术的主要种类的介绍。
[教学难点]
民间美术的特点和艺术语言的理解
[教学方法] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，采用情景教学法、演示实验法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
[学习方法] 授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
[教学过程 ]
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（2分钟）
首先，拿出事先准备好的剪纸、玩偶、年画、泥人等等，吸引学生的注意，并向学生一一展示。
然后，放一段新年的欢庆歌曲,让同学们认真听，然后回答老师的问题。
老师:同学们在听完这段音乐后想到了什么？
学生:过年的喜庆场面，大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.
我们这里就出现了民间的美术作品.
让学生集体讨论民间美术作品都有哪些?然后你们分别在什么地方接触过这些民间美术作品？
师：同学们带着老师的问题，边思考边阅读课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师:会到之前的提出的讨论题，同学们都在什么地方接触过什么样的民间美术作品？
学生：过年的时候家里会剪纸，贴窗花，买年画等等。我曾经去过苏州，那里有很多漂亮的年画。据说最有名的桃花坞年画就是那里的。
老师：不错，说到剪纸和年画我们就一一来看看。
（1）剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩
（放一段剪纸录象让学生感受一下）
(2) 年画（10分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞·一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
师：请同学继续回答。
生：我到过无锡，见过那里的惠山泥人，还买过潍坊的风筝呢。
师：不错，那我们继续往下看。
(3) 刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。（4分钟）
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1> 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。（给学生放一下制作风筝的过程）
<2>泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎、惠山泥人等
<3>布玩具:布老虎
5. 民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.
生:雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解.
〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解， 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.
然后老师总结.
〈五〉布置作业 (1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计
[教材分析]
本课是人美版高中美术鉴赏第1 课美术鉴赏及其意义——培养审美的眼睛。作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。这个内容对于学生来说既熟悉又陌生。学生有一定审美和欣赏水平，但是上升到鉴赏的概念，又缺少对于鉴赏的理解。通过对本课的学习，可以使学生了解什么是美术鉴赏，怎样去鉴赏一幅好的作品，同时开拓视野，了解更多的世界文化。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，不断开拓学生的视野，确定本课的教学目标。
知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生了解美术鉴赏的基本概念、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义。
能力目标：通过对本课的讲解提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，由此掌握美术鉴赏的方法，。 情感目标：培养学生“审美的眼睛”。
[教学重点]
培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
[教学难点]
主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
[教学方法] 本节课有美术鉴赏的基本含义，美术作品的分类,以及美术鉴赏的意义这几部分构成。本课将以图片/多媒体和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，采用多媒体教学法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等，使学生在感受美的同时掌握美术鉴赏的方法。。
[学习方法] 根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
教学过程
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课
师：同学们有没有去过北京，有没有参观过天安门广场。当我们身临其境的时候，大家都有什么样的感受？ 出示图片《天安门广场》《黄山日出》，没有去过的同学可以看看我们的图片。
师:面对这些景观有何感受？
生：壮观、崇高、神圣
教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。
（三）讲授新课
师：欣赏风景或者作品的时候就会提出很多我们不理解的问题，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。同学们自读课本，结合图例思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？
学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析： 主题内容 年代 材料 历史背景 作者创作意图
生：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画 后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
师：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚
硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。
教师总结：
根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。
雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。
按形式语言上划分为： 具象艺术 意象艺术 抽象艺术
话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。
我们来看一下美术作品带来的价值与功能。美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》 教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
鉴赏报告单 作 品 年 代 门类（材料） 形式语言 时代背景 表达内容
（四）教学总结：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
（五）本课结束，师生再见。
第二课 美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言教学设计
[教材分析]
本课是人美版高中美术鉴赏第2课美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言教学设计。本课是一节欣赏课，通过对本课的学习，可以使学生了解什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用他们的。学习本课更好的利于学生全面的理解、欣赏美术作品的文化内涵。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生更好的了解怎样更好的欣赏作品的思路，确定本课的教学目标。
知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确美术作品的艺术语言的基本概念以及艺术家是如何运用他们的。 能力目标：通过对不同作品的鉴赏，提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会运用艺术语言。 情感目标：提高学生的审美能力，开拓眼界。
[教学重点]
认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
[教学难点]
主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
[教学方法] 本节课由美术作品的艺术语言以及艺术家对艺术语言的运用这两部分构成。罗列了具象、意象和抽象艺术。本课将以图片/多媒体和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，采用情景教学法、多媒体教学法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等，使学生在感受美的同时了解到更多的艺术语言。
[学习方法] 根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
教学过程：
〈一〉 组织教学，师生问好。
〈二〉 导入新课
师：我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》，大家从中学习到了什么？
生：发现美的眼睛。
师：那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。首先给大家看两幅画，这是两位大家对同一风景不同的表达方式。在讲课之前，先给大家讲个故事。看着图片，听着故事并思考一下一个问题： 什么是美术作品的艺术语言？
大家看到的这幅风景是四川的嘉陵江。很多人都喜欢她的美丽。2000多年前的唐代，也有一位为她痴迷的观众，是谁呢？唐玄宗。唐玄宗想时时刻刻看到嘉陵江的美景，又苦于没有照相设备，于是他派了两个画家去为他画出来。一位是吴道子、一位是李思训。几个月后，两人回来了。李思训面对山水完成了大量画稿，唐玄宗很满意。而吴道子没有写生且什么也没有带回来。唐玄宗很不高兴，给了你那么多旅差费，就只是去游山玩水了吗？吴道子赶紧说，臣都记在心里了，凭记忆作画。于是，吴道子在大同殿的墙上当场作画，用了一天的时间，把嘉陵江300里风光画了出来。当唐玄宗看到他们最后的作品时感叹地说：
“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”
师：这个故事表明他们在面对同一风景时有着不同的绘画风格，或者说他们有着不同的艺术语言。
（三）讲授新课
1、结合什么是美术作品的艺术语言这一问题，通读文章第一部分。（板书课题）
美术作品的艺术语言就是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。
接下来我们看几幅作品：左侧是《韩熙载夜宴图》局部，其中峨冠、长髯、白衫、挥扇者正是韩熙载。中间是梁楷的《泼墨仙人图》、右侧是克里福德?斯蒂尔《1964》。请大家注意看一下这三幅作品，然后围绕“真实”或者“写实”来描述一下你对它们的印象。
生：《韩熙载夜宴图》真实；《泼墨仙人图》有些不真实；《1964》不知到在说什么。
师结：《韩熙载夜宴图》 真实具体，无论是人物、衣服、椅子、鞋子都很写实。
《泼墨仙人图》 似人非人，笔触概括简洁； 《1964》完全没有客观，有的是色彩的视觉冲击力。 这三件作品分别代表了美术作品的三种语言：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
下来我们就逐个分析一下，首先我们看具象艺术。
2、美术家是如何运用艺术语言的？
（一） 具象艺术
展示《荷拉斯兄弟的宣誓》图片
师：达卫特描绘的是古罗马的历史故事，在建立共和制的斗争中，罗马人与邻近的阿尔巴人发生了战争，战争持续了多年未分胜负，最后决定双方各选送三个战士决定胜负。荷拉斯家族的三兄弟被光荣的选中，决定时刻准备出发。但噩耗传来，阿尔巴人选择出来的三个战士同荷拉斯家族是姻亲关系，全家陷入了悲痛的抉择之中。最后，祖国的利益高于家族利益、个人情感。他们决定出战。达卫特表现的正是出征前宣誓的场面。
问题设置：
1、 画中画了几个人？找一下画中和数字三有关的人或物？
答：9个人。三个战士、三个妇女、三把剑、三个拱门。
2、 画面是否真实？真实在哪里？
答：真实，尤其是三把剑刻画的非常真实，置于画面的中央，在暗色背景的衬托下愈显得寒光闪闪、锋利无比，它象一盏明灯在指引着胜利的方向，也燃起了父亲、妻儿心中的希望，同时更让我们虽未见战争的场面，却已感到了战争的残酷。
3、 具象艺术家是怎样做到这一点的呢？
师总结：具象艺术家通常用的手段，也就是具象艺术的特点：利用形体（点、线、面、色）、光影、空间、色彩、材质、肌理等手段。具象艺术的目的——客观再现。 那么意象艺术又是什么样的呢？
（二）意象艺术
1、欣赏图片《泼墨仙人》，你看出了什么？
答：看上去似乎是一个人，但又仅是迅疾、简洁的几大笔。
2、看来意象艺术家的奇思妙想很令人惊叹，那么他们的目的是什么呢？
师总结：很显然，意象艺术不以纯客观为目的，而是重在表达艺术家的主观精神世界。意象艺术特点：将客观变形、夸张、重组。 意象艺术目的——表现主观。
（三） 抽象艺术
1、提到抽象，首先想到了什么？
答：看不懂的图案，蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》。
