让幼儿成为美术活动区的创造者

摘 要：每个幼儿都存在创造的需求，都存在着极大的创造能力。而要培养、开启幼儿的创造潜能，老师所需做的便是提供给他们一个适合其身心发展的创造环境。美术活动是发展幼儿创造能力的最好载体，而美术活动区是相对集体教学而言，更为宽松、自由的美术活动形式，是能最大限度充分发挥幼儿创造能力的教育教学形式。

关键词：幼儿；美术活动区；创造

美术活动是发展幼儿创造能力的最好载体，而美术活动区是相对集体教学而言，更为宽松、自由的美术活动形式，是能最大限度充分发挥幼儿创造能力的教育教学形式。因为，在美术活动区中，强调的是发现，是创新能力的培养，而不是获得知识、技能。幼儿可以自由选择主题和题材，自由选取绘画工具、材料，在时间上没有严格限制，可以一次或几次完成。让幼儿在想想、画画、做做中，不断补充和完善自己的作品，尝试用多种形式表达自己的认识和感情，幼儿可以尽情地发挥其内在的创造能力。因此，美术活动区是一个能充分让幼儿发挥、表现的创造环境。

一、美术活动区环境的规划与创设

美术活动区的环境最重要的是营造一个自由、安宁且丰富的气氛，让幼儿进入该活动区后，自然而然地会全身心投入自己的想象世界。尤其在面对种类繁多的美术素材与工具时，一定必须仔细规划与摆放，不但要适应孩子的需要，而且能使幼儿在经历无数次的体

验中不断创造变化促进自身的发展。因此，我们在规划美术活动区中要基本遵循以下原则：

1.美术活动区设置的地点应靠近盥洗室，以便清洗。

2.提供宽广的操作桌面。

3.利用多格柜子，将工具与种类素材分门别类的存放，并要标志清楚，让幼儿无论在取拿或归放物品时，皆能一目了然。

4.提供各种纸张，用多层架子存放，让幼儿随时都可接触各种纸质，刺激其创造欲望。

5.提供展示架，展示墙面或柜面，让幼儿随时陈列完成的作品，使之能随时表现自我，并相互欣赏成果，分享经验。

6.切忌陈列、摆放“示范品”或“半成品”。任何有形、无形让孩子照着做的指示，都会扼制幼儿的创造能力。

7.美术活动区四周的墙面，可装饰以幼儿的生活或给予人丰富想象空间的名作，以刺激幼儿的创作欲望。

8.随时视幼儿兴趣、能力发展或主题教育之转移，添加或更换材料或工具。

9.提供幼儿能使用的清洁用品，如抹布、小扫帚、簸箕、垃圾筒等，培养幼儿随时清理自己使用过的空间的习惯。

二、美术活动区材料的提供与设置

由于幼儿特别乐于摆弄物品，因此符合幼儿年龄特点的材料能引起幼儿的主动探究。皮亚杰的相互作用论告诉我们，儿童认识发展是在其不断地与环境的相互作用中获得的。美术活动本身是利用材

料组合创新的过程，材料选择的兴趣直接影响到幼儿参与活动的积极性和表现、表达的有效性。

1.活动区的材料提供是以幼儿的兴趣、需要为源泉的。教师通过观察、询问、讨论，了解幼儿的兴趣和需求，提供幼儿乐于使用材料、工具和相互作用的艺术环境，使幼儿的要求和兴趣不断调整。

2.支持、启发和引导幼儿与环境相互作用。为使幼儿在美术环境的相互作用中主动学习和创造发展，根据幼儿的兴趣和活动目标的需求，设置环境和材料是基本前提，教师的支持和引导非常关键。

（1）将材料的搜集过程作为幼儿学习的过程。教师和幼儿先共同讨论、决定区域的内容，让幼儿设想所需的材料，然后通过幼儿自己动手或求得他人的帮助来获取材料。将材料的搜集过程作为幼儿学习的过程。如卡片制作的区域内容，幼儿根据以往的知识经验，运用各种方法搜集各类材料。孩子的自主收集极大地激发他们的制作欲望，满足了创造、想象、表现的需要。（2）具有广泛的操作空间，使幼儿有自主选择和使用的条件。材料的摆放要注意可视性、可触性和便利性，使幼儿能够随意取用和选择。如，采用透明盒或无盖篮来存放物品。材料的量要注意适时性、适当性和适宜性。如，小班幼儿注意分散，材料投放要少而精；大班幼儿更提倡创造性，废旧物品的数量可相对多些等。（3）注意材料间的纵横联系，重组和创新。材料的提供，既要贴近幼儿已有的知识经验，又要有利于幼儿获得新的知识，发展能力。如废旧材料与绘画相结合；艺术作品与语言表达、游戏材料的相互结合等。引导、鼓励幼儿积极地参

