包豪斯对工业设计影响

摘要： 本文主要探索包豪斯设计学校指导思想和课程设置对工业设计的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作一简单回顾，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨，着重分析中国设计教育的思想、方法；教育结构，并对现时代中国大学艺术设计教育作了个人的、主观的评析。

关键词： 包豪斯 现代设计 中国 设计教育

1. 包豪斯产生的历史背景
手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志。
1.1  19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动　　　
    发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1.2 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动　　　
     主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
1.3 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟　　
    这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。

2. 包豪斯的三个发展阶段
2.1 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
　　格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
2.2 第二阶段(1925-1932年)迪索时期
　　包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
2.3 第三阶段(1932-1933年)柏林时期
　　米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。
3. 包豪斯思想
3.1包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现
    “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
3.2 建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术
    艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
 
4. 包豪斯对建筑思潮的影响　

　 4.1 包豪斯促使现代义建筑思潮兴起
   19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校"包豪斯"，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立"国际现代建筑会议"的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

 4.2 现代主义建筑思潮的基本的特征
　　现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：
　　一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应
　　二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题
　　三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新
　　四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑
　　五、发展建筑美学，创造新的建筑风格
4.3 现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮

     现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。"国际风格"的出现为现代主义提供了理论借口，他们"开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱"。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。
4.4建筑上的革命也推动了工业设计的发展

设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

5. 包豪斯对现代设计的影响
    包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最着名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。
　　包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

 
6 包豪斯对中国设计教育影响
    6.1 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响

当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉着《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
     格罗彼乌斯和包豪斯的理想"把人作为尺度""平衡的全面发展"在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的"以意为之"的表现体系非常吻合。
6.2 我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似

以上海东华大学设计专业本科分类为例：
艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计
服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术
本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。
6.3 设计教育在我国不断发展
设计教育在我国走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代设计教育的特点的教育模式。改革开放给社会主义的市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计国内在近三百所院校开设有设计专业，这无疑给设计教育注入了活力。
6.4我国的现代设计教育存在的问题
我国的现代设计教育起步很晚，但发展很快，所以不可避免地出现了一些问题，是可以理解的。然而，问题应当予以解决。有人认为设计实践可以代替设计高等教育，这等于取代了设计的高等教育的严肃性和系统性。设计实践常常不能自觉提高设计水平。高等设计院校要以高人一等的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，使他们通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，从他们的设计作品中应该体现出高人一等的文化修养。设计教育应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识很快能够接受市场的桃战才是设计教育真正的成功。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，这种现象的产生恐怕与排课方式有关。国内院校排课的方式是按现有教师来安排具体课程，并非按照逻辑、结构的需求安排。如此，忽略了教学体系的科学件、完整性，实在令人担忧。加强理论课、选修课、理工科课程的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国设计教育要解决的重点问题。随着经济改革的迅速深入，国内将会需要大批的设计人才。根据这种情况，高等设计院校要加大教育改革的力度，提高教育质量，来担负起市场对设计人才的庞大需求的任务。
主要参考文献：
《设计史》　　　　　 中国艺术教育大系美术卷　 中国美术学院出版社
《设计策划》　　　　　沈祝华着　　　 山东美术出版社　设计家丛书
《设计新潮》2001.1　　伍江着　　《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》
《工艺美术概论》　　　 田自秉着　　　　　　　　　　　知识出版社
《世界现代设计史》　　 王受之着　　　　　　　　　　新世纪出版社
《世界工业设计史略》　 王受之编着　　　　　　 上海人民美术出版社
《世界工业设计史略》　 王受之编着　　　　　　 上海人民美术出版社

第二篇：工业设计概论论文

论德国民族性与其战后工业设计发展

（艺术与设计学院 工业设计09-2班 林波15095809）

摘要：  德意志民族具有长于思辨、思考、理性化的民族特征，在引起工艺美术思想之后，立即与理性化和秩序化联系起来，产生了生产的标准化，从而促进了战后德国工业设计的逻辑化、理性化与体系化风格的产生，为人类工业设计贡献了许多重要理论成果。

关键词：德国；民族性；工业设计；乌尔姆设计学院；功能主义

the German National Character and                                                                                          Its Post-war Industrial Design and Development

Abstract：The German nation has a longer than speculative, thinking, rational sort of national identity, caught the arts and crafts ideas, immediately after and rationalization and order of linking, resulting in the standardization of production, thereby contributing to the post-war German industrial design logic of rational of style and system of production, the contribution of industrial design for mankind a number of important theoretical results.                                                                                                                                                                                              