欣赏图片蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，库普卡《牛顿色盘》。
2、在两幅图片中分别看到了什么？
答：线、面、色彩。
师总结：一些点、线（弧线）、面、色的组成。抽象艺术家只是用一些最基本的绘画语言元素作画。抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通自由。
3、抽象艺术通常还分为冷抽象和热抽象，大家试着找一下它们分别是什么？
答：蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》是冷抽象，库普卡《牛顿色盘》热抽象。
师：大家判断很准确，冷抽象是由几何块面构成，给人冷静的感觉，又称为理性抽象。热抽象有变化的线条、色彩构成流动变化的感觉。
（四）课堂作业
这节课我们重点学习了三种艺术语言，同学们各自喜欢哪一种艺术语言呢。课后找出三幅分别能代表具象、意象、抽象艺术的美术作品，说说自己更喜欢哪一幅，并说明理由。
（五）教学总结
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。很多同学都很喜爱具象艺术，那么具象艺术家到底是怎样做到以假乱真的呢？每一件绘画作品的背后又有怎样的引人入胜的故事呢？我们下一节课接着讲！
（五）本课结束，师生再见。
第三课 走进具象艺术 教案
[教材分析]
本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标。 知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。
能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
[教学重点]
讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
[教学难点]
主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
[教学方法] 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，情景教学法、演示实验法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
[学习方法] 授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
[教学过程 ]
〈一〉 组织教学，师生问好。
〈二〉 导入新课
1、 教师设问：在上课之前，我有几个小问题请同学们思考一下。在同学们的脑海中，有没有哪幅画或者什么图
片让你感觉场面很真实，仿佛可以身临其境一般？
答：清明上河图，蒙娜丽莎。
教师补充：宋代画家张择端的《清明上河图》对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。当我们看到他的第一眼就可以辨别出每一个个别任务形象的动作、衣饰以及地点、环境等特征。有些图片真实的仿佛一张照片一般。可是在当时的年代，没有发明摄影摄像技术。那我们是如何了解前人的生活的？请打开课本第三课。
2、 学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。（板书课题）
（三）讲授新课
1、具象艺术的特点和作用
①教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
②图片展示西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》。
教师设问：在图片中你看到了什么，你感受到了什么？
答：一位教皇的肖像，双唇紧闭、双眉紧缩、目光斜视、脸色阴沉，显得此人阴险狡诈的性格特征。
教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”
教师提问:作品的真实性可否让照相机替代？
答：不可以。
③阅读课本第一部分，说说具象艺术的特点。
教师补充：具象艺术的三个特点：视觉的真实性或客观性、艺术形象的典型性、具象艺术的情节性。
④播放短片“国宝档案”《韩熙载夜宴图》，教师提问：通过短片你了解了《韩熙载夜宴图》的来历及价值，那么请以这幅作品为例说出具象艺术的功能是什么？
教师补充：具象艺术的功能主要有记录功能和社会干预性功能。
2、怎样鉴赏具象艺术？
分别给出《教皇英诺森十世》和《血衣》两幅图，同学分组讨论这两幅画。
学生分组讨论
教师总结：当我们看到一件具象美术作品时，首先辨别出他是肖像性作品还是主题性作品。分别分析两幅图。
3、 如何评价具象艺术的意义？
学生阅读课文总结。
师总结：具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，其次具象艺术还具有社会干预的功能。
（四）课堂作业
选取自己熟悉的美术作品，深入认识具象美术的特征，理解分析本作品。
（五）教学总结
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。很多同学都很喜爱具象艺术，那么显示生活中还有一些我们并不能一眼就看懂的作品，那又是什么样的艺术类型呢？我们下一节课接着讲！
（六）本课结束，师生再见。
4走进意象艺术——对客观世界的主观表达
[教材分析]
本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第四课《走进意象艺术——对客观世界的主观表达》。本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力的思路，确定本课的教学目标。
知识目标：认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
能力目标：掌握鉴赏意象艺术的方法，让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
[教学重点]
通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
[教学难点]
如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
[教学方法] 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，情景教学法、演示实验法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
[学习方法] 授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
[教学过程 ]
（一）组织教学，师生问好。
（二）导入新课
问题设置一：在平时的生活中，在同学们的印象里哪些作品是你们看到但是看不懂或者是理解不了的？
答：《星月夜》、《呐喊》、《马蒂斯夫人像》
说到《马蒂斯夫人像》，引入图片，故事。
问题设置二：分析《马蒂斯夫人像》。
同学A说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？
这样的作品那我也能画！”