与活动，创造性地运用材料，促进幼儿原有水平的提高。

三、美术活动区创作的选择与发挥

美术活动区，不是集体教学的美术活动，没有统一主题，每个孩子可以自己选择材料自己选择创作的题材，使自己的思想感情表现得更大胆。研究表明：鼓励选择可以促进幼儿创造性的发展。由于幼儿的创造性是从内部诱发的，而不是外加的，因此自主选择的活动是最容易诱发创造性的。

1.提供充分的选择机会，使幼儿的创造能力得到最大的发挥。美术活动区鼓励幼儿自己选择主题，让每个幼儿都有机会展现自己眼中的世界，大胆、无拘无束地把自己已有的知识和丰富的想象表达出来，让幼儿真正成为美术活动区的主人，从而开阔幼儿的创造性思维，促使幼儿的创造能力得到最大发挥。

2.丰富幼儿的生活经验，激发幼儿的创造欲望。学习是创造的源泉，幼儿认识世界的主要途径是凭借学习和观察周围世界那些鲜明的形象、色彩、音响，这些都像一幅幅画，会永远地保留在幼儿的记忆里，幼儿的创造就可以从这源泉中不断吸取。因此，教师应注重在日常生活中丰富幼儿的生活经验，积极培养幼儿美术活动的兴趣，促进他们创造能力的发展。

3.提供丰富多样的美术活动区内容，激发幼儿的创造能力。美术活动区材料的多样化和表现手法的丰富多彩，不但为幼儿打开接触多元文化的窗口，更为幼儿通过自己的主动探索，萌发审美和创造能力创设了条件。除了让幼儿以水彩或蜡笔在纸上涂鸦作画外，教

师还可以提供以下各种方式，如：喷画、吹画、滴画、弹珠画、沙画、线画、版画、拼贴、折纸。

四、美术活动区教师的指导与帮助

美术活动区要以幼儿发展为中心，要以促进幼儿创作发展为根本前提，帮助幼儿树立信心、展开想象、积极思考，引导幼儿用美术来表现自己的创造。

1.大胆创新，开拓思路。教师要帮助幼儿明确创新的内涵，使幼儿有的放矢地创新。教师可以从幼儿绘画作品中观察角度的不同，色彩的独特性，形状的差异性等方面，把“创新”具体化、明确化。如在评价“房屋”的作品中，对有新意的设计进行表扬和鼓励，使幼儿知道变动房屋的外形就是创新，并在画其他物品时进行知识的迁移，让孩子大胆表现，积极创造。

2.角色互换，相互理解。幼儿对图像的理解都与日常生活中自己的感受相联系。教师在理解画意时，要善于用幼儿的思维方式来理解。在您下定论前，不妨先听听孩子的解释。如“我和弟弟、妹妹手牵手”活动，有一个幼儿在他的画面上将自己和弟弟一起置身于一大块“花布”上，后经幼儿解释，才知道那是一片画有木纹的地板。这就需要教师从幼儿的角度来理解作品。

3.克服困难，把握成功。孩子也像成人一般渴望成功，但在绘画时，有些自信心不强的孩子，常常因一笔画错或不满意就换一个地方画，半途而废。针对这种现象，我们可教幼儿一些修改的方法。教师应使幼儿懂得完成作品应该是完整的，不能半途而废，应鼓起

勇气，设法修改，直到自己满意为止。

在实施素质教育的过程中，重视并加强幼儿创造能力的培养再度成为人们关注的焦点。创造或创新能力是每个人与生俱来的，而并非艺术家或天资优异者的专利。创造能力乃是一个人对某一事物的独特见解、看法或表现。幼儿的创造能力的培养不是一蹴而就的，而是一个漫长、复杂的过程，需要在各项活动中有目的、有意义地培养，更需要成人不断地启发、引导。

（作者单位 江苏省无锡市新区实验幼儿园）

第二篇：幼儿美术活动中创造力培养1

《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》

幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉

幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。

写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。

美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:

( 一 ) 启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相

反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧 ！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

( 二 ) 共同讨论做画方法

一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。

讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

A：创作前的讨论 :

目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。

B：创作后的讨论:

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?

C：创作中的随机讨论 :

这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品( 其中一张有前有后,一张为一个平面 ) 组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。 总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣

1．理解幼儿作品的特点

由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

2、尊重、保护幼儿的作品

正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑

黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是??”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。

总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。