陶艺设计课程心得

摘要：通过六周的学习，我们在叶双贵老师的带领下，从理论到实践，深刻的了解了陶艺这门艺术。与此同时，我们也更加深刻的了解了小威廉姆?E?多尔后现代课程观在的叶老师所教的课程中的运用。我们都被这么一门课所吸引，同时也相信，这样的教学方法能够引发我们更多的创意。在这样富有创意的教学过程中，我们的灵感也在不停地迸发。

关键词：陶艺 后现代课程理念 后现代课程标准

一． 陶艺这门课程的重要性和趣味性

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出。中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受?制器?的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。

陶艺对于我们这些学工业设计的同学们来说在此之前是一个较为陌生的事

物。可是在学习的过程中我们深深感受到了陶艺课并不是像我们幼年时捏泥巴那么的肤浅。在学习陶艺制作的过程中，我们要了解我们身边的很多陶瓷制品的制作工艺，更重要的是，我们要把自己心中对物体，对空间的想象放到融入到我们的陶艺作品之中，让我们的陶艺作品可以在三维空间中展示我们的想法。三维空间的造型能力正是我们所欠缺的。我们大多的设计思维还只是停留在二维的平面的造型中，在这次的陶艺课程里，我们在制作我们作品的时候，更多地要考虑它在各个角度呈现的状态，全方位的考虑它是否能在空间中诠释我们的想法。这为我们在以后的设计工作中奠定了良好的三维空间意识。

与此同时，陶艺制作也更加提升了我们的审美情趣。在陶艺作品的制作过程中，我们感受到了与自然交流的过程，泥土是自然给我们的馈赠，根据中国古代的传说，我们是女娲用泥土捏出来的，所以我们与泥土有与生俱来的感情。从前我们画画，是我们在画纸上进行创作，而在陶艺作品的制作中，我们则是在用泥土进行创作。这种创作陶冶了我们的情操，也教会了我们做任何事要稳重，不可急于求成。从揉泥开始就要认认真真，一丝不苟，不然直接会影响到我们成品的质量。

二． 后现代课程理念在陶艺课过程中的体现。

小威廉姆.多尔在对诸多有后现代先兆理论广泛而特别关照的基础上，提出了他自己的课程乌托邦，即?没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解?，这一课程理想之中教师是领导者，但只是学习者社区之中一个平等的成员。在这一社区之中隐喻比逻辑更能引发对话。关于教育目标、课程组织、教学过程和评价的新观念也将出现，它将是开放的、灵活的，侧重过程而非成果。在叶老师上课的过程之中，我们深刻的体会到了这一点。

1、教育目标

多尔认为现代范式下的教育目标先于教学过程设定非常机械，这使得教师和学生都成为目标控制下的被动的活动者，并使教和学缺乏应有的创造性。他确信目标是丰富多变的，不断生成的，是教师和学生在互动性活动中共同建立的。这样，在过程开展之前，目标只能以一般的甚至是?模糊?的词汇来描绘。这种生成性的目标的确能给教师和学生以很大的主动权，并使教和学可以随时间情

境、条件允许的状态而变化、调整。在我们上课的过程中，叶老师一直都是作为一个引导者，而非灌输者。他尊重我们每个人想法创意，帮我们完善自己的想法。我们的课程目标刚开始时并不是十分明确的，但是我们在上课的过程中与老师一同思考，课后我们大家也都积极地寻找资料。我们感受到了我们每一个人对于课堂都有话语权，都可以向老师表明自己的想法。对于自己的作品，我们要做到对自己负责让自己的作品基本可以阐述清楚自己的想法，并且在老师的帮助下，我们对于自己原先的想法进一步的进行思考，深化，直到以陶艺作品的形式表达出来。

2、课程内容

多尔认为，后现代范式中偶然性随处可见。在他的课程乌托邦中，?没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解?，因而在课程内容上要有多种可能性或多重解释，要有?适量?的不确定性、异常性、模糊性。 ?适量?该如何把握呢?多尔认为这也无法确定，只能不断地在学生、教师和文本之间予以协调。在上课的过程中，我们对于自己的作品，要做到对自己负责让自己的作品基本可以阐述清楚自己的想法，并且在老师的帮助下，我们对于自己原先的想法进一步的进行思考，深化，直到以陶艺作品的形式表达出来。叶老师作为一个引导者，不限制，不批评我们的想法，这让我们每个人都感受到了在课堂中得到了前所未有的尊重。

3.课程组织

多尔认为课程组织应是非线性的、复杂的，它是由各种交叉点予以界定、充满相关的意义网络。它?超越了视课程为一系列相邻单元的观点?，而是?丰富的、开放的经验的多层次组合?，是?随我们注意力的转移不断变化中心的复杂的马赛克。?

