第八课 山山水水

教学目标

1：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱 之情。

教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。 教学难点:

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

课前准备:

毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学活动

一、欣赏导入： 自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。

小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。 学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。 看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。 3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。 看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。 跟教师一起做，尝试，体验。 ②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导 练习步骤： 1、 先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、 根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、 在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现 出质感和体积感。

4、 根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然 后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。 五、作业展示，小结

六、欣赏中国传统山水画皴法范例

第二篇：六年级美术1-4课教案

六年级美术上册教案

第一课 基本形体切挖

备课时间：

上课时间：

学习领域：造型.表现设计.应用

课时： 1课时

教学目标：通过本课的学习人士基本形体，了解什么是切挖。

通过赏析生活用品构造特点,结合所学切挖方法完成作品。

了解形体切挖在生活中的广泛应用；培养学生的审美能力;提高学生空

间想象力和造型能力。

教学准备：教师：切挖作品,多媒体教学设备。

学生：刻刀、一切适合切挖的材料:如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。 重点难点：重点：不同形状物体的切挖方法。

难点：利用切挖的方法创造出新造型。

教学过程：一、引导阶段

教师展示几何体：正方体、圆柱体、椎体、球体来分析生活中有哪些物品和这些几何体形状类似。

二、发展阶段

出示图片：展示悉尼歌剧院、央视大楼和生活中的各种物品图片。 思考：它们是由哪些基本形体组成的？

分析讨论：我们看了凳子、沙发等物品后，分析怎样才能使这个基本基本形体变成这件生活用品？讨论如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。

教师演示：学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。

作业要求：根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。

三、展示与评价

作品完成后，采用自评和学生互评的方式进行交流评价活动，小组选出优秀作品进行展示。

四、课后拓展

回家后利用所学的切挖方法，用青萝卜切挖出平行六面体。

五，收拾整理

将自己的书桌整理好，保持教室环境整洁。

第二课 点的集合

备课时间：

上课时间：

学习领域：造型.表现设计.应用

课时： 1课时

教学目标：了解美术重点的概念，知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点

构成精彩的画面。

认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密

变化，注意整体画面色彩和谐关系。

感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，

激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

教学准备：教师：多媒体课件、做画工具

学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。

重点难点：重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 难点：合理利用点组合的规律、疏密变化，使画面呈现协调的色彩。

第一课时

一、引入

请你猜猜我是谁？

看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）

再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较：

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。

2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。

3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家

学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。

学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

二、 发展阶段

1、解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点??

出示图片，清学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。

欣赏图片，了解点的排列方法与效果。

2、欣赏作品，感受点的魅力。

1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画

小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。

2）《蜡染》 苗族民间工艺

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。

3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师

把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师

中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

4）《构成》 维克托·瓦萨里 法国

由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

5）《星月夜》 梵·高 法国后印象派画家

用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。

《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗

通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

3、学生创作练习

用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。

不同的工具可以表现不同的点。

欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。

学生练习，教师辅导。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评，选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

四、下节课准备

第二、三课时

（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）

一、欣赏图片

欣赏一组马赛克镶嵌壁画

西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。

点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。

每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！

我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？ 同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？

彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴??

教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。 点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。

三、 步骤方法

这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。

1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。

2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。

3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。

衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。

4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。

教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。

四、 学生练习

练习要求：

1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。

2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。

学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。

学生分组练习，教师巡视。

五、 作业展示

1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。

2、组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。

3、教师点评

六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。

第3课 远去的路

教学目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，并能运用所学视觉

现象绘画或拼贴一副有路的风景画。

通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。

激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然、享受大自然

教学重点：绘画或拼贴一副以鹿为主题，具有视觉现象的风景画。

教学难点：通过站在不同的位置观察路，懂得会产生不同的视觉变化。 教学准备：教师：多媒体展示设备

学生：第一课时：铅笔彩色笔（水彩笔、油画棒）等

第二课时：剪刀、胶水、双面胶等工具。彩色纸、皱纹纸等各

种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。

一、引入

我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。远古时候，画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。

埃及壁画

中世纪绘画

绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。看教师演示。

教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。（只看效果，先不分析规律）

二、了解规律，欣赏名画

展示一幅具有明显远近效果的马路照片。

我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？你看到了什么现象？近处马路到了远处有没有变化？马路两旁的树木有没有变化？路上的行人远近有何变化？

学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。 教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。

看画家如何画远近关系。

欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》

霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》

结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象？欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？ 学生观察，小组讨论，回答。教师总结。

一、学生练习

练习要求：运用所学知识，画一条有视觉现象的远去的路。

学生练习，教师辅导

二、作品展示与评价

围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出有点，指出不足，提出改进办法。

1、欣赏老师示范作品，找出其中的透视技巧。

2、结合自己的作品，先在组内自评互评。评出优秀作品作者谈谈创作经验与得失。

3、教师点评。

三、布置下节课任务

第二课时所用工具材料：

1、剪刀、胶水、双面胶等工具。

2、彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。

第二课时

一、欣赏回顾：

1、《塞夫勒道路》《米德哈尼斯的林荫道》

2、学生优秀作品

说说其中的视觉现象。

二、欣赏优秀的拼贴画作品

学生欣赏，说说其中的视觉现象。

作者成功利用了材料的哪些特点？

学生欣赏回答。

教师小结：色彩搭配，材料的肌理效果。

三、学生练习要求：

根据自己准备的物品，拼贴一幅右路的风景画。合理利用材料的色彩与肌理美感。

先用铅笔在画纸上确定草图，让后剪、贴，完成。

学生分组练习，可2—3人一小组，自由结合，合理分工。教师辅导。

四、作品展示、评价。

1、评价要求：

1）、能否表现近大远小的视觉现象。

2）、能否合理构图，是否合理利用材料自身的特点（色彩、肌理）。

2、学生自评互评，教师点评，总结。

第4课线与造型

教学目标：

1、了解线是艺术造型的主要表现手段和现在美术造型表现中的运用与作用。

2、运用直线、曲线、细线、粗线、长线、断线、实线、虚线、有规则的线和自

由的线表现各种头发。

3、通过欣赏交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生的美术素养。

教学重点：认识和了解现在美术造型表现中的特性及所起的作用。

教学难点：如何引导学生大胆的运用各种线表现自己对事物的感受

教学准备：多媒体、中外优秀绘画作品、学生作品图片

铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

第一课时

一、导入阶段

1、播放课件《球的运动轨迹》思考：把球的运动轨迹链接，最终能形成什么？ 2,、教师小结：线是点的运行轨迹。与点和面向比较，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。

3、出示中国画线描图片。

引导学生说说图中主要用什么来表现画面的？

教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线

与造型”出示课题：《线与造型》

二、讲解演示阶段

1、线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。

2、说说你在生活中见过的其他和线有关的场景。

3、组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点？

线的特点：直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、波浪线、折线（老师画出各

种线）

4、课件出示艺术家作品

观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5、教师小结：线的组合：水平、垂直、倾斜、水平波浪、垂直拆线、自由组合 有规则地排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。

自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特征，启发引导学生可抽象的表现画面。（出示抽象作品图片）

刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身上也有线条，最明显的就要属头发了。

6、多媒体出示不同发型的图片，用头发做比喻，直发给人一种什么样的感觉？卷发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。

7、教师找学生做模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

8、学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品：，拓展学生思维。

三、发展阶段

现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（画时重点表现人物头发）

四、展示与评价

展示优秀作品，让学生互相说说谁画的好，头发画得怎么样，还应该怎样改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结

通过学生们的作品可以看出大家对现已经十分了解，并且能用先来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。