同学B说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
师总结：这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。同学A把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。同学B只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。
（三）讲授新课
1、通过对《马蒂斯夫人像》的讲解，引出意象艺术的概念。
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
2、为什么美术作品形象怪异？
问题设置三：欣赏图片《圣维克多山》、《呐喊》、《星月夜》、《内战的预感》、《鹌鹑图》等，分析为什么这些美术作品形象那么怪异？
答：里面掺杂了艺术家的个人情感、观念和意识。
师总结：美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。它的进一步发展使得艺术家的主观能动性被调至至高无上的地位，就为艺术家们打开了自由方便之门，就产生了哪些经过艺术家主观意识改造的，各种各样与我们现实中看到的世界不同的艺术形象。
3、那么我么该怎样理解意象艺术呢？
“意象”是与“写实”相对而言的。
问题设置四：给出图片《被牛肉片包围的肖像》和《鹌鹑图》，让同学进行分析，引导学生总结理解意象表现性
美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
师总结：综上我们可以看出，意象美术更倾向于心里真实而不是眼见的真实的传达。艺术家的主观能动性在一项
艺术中发挥了决定性的作用。
问题设置五：启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意
象艺术现象。
（四）课堂作业
找找身边的意象艺术作品，并进行理解分析。
（五）教学总结
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。上两节课我们学习了具象和意象艺术，那么现实生活中还有一些我们理解不了的作品，那又是什么样的艺术类型呢？我们下一节课接着讲！
（六）本课结束，师生再见。
美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 [教材分析]
本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第五课《走进抽象艺术——美术作品可以什么都不像吗》。本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术连同具象艺术、意象艺术一起构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是抽象艺术，如何理解抽象艺术。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力的思路，确定本课的教学目标。
知识目标：认识和了解三大美术类型之一的抽象艺术，使学生初步了解什么是抽象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解抽象艺术。
能力目标：通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，感受抽象艺术的语言和艺术上的美。培养对抽象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
[教学重点]
了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。
[教学难点]
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。
[教学方法] 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，情景教学法、演示实验法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
[学习方法] 授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作的学习方法。
[教学过程 ]
（一）组织教学，师生问好。
（二）导入新课
图片欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》和康定斯基的《即兴之31》并思考：
1、在这两幅图片中你分别看到了什么，有什么感想，并用一个词来形容。
答：看到了点、线、面、色彩、色块。感觉有点乱，没有具体形，不知道在说什么。可以用乱、无形、抽象来形容。
2、联系抽象的概念，解释一下对抽象艺术的理解？
同学讨论后的各种回答。
师总结：抽象艺术是一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身。
（三）讲授新课
第一部分 两种抽象艺术家，两种抽象艺术
回到课程开始时的两幅作品
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐
问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）
欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）
老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基的小故事，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》。
问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？ （充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？
（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）
老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）
第二部分 艺术为什么会走向抽象，其艺术美有哪些表现？
1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。
2、理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动；
分组欣赏，学生谈感受。
第三部分 谁都能创作抽象艺术吗？
欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐进行即兴创作
问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）
（四）课堂作业
从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品。
（五）教学总结
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。
（六）本课结束，师生再见。