我们在陶艺课的上课之初，叶老师的分组方式就让我们耳目一新。在其他需要分组的课程中，我们的分组大多是由自行配置来完成的，这样在班级的内部就分为了一个个小圈子，每次分组都是小圈子的在一起，但是，叶老师采用了抽签的方式进行分组，这样，我们就有了机会和之前并没有合作机会的同学进行合

作，这样我们的想法更加的多更加的新鲜，这种偶然的相遇与调和给我们的带来了不一样的收获。

4、教学过程

教学过程是面向情境的，多尔觉得就再也不能用传统的灌输与阐释的方式进行，正确的方式应该是参与、会话、反思与转变，因为后现代框架之中的课程?不是一种包裹，而是一种过程一对话和转变的过程?。?会话?是多尔课程的核心，他认为会话引起反思，反思又导向转变。

在多尔的课程理想中，教师在教学过程中是?平等者中的首席?，其作用从外在于学生情境转化为与这一情境共存，而权威也转人情境当中；他不要求学生接受他的权威，却要求学生延缓对那一权威的不信任。这种教师观是对传统教育中教师绝对权威地位的彻底否定，其积极意义在于注重建立平等的师生关系并使师生在教学情境中都能获得赋权感。

在叶老师上课的过程之中，我们充分进行着交流，在与老师的谈话过程中，我们不仅学到了关于这门课的很多知识，我们也在老师身上学到了很多做人的道理，也在这个过程中对很多事有了新的认识，迸发出很多新的想法和灵感，在这个过程里，我们感受到了我们与老师也可以进行思维的碰撞。

三、多尔后现代课程观的标准

多尔认为后现代主义课程应该是建构性的和非线性的，是形成性的而非预先界定的。为此，多尔提出了后现代课程设计的?4R?标准，即Rich（丰富性）、Recursive（回归性）、Relational（关联性）和Rigorous（严密性)。

1、丰富性。在我们上课的过程中，我们作品的内容是丰富多彩的，除了常见的用泥土做瓶瓶罐罐之外，我们还学会了用泥土制作家具，用泥土表达自己的概念想法。在最后的一个作品中，我们更加明白了团队合作的重要性，在作品的制作过程中除了要考虑自己作品的丰富性，还要考虑自己的作品与其他同学作品的融合度。

2、回归性。我们在陶艺课的上课过程中，我们还到湖北省美术馆参观了雕塑展，这次参观展览的经历虽然使我们制作陶艺的时间少了半天，但是我们曾长了见识，看到了艺术家们如何给雕塑赋予生命，引发我们的深思。通过看到一些优

秀的雕塑艺术作品，我们能够看到自己的作品中存在的不足之处，回归到我们自己的作品之上，对我们自己的作品进行反思。

3、关联性。在我们上课的过程中，老师不仅给我们讲授了陶艺作品的制作方法，更重要的是，他还给我们介绍了很多优秀的艺术作品。与此同时还我们讲述了很多艺术史，哲学史的内容，还跟我们阐述了很多之前我们不能够理解的哲学问题。叶老师在上课的过程中还给我们提供了很多先进的教育等方面的理念，想法，这一切都让我们感到受益无穷。

4、严密性。多尔认为，?严密性是四个标准中最主要的，它防止转变性课程落入‘蔓延的相对主义’或感情用事的唯我论。?在上课的过程中，我们虽然保持着活跃的课堂气氛，但是我们依然可以在老师的安排下做到散而不乱，我们和老师都有适当的交流，老师也可以对我们的进度有了解。与此同时因为老师的适当监督，我们对于完成作品，心里也是有压力的。虽然我们在学习过程中了解了很多哲学，美学等各种知识，但我们从未忘记我们的的主要任务是进行陶艺作品的制作。我们所有的一切都是围绕着我们的作业，以及课程的安排。

四、小结

多尔后现代主义课程观实际上是一种转变性课程观，它强调系统的开放性、自组织性、创造性，注重课程过程，强调不确定性，重视师生互动及对话，因而具有开放性、不确定性及互动性的特点。而在叶老师的课程中，我们充分感受到了这种课程观的优越性。我们在叶老师的寓教于乐中，学到了很多知识，不仅是陶艺的知识，更包括很多做人的道理，对我们以后道路上遇到的设计，和生活上的事都有很深刻的指导意义。

参考文献：

[1]美]小威廉姆?E?多尔．后现代课程观[M]．王红宇译．北京：教育科学出版社，2000.

[2]张文军：《后现代教育思想述评》，华东师范大学博士学位论文，19xx年

第二篇：陶瓷艺术选修课心得

陶瓷艺术选修课心得

这学期我选了陶瓷艺术选修课，觉得学到了很多不一样的东西。我是机械设计制造及其自动化专业的，所以向来与陶瓷艺术这方面的接触较少。不过差不多每节课都有到，我还做了个半成品送给朋友了，挺开心的。通过老师的细心教导我了解了陶瓷的一些制作工艺和技巧。

第一堂课老师带我们参观了陶瓷艺术工作室，让我们开拓了眼界。我们从中领略到了不一样的陶瓷风采；第二堂课老师讲解了陶瓷制作中“泥巴”的分类，让我们懂得了一些泥料方面的一些知识。接下来的课程老师叫我们实际操作—“拉泥条”、做杯子、饰品等等。我记得自己做的杯子第一次是做得有点大，底盘也不是很稳，所以带回宿舍的时候不久就坏了。上课时老师有说注意抹泥浆和一些盘泥条的技巧。渐渐地我也学会了一些皮毛，捏了各式各样自己喜欢的东西。

课上我认真听讲，认真参与老师组织的各项活动。记得老师上次有介绍泥巴回收利用的过程。我们几个男生都过去帮老师一起回收利用泥巴。我负责接“新”泥巴，而其他几个则送“老”泥巴给老师。从中我们亲身体验了泥巴回收的一些过程。老师讲解了一些细节，比如：泥巴回收一定要在真空下进行，否则泥巴中间会出现泡泡。