Keywords: Germany；nationality；Industrial Design；Ulm Modeling School；Functionalism

工业设计的民族性

世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。工业设计的民族性主要表现在工业设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国工业设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。

每一个民族的工业设计文化，都有其人类性的部分。工业设计的人类性寓于民族性之中，永恒性寓于时代性之中，普通性富于特殊性之中，这是辩证统一的工业设计文化观。[1]

德国人的民族性格

德国的宗教革命家马丁路德曾经说过一句话：“即使我知道整个世界明天将要毁灭，我今天仍然要德种下我的葡萄树”。这句话充分显示了德国人的埋头苦干、不肯苟且的精神。德国的国徽是一只尖嘴利爪的鹰，鹰的特性是勇猛。德国的公园、车站以及其他公共场所用以装饰的铜像，多半是狮子、马和肌肉结实的男人，很少用女性作宣传的。这都是德国民族性格的写照。世界上存在着形形色色的人种，其性格特征也是千奇百怪、千差万别的。作为一个拥有八千多万人口的德意志民族，其性格也是不可能一致的。德国人有的深沉、内向、稳重，有的开朗、豪爽、风趣……但多年来受到德国文化的不断熏陶塑造，使德国人养成了一些较为共同的特点：实在、勤奋、准时、节俭和做事一板一眼。[2]

德国人讲求踏实，万事都从诚实可靠着眼，。德国人勤奋工作、埋头苦干的精神不仅体现在受雇于人的职员身上，就是高级官员和大企业家也不例外。德国人很讲究清洁和整齐，不仅注意保持自己生活的小环境的清洁和整齐，而且也十分重视大环境的清洁和整齐。

战后德国工业设计

二战之后，战败的德国人却走在了工业设计的前端。他们设立了乌尔姆设计学院，主张艺术与科学的结合。他们采用了设计与制造企业挂钩的模式，这一设计界的教育模式沿用至今，成为工业设计界广泛认同和使用的教育体系。随着信息技术和电子工业在二战之后的崛起，IT产品的工业设计被提升到了前所未有的高度。而设计风格也经历了从复杂精致化到简约反朴化的轮回式转变。

精心设计的德国产品结构合理、技术精湛、品质优良、造型严谨、哲理性强，在国际市场上的竞争力很强。如果说日本的产品是以设计新颖别致、价格便宜取胜的话，那么德国产品则以高贵的艺术气质，严谨的做工而成为欧美高级市场的畅销货。
　　德国的工业设计师认为，工业产品不但是人类器官的延伸，而且进入了人的精神世界的境界。面对环境污染、生态破坏、人口爆炸等21世纪人类面临的危机，欧美掀起了回归大自然的浪潮，探索人类合理的的生活方式与生活环境成为德国工业设计的原则，这也是德国保持经济长期不衰的重要原因。[3]

德国产品以设计精良、工艺规范、质量一流及售后服务好在全球负有盛名，与企业不仅注重产品外观视觉效果，更强调内在功能和质量有关。德国是一个设计意识非常强的国家。设计社会地位重要性的增长不仅在企业家心中扎根，同时在普通老百姓心中也已扎根。

乌尔姆设计学院

1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”

德国的功能主义设计德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”，正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩。

德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托?艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。

德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了消费者的普遍欢迎。[4]

德国博朗（布劳恩）公司

    德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。

博朗的品牌特色是一种外在美感与内在品质绝妙的组合，它将超越物质之外的理念、价值与创作，协调而完美地融为一体，形成了以下的品牌风格。

如果只能用一个词来概括博朗品牌，那么便是“设计”。完美的设计是同时具有美学价值和实用价值的产品。博朗相信，现代气息、简约、纯正和高品质是出色产品的特征，这些产品应该是“出色的工具，而不只是梦境中的背景板”。

德国布劳恩公司“产品设计的手法”和“十项原则”

突出特征法 ：运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于产品的主要视觉部位或加以烘托处理。                        对比衬托法：  对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把产品的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬。                      合理夸张法： 借助想象，对产品的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。                                                           以小见大性：在设计中对产品进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中设计或延伸放大，以更充分地表达主题思想。                                  十项原则：  创新的  实用的  有美学上的设想  易被理解  毫无妨碍的  诚实的  耐久的  拥有细节  符合生态学  尽可能少的设计 [5]

参考文献：

[1] 杭州千旗工业产品设计公司

[2] 《贵州政协报 网络版》

[3] [世界概览]当今世界工业设计领域水平最高的三个国家简介

[4] 德国现代设计特征

[5] 网